蔣再鳴，浙江杭州人。男。獨立策展人 ，中國藝術品市場資深專家，四川大學藝術學院客座教授，文化部藝術品評估委員會委員。長期從事中國傳統藝術及當代藝術的研究和策劃工作、中國傳統書畫的研究與鑑定工作。
基本介紹
- 中文名：蔣再鳴
- 出生日期：1968年
- 職業：獨立策展人
- 祖籍：浙江杭州
- 職稱：四川大學藝術學院客座教授
人物生平,個人作品,
人物生平
1995年移民香港後開始研究中國當代藝術及市場研究，參與主編《並非衰落的百年—十九世紀的中國繪畫史》/《中國現代繪畫史.民國之部》主編《並非衰落的百年—十九世紀的中國繪畫史》/《中國現代繪畫史.民國之部》
主要評論《日本書道巨匠------井上有一》、《崩壞------手島右卿的書法藝術》等
自2005年受聘為中華人民共和國文化部藝術品評估委員會委員。
2007年策劃《粉墨》展覽。
2009年以巡展的方式成功策劃當代藝術展覽《反光------新藝術的縱深》。
2010年策劃當代新銳藝術家作品展覽《隱形的翅膀》。
2011年3月策劃大型當代藝術展《中國式書寫》。
2012年1月策劃大型當代藝術群展《屋漏痕——形式的承載》。
個人作品
《屋漏痕——形式的承載》
策展人：蔣再鳴參展藝術家：（按姓氏筆畫）
展覽海報
展覽海報unmask 王光樂 王邁 王俊 韋嘉 仇曉飛 劉韡 李青 李暉 李昌龍 李威 陳彧君 吳俊勇 邵文歡 楊心廣 趙彌 曹斐 彭薇 俸正泉 屠宏濤 薛峰
開幕式：2012年1月13日下午3點
展覽日期2012年1月13日——2月13日
展覽地址：浙江美術館一號，二號館
主辦：浙江美術館
展覽概述：
屋漏痕是中國水墨、書法中用來比喻用筆如破屋壁間之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陸羽《釋懷素與顏真卿論草書》載：顏真卿與懷素論書法，懷素稱：“吾觀夏雲多奇峰，輒常效之，其痛快處，如飛鳥出林，驚蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”顏真卿謂：“何如屋漏痕？”懷素起而握公手曰：“得之矣！” 屋漏痕出自顏真卿與懷素的對話，與錐畫沙、折釵股如印印泥，如同禪宗的公案一樣，是學書者參證了悟的用筆方法。以這種用筆方法得到的線條，才是古人認為最純粹、最純淨、最美感、最品味的線條。 雖說講的是用筆但也往往被引申拓展到評述畫面的格調、意境，蕭瑟、蒼勁、自然。。。
《中國式書寫》
策展人：蔣再鳴 展覽總監：徐累
參展藝術家：（按姓氏筆畫）
開幕式：2011年3月5日下午3:；30
展覽日期2011年3月6日——3月25日
今日美術館一號館，
主辦：今日美術館 承辦：中華當代視覺藝術基金會
支持單位：成都龍悅藝術品有限公司
《隱形的翅膀》
策展人：蔣再鳴
《隱形的翅膀》序
相信你的思考，相信你內心私處的真言，這對一切人都是對的——那就是天賦。說出你隱形的信念，可能具有普通的意義；在特定的時刻。最內在的東西會變成最外部的東西。。。。。。。
一個人應該學習探測並觀察從他頭腦中發出的光芒，比滿天空的智者和詩人發出的光芒還要多。。。。。
在每件天才的作品中我們認出自己的拋棄的思想；它們又回到了我們身邊，帶著某種陌生的尊嚴。
——————拉爾夫。瓦爾多。愛默生
我喜歡這首歌，相信很多人都喜歡。歌是很好聽，能打動我的還是歌詞，所以我把這歌名用來我們這個展覽的主題。這展覽是去年要做，由於種種原因擱置到現在，算是對自己的一個交代。每個時代都會有產生自己獨特的藝術，這已經是毋庸置疑的陳詞濫調了。每個時代的藝術總是被後人評判和認定，對於置身其中的人來說，什麼樣的藝術才是最終能夠代表自己時代的藝術總是件霧裡看花般令人費解和苦惱的事情。然而，對於藝術家和其他相關的藝術工作者來說，這又是一個無法迴避甚至是刻不容緩的問題，因為藝術生命力的核心是藝術家真實而又強烈的激情——無論藝術家擁有多么嫻熟的技藝，如果他們內心失去了對自己藝術創作的終極價值的信念就會喪失內在的激情，藝術作品內在的生命力就會枯萎——藝術潮流的更迭正是這種隱秘的激情的內在遷徙，激發那些才華卓絕的藝術家內在的激情，關注、揭示這種隱秘的藝術激情的流向則是其他藝術工作者應盡的義務。
隱形的翅膀
隱形的翅膀毫無疑問，這些展示與闡釋得方式從多個不同的側面揭示更年輕一代藝術家們獨特的藝術觀念和精神特徵，但在任何時候，揭示總是與遮蔽相伴而行。以現在的眼光看，對於60年代末、70年代初出生的一批藝術家而言，對他們獨特的青春狀態的揭示在很長的時間裡遮蔽了他們作為更成熟、更深刻的藝術家的努力；對於七十年代中後期出生的藝術家而言，對某些獨特的語言特徵的過度強調不僅遮蔽了藝術家個人獨特的精神特徵，也極有可能在很長的時間忽視這些藝術家自身的嬗變，也使得同一年齡階段並非採用這種特殊的語言結構的藝術家們因為闡釋的困境而備受冷落。從這個角度看，這些頗具聲勢的青春藝術潮流其實不能算是對這個時代自身獨特的藝術形態嚴肅的學術認證，而是新一代年輕藝術家逐漸步入當代藝術舞台的見證。其實，體現任何時代藝術的終極價值都不是這些時代的藝術潮流，而是極少數展現出這個時代所能達到的高度的藝術家的個人成就，對這些偉大的藝術家而言，潮流是藝術的起點而不是終結。
人們已經習慣於將新一代的藝術認定為刻意青春化、淺表化和極端自我的藝術，在某種程度上，這正是這些新藝術潮流刻意強調青春特徵的後果，也正是顯性的藝術觀念對藝術內在價值的遮蔽。一方面，在這種青春化、淺表化的個人敘事背後隱含著九十年代後期以來中國更年輕一代人內心體驗和情感態度方面的深刻變化——他們拒絕85藝術家正襟危坐、高高在上的啟蒙姿態，拒絕“後89藝術”以戲謔、反諷的方式所展示的二元對立和刻意強化的自我正當性。他們寧願將審視的眼光從他人和社會轉向自身；寧願直面真實的個人世界、寧願承認內心深處的簡單和不成熟的也不願擺出高深莫測、大義凜然的面孔。另一方面，大多數才華的年輕藝術家也在經歷著自身內在的情感遷徙——隨著年齡的增長，社會閱歷的豐富和個人人格的成熟，他們的藝術也從刻意強化敏感的青春狀態轉向個人體驗逐漸超越一代人的共同趣味。事實上，只有成功地跨越這種轉換，年輕的藝術家們才能成為具有我們這個時代屬性的藝術家。
到今天，從60年代末到80年代初期出生的年輕的藝術家們以自身獨特的藝術方式登上當代藝術舞台已經成為事實。在這個時候，不是以新觀念、新姿態來展示這一代的獨特性，而是關注這些藝術家個人的發展演化軌跡，探尋這代藝術家整體的轉化趨勢，探尋被潮流所遮蔽的卻從不同的角度同樣深刻地體現了這代人的精神特質的藝術動向等等正在成為考察這一代藝術家的當務之急。60年代末、70年代初期出生的一群有才華的藝術家大都完成了這種轉換，不同的藝術家正在以各自不同的角度深刻地表達出他們獨特的精神體驗和各自成熟的藝術語言。相對而言，此次展覽中的大部分初期藝術家們仍然被深深銘刻上“青春化”、“淺表化”藝術的烙印。所以試圖呈現這些藝術家正在經歷著的深刻變化，探尋被“青春化”、“淺表化”的語言風格遮蔽的其他敘事方式，探尋隱藏造“淺表化”的語言結構背後的激發他們表達欲望的真切感人的內心體驗。
這些藝術家能否成為時代的標桿？他們的藝術最終能否成為代表這個時代的藝術？我不是算命先生。也沒有為大家準備放大鏡。然而，我們卻能夠清晰地感受到他們的作品流露出的真實情感，顯示出他們內心對自己的藝術創作價值的肯定。按照慣例我似乎還應該寫些什麼，比如對每位藝術家的作品進行“分析”與“點評”說一些讚美之類的話，想了又想，很多人都替他們寫了，我就不需要再廢話了。
蔣再鳴於北京
2010年8月28日
《反光——新藝術縱深》
策展人：蔣再鳴
開幕式
開幕式《反光——新藝術縱深》序
從八十年代中期到現在，經過二十多年快速、激烈的藝術觀念形態與內在精神體驗的轉換，中國的視覺藝術領域已經發生了深刻的變化。在高速的演化進程中，意識形態化的現實主義、審美化的學院主義在無形中退隱，許多新潮藝術的標誌性人物也被這滾滾洪流激起的滔滔巨浪所吞沒，一批批才華卓絕的新型藝術家成為新型藝術新的標尺，“當代藝術”成為中國藝術令人矚目的主流。然而，近年來，喧譁的藝術潮流似乎突然平息，取而代之的是更為喧譁的、更為洶湧的市場潮流；同時，伴隨著高歌猛進的樂觀情緒的是昔日同路人的背棄和扮演著社會良知的文化人的紛紛詰難；隨後，在一場不期而至的猛烈金融風暴強勁的吹刮中，二十多年以後，當代藝術竟然重新處於強敵環伺風雨飄搖的尷尬境地。
在人類漫長的藝術歷程中，藝術的觀念與形態、藝術在社會文化中所承載的功能、在社會生活中所扮演的角色都發生著深刻地改變。與藝術風尚、藝術趣味的反覆不定不同，藝術觀念形態與社會功能的變化具有不可逆轉性。十九世紀末期以來，藝術與體現國家意志的中心價值體系的分離，藝術與“國家”、“民族”甚至“文化”這樣一些中心概念的分離已是不可逆轉的趨勢。今天的藝術不是粉飾國家意志的工具，也不是一個民族的文化標籤，它展示的不是光天化日下那些光輝燦爛的偉大事物，而是隱藏在人們內心深處最隱秘、最脆弱的心靈傷痛。每一個時代都自己獨特的最隱秘、最無法碰觸的心靈禁區，藝術家正是這些心靈禁區最敏銳的闖入者，最激情的體驗者與最冷峻的評判者。藝術家的評判標準不是社會公共價值觀念，而是出自個人對人性的深沉追溯——這都是我們時代藝術不可逆轉的特徵——那些從文化性質、社會倫理、民族形象等方面詰難當代藝術的社會良知們顯然並沒有意識到這種深刻的變化。
絕大多數義正詞嚴的批評者同樣沒有意識到另外一個簡單的事實：最能體現每一個時代的藝術的創造者都是少數才華卓絕的藝術家。每個時代都充斥著龐大的純粹以藝術這個行當謀生的群體，以這個群體所體現出的種種問題來指責一個時代的藝術，而不是努力地關注、發現那些真正才華卓絕的藝術家，這樣的批評者大概也不太懂得這個時代的藝術。
藝術領域永遠都不缺乏形形色色才華卓絕的人，時代卻會選擇才華的類型，屬於過去時代最卓絕的才華也會被新時代所漠視。最能體現我們時代特徵的藝術才華必定是廣闊的視野、敏銳的洞察能力、直面慘澹世界的冷酷與執著和深具魅惑力的表達方式的綜合，它不受年齡、媒介、手法、風格以及成功與否的限制，散漫地分布在形形色色的人群中，等待那些最銳利眼睛的發掘。
最優秀的藝術家都會直指這個時代隱秘、真實、脆弱的精神世界。這是一個比陽光普照下的現實世界更為深廣的幽暗王國，最傑出的個人也無法完整呈現出它的方方面面；不同年齡、不同性格、有著不同的人生經歷和不同的生活志趣的藝術家群體才可能共同營構出一個時代更全面、更深刻的精神幻象。藝術本身也不能最真實、最直接地呈現這個幽暗的世界，最傑出的藝術作品也只是這個幽暗、混沌的王國最瑰麗的反射。
本次展覽旨在邀約那些深刻地碰觸到我們時代最隱秘的精神世界的深具才華的藝術家，他們傑出的作品將構成這個幽暗國度最璀璨的反光，這樣的光華也必定會讓那個光天化日下陽光普照的世界黯然失色。
