蔣韻

個人經歷

1971年至1974年太原建築材料廠，1974年至1978年太原房地局水電安裝隊工作；1978年至1981年太原師專中文系學生；1981年至1992年太原師專中文系、藝術系任助教、講師；1992年至今太原市文聯專業創作，2003年12月至2008年12月擔任太原市文聯副主席，2008年12月至今擔任太原市文聯主席。中國作家協會會員。

文學之路

新時期以來，中國文學的發展是有方向的，從“傷痕文學”、“反思文學”直到“80後”，一浪一浪的文學潮流被命名，作家被群體化歸類。而在這熱浪涌動的年代，蔣韻卻偏偏不去弄潮，既不“與時俱進”追逐集體熱點，也不歸屬於任何流派，特立獨行，被人認為是一個邊沿化的作家。用蔣韻自己的話說，是一個被中國當代文壇“偏外”的作家。

從創作的主題取向看，蔣韻關注的一直與時潮不甚合拍。“失去、生命悲情、苦難”這是蔣韻幾十年來不斷書寫的文學“母題”。初涉文壇時，她就覺得我們身邊有不少美好的東西正在“失去”，而有些人、有些東西將被社會“遺棄”，這在當時並沒引起別的作家的關注，但她卻感覺特彆強烈，傾心觀照。因而，失去的、被遺棄的、乃至漂泊、流浪的情感體驗瀰漫在作品中，漸漸成了她創作的底色。久而久之，因為她所抒寫的遠離文壇主流，不被時代關注，所以，自己也產生了一種淡出文壇的感覺。當然，時代在發展，人們的觀念也在變化。蔣韻一直以來堅持的“主題”，越來越引起世人的注目，人們已普遍認為，“失去”並非個人的小情小調，而是一個時代的輓歌。失去家園、失去一切美好的東西，這種感覺正成為中國人的集體意識。而《心愛的樹》之所以能引起那么多人的共鳴，入圍魯迅文學獎，與此也大有關係。

孤獨地創作、孤獨地進行自我精神建構，這是蔣韻幾十年來的一貫作風。筆者問她如何能不為世情所染而堅持不懈呢？她說這是屬於自己的一種“本色”的堅持。功名利祿，她並不看重。對她而言，寫作本非功利之事，而是自己想做或需要做的事，有了這種平常心，所以堅持並不難。再說，自己所書寫的“苦難”、“鄉愁”和“生命悲情”也並非個人之事，而是人類共同的母題。從情感表達的角度看，西方人可以把“愛”寫得超越一切，俄國作家可以把“苦難”寫到極致，而中國古代作家把“鄉愁”和“生命悲情”抒發得淋漓盡致，超越“具象”，具有普遍的意義。這是中外作家對世界文學各自所做出的傑出貢獻。自己所堅持的創作“母題”和創作底色，正是對幾千年來中國文學傳統的繼承。所以，繼承傳統，與先賢為伴，並不感到孤獨。

作為一個成熟的作家，一個最具個人化寫作的女性作家，蔣韻的創作今天業已走出“邊沿”，不僅在國內，在國外也受到了越來越多的關注。前不久，她和她的夫君李銳先生加盟了由英國坎農特出版公司發起的、有三十多個國家的出版機構參與的“重述神話”項目。她的創作前景也被國內外同行普遍看好。針對時下在青少年中流行的網路小說，蔣韻認為年輕人有年輕人的閱讀取向，這是無可厚非的。但網路小說的敘述語言中摻雜的彆扭辭彙和奇奇怪怪的符號，這是對漢語母語的踐踏和傷害，作為民族未來希望的年輕人不愛惜自己的母語，甚至肆意蹂躪自己的母語，這是非常可悲的一件事。德國著名作家、諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯曾說其創作是用受傷的德語母語記錄德國的歷史，而我們漢語母語又何嘗不是傷痕累累。中華民族是個苦難深重的民族，也是最易忘記苦難的一個民族，特別是自近代以來，我們的母語承載了民族最最苦難的一段歷史，其傷痕是任何語種都無法相比的。如果我們輕易忘掉它內在深痛的歷史，甚或連外在容貌也隨意塗鴉，那才是民族的罪人，真正的不肖之子。用受傷的母語表述自己眼中的歷史、記錄不願遺忘的一切，這也正是自己一貫的追求。因為我們這個健忘的民族遺忘的東西實在太多太多了，現在正在“失去”的東西最好把它記錄下來，不要再被遺忘，這也是一個作家的天職。