葡萄牙美術

葡萄牙美術（Portuguese Art）是指源自當代葡萄牙地理區域的視覺藝術，包括繪畫、攝影、版畫以及雕塑等。葡萄牙王國於1139年才成立，在此之前其作為歐洲的一片區域，並沒有自己獨特的藝術風格或思潮。儘管如此，葡萄牙擁有豐富多樣的歷史傳統，其美術顯現了許多不同文化的影響，是歐洲美術的重要組成部分。從全球角度來看，葡萄牙繪畫在15世紀初才開始大放異彩，開始成為世界藝術發展的中心之一。

基本介紹

• 中文名：葡萄牙美術
• 外文名：Portuguese Art

概念簡介

葡萄牙王國於1139年才成立，在此之前的歷史階段被稱為前葡萄牙時期，葡萄牙地區相繼接受了凱爾特人、羅馬人、日耳曼人、西哥特人、北非穆斯林摩爾人的統治，從全球角度來看，這一階段的葡萄牙並沒有自己獨特的藝術風格或思潮。公元1179年，該地區終於成立了葡萄牙王國，而現代歐陸的葡萄牙疆界是在1270年由國王阿方索三世確定的，葡萄牙美術指的便是源自這一範圍內的視覺藝術，包括繪畫、攝影、版畫以及雕塑等。葡萄牙繪畫在15世紀初才開始大放異彩，成為世界藝術發展的中心之一。

歷史發展

前葡萄牙時期

伊比利亞半島（Ibérian Peninsula）的史前史始於120萬年前第一批人類的到來，結束於布匿戰爭時期（Punic Wars，公元前264-前146）。在這個漫長的時期里，它發展出了令人印象深刻的舊石器時代美術，與法國南部並列，伊比利亞半島是舊石器時代洞穴繪畫的主要地區之一，與阿爾塔米拉洞窟和西班牙北部洞窟繪畫相同的特徵。

這種壁畫藝術在索洛特里亞時期（Solutrean period）越發繁榮，但直到馬格達倫文化（Magdalenian Culture）時才真正普及，幾乎在每個洞穴中都能發現。這種壁畫大多數表現的是動物形象（野牛、馬、鹿、公牛、馴鹿、山羊、熊、猛獁象、駝鹿），以赭石和黑色顏料繪製，在一些遺址中也出現了類似人類的形象以及抽象圖案。在地中海和內陸地區，壁畫藝術的存在並不那么豐富，但自索洛特里亞時期以來也一直存在。

此外，還存在一些露天的作品。葡萄牙的福茲-科阿新鎮（Vila Nova de Foz Côa）有可追溯到22000年前的岩畫，記錄了從舊石器時代末期開始連綿不絕的人類活動。幾千年來，數以百計的面板上被雕刻上了數以千計的動物形象，代表了伊比利亞半島上最傑出的舊石器時代的露天藝術組合。其他的例子還包括奇馬奇斯（Chimachias）、洛斯-卡薩雷斯（Los Casares）或拉-帕西加（La Pasiega），或者一般來說，主要是在坎塔布里亞（Cantabria）的洞窟壁畫。

動物岩畫，福茲-科阿新鎮，舊石器時代

在新石器時代，公元前6000年左右，安達盧西亞（Andalusia）等到了第一批農耕文化的居民到來。他們的起源並不確定（儘管北非是一個重要的候選者），他們的典型器物是種類豐富的拉-阿瑪戈拉（La Almagra）風格的陶器。另一個具有代表性的遺址位於雷根古什-迪蒙薩拉什（Reguengos de Monsaraz）的佩迪格斯（Perdigões），自2011年以來，那裡陸續發現了20個可追溯到公元前4500年的小型象牙雕像，它的建築則可以追溯到大約5500年前。

葡萄牙文藝復興

西哥特人於410年洗劫了羅馬，在5世紀的晚期，在伊比利亞半島取得了一塊立足之地，進而控制了該半島，他們在那的通知持續到711年阿拉伯人的征服為止。12、13世紀的葡萄牙以西哥德式藝術為主，其中最具代表性的是各地建立的墳墓，但是風格上與西班牙藝術並沒有顯著區別。

葡萄牙文藝復興時期的藝術是一個美術史上有爭議的問題。這是因為儘管葡萄牙美術在這一時期蓬勃發展，但他們並沒有義大利文藝復興所遵循的古典主義審美標準。葡萄牙文藝復興時期的藝術在其他文藝復興時期的藝術中具有獨特性，他們混合了晚期哥德式風格和15世紀的創新風格，並同時具有葡萄牙民族特色。與義大利文藝復興藝術模式的同化到了1540年左右才真正開始，葡萄牙藝術家們開始打破自己的民族規範，使他們的作品適應義大利和西班牙的古典主義模式，但仍然保持了一定的葡萄牙特質。

在葡萄牙文藝復興的大部分時間裡，其建築主要是哥德式風格的延續。在約翰二世（John II）、曼努埃爾一世（Manuel I）和約翰三世（John III）,統治時期，香料貿易的利潤為葡萄牙文藝復興時期的主導風格--曼努埃爾風格（Manueline style）提供了資金。曼努埃爾風格在很大程度上是一種綜合風格，具有濃厚的哥德式遺存和輕度的新古典主義影響，是葡萄牙所獨有的。

第一座已知的曼努埃爾風格的建築是塞圖巴爾的耶穌修道院（Monastery of Jesus of Setubal），由建築師迪奧戈·德·博伊塔卡（Diogo de Boitaca）設計，他是該風格的發起人和具有代表性的大師。該修道院教堂的中殿由螺旋形的柱子支撐，體現出整體上的和諧統一和建築平衡的布局，這種風格在建築師尤達·德·卡斯提洛（João de Castilho）於1520年完成的傑羅尼莫斯修道院（Jerónimos Monastery）時達到了高潮。從1530年開始，古典主義建築風格才開始慢慢建立起自己的地位，其代表性的作品有迪奧戈·德·托拉爾瓦（Diogo de Torralva）和菲利波·特爾齊（Fillipo Terzi）設計的在維拉維索薩基督會修道院的約翰三世國王迴廊，被認為是葡萄牙文藝復興最具象徵性的作品之一。

迪奧戈·德·博伊塔卡，聖克魯茲教堂，1132-1223

繪畫是葡萄牙文藝復興時期比較突出的藝術形式，因為它與歐洲其他地區的文藝復興風格形成了強烈對比。葡萄牙文藝復興時期的繪畫幾乎完全是宗教性的，在本質上更符合北方文藝復興的要求，而不是像義大利和西班牙文藝復興繪畫那樣浮誇。

葡萄牙文藝復興繪畫與弗拉芒風格（Flemish Style）的聯繫更加緊密。1430年，隨著葡萄牙女皇阿維茲的伊莎貝爾（Isabel of Aviz）與勃艮第公爵菲利普三世（Philip III, Duke of Burgundy）的結婚，兩地的聯繫達到了前所未有的新高度。在婚姻談判期間，勃艮第宮廷派著名的揚·凡·艾克（Jan van Eyck）前往葡萄牙繪製了《阿維茲的伊莎貝爾肖像》（Portrait of Isabella of Portugal，1428-1429）。揚·凡·艾克曾在葡萄牙停留了一年多，在此期間與奧利維爾·德·甘德（Olivier de Gand）和讓·德·伊普爾（Jean d'Ypres）共同建立了一所藝術學校。

努諾·岡薩雷斯（Nuno Gonçalves ）是《聖文森特壁畫》（Saint Vincent Panelsand，1450-1490）和帕斯特拉納掛毯（Pastrana Tapestries）的作者，被認為是葡萄牙文藝復興繪畫的先驅之一。他描繪了當時的葡萄牙貴族、皇室成員和神職人員，風格幹練，寫實性強，每個人物進行單獨描繪的關注，顯示出濃厚的佛蘭德影響，並預示著後來文藝復興的關注。這系列作品被認為是葡萄牙歷史上最重要的繪畫作品之一。

努諾·岡薩雷斯，《聖文森特壁畫》，1450-1490

在16世紀初，各種畫派活躍在葡萄牙帝國，此時的葡萄牙藝術家經常與外國人合作。所有畫派的共同趨勢是將作品作為整個畫派的勞動成果，而讓實際作者匿名，這使得作者身份很難確定。即使在那些給自己作品署名的畫家中，由於集體創作的習慣，要驗證作者身份的完全有效性也很複雜。一個著名的例子是宮廷畫家豪爾赫·阿豐索（Jorge Afonso），他的作品經常是由他和他宮廷中的同事共同完成的，如弗雷·卡洛斯（Frei Carlos）、弗朗西斯科·亨里克斯（Francisco Henriques）等人。

17-18世紀

在17世紀，葡萄牙在經歷了60年痛苦的西班牙統治後，民族意識逐漸覺醒，開始採用本民族特色的瓷磚繪畫風格。里斯本1755年的地震造成了廣泛破壞，恰巧為許多瓷磚畫家提供了豐富的工作來源，他們受貴族委託修復或重建他們的房屋。在葡萄牙，被當地人稱為阿祖留斯（azulejos）的花紋瓷磚以多種方式被用於建築物的外牆上，其色彩和繁複程度往往十分令人驚嘆。azulejo一詞來自阿拉伯語azuleich，意思是平坦、光滑、有光澤的藍色石頭，另有一說這種藝術起源於耶穌基督之前的亞述人時代，波斯人隨後採用了這種技術，然後將其傳授給阿拉伯人，後者通過摩爾人將其帶到了歐洲。他們在塞維亞建立了一家工廠，在那裡製作了第一批幾何圖案的瓦片。

以1706-1750年通知葡萄牙的是國王若昂五世，以他的名字命名的若昂風格的雕刻木製品在波爾圖和維塞烏大教堂的高階祭壇上得到了最好的體現。在葡萄牙北部布拉加附近的提巴耶斯和法爾佩拉則是後期巴洛克和洛可可風格的典型例子。18世紀葡萄牙最著名的雕塑家是馬查多·德·卡斯楚（Joaquim Machado de Castro），他接受了何塞·德·阿爾梅達（José de Almeida）的培養，並在義大利雕塑家亞歷山德利·朱斯蒂（Alessandri Giusti）手下工作。卡斯楚最著名的作品是里斯本的《約瑟大帝及隨從銅像》（Bronze Equestrian Statue of Dom José with Attendant figures）。

17-18世紀具有代表性的葡萄牙畫家有加斯帕·迪阿斯（Gaspar Dias），曾在羅馬向拉斐爾和米開朗基羅學習，歸國後致力於接受教堂的委託作畫。安德烈·貢薩爾維斯（André Gonçalves）是葡萄牙最早採用法國和義大利巴洛克風格的藝術家之一，與當時占據葡萄牙主流的西班牙風格相反。

安德烈·貢薩爾維斯，《聖母升天》，1730

近現代

從義大利和法國傳入的新古典主義和浪漫主義風格，深深影響了近代的葡萄牙美術。這一時期的代表畫家有托馬斯·尤瑟·達·阿努西亞索（Tomás José da Anunciação）。他把素描作為繪畫的準備工作，並將詳細地表現現實作為作品中決定性的標準。在他還是學院派的學生時，阿努西亞索就開始倡導風景、風俗和動物的繪畫，被視為浪漫主義新一代的領袖。在他的領導下加入這場浪漫主義運動的還有弗朗西斯科·梅特拉斯（Francisco Metrass）、朱·克里斯蒂諾·達席爾瓦（Joo Cristino da Silva）、何塞·羅德里格斯（José Rodrigues）和維克多·巴斯托斯（Victor Bastos）。

與此同時，葡萄牙的自然主義流派也在蓬勃發展。其代表人物是尤瑟·維塔爾·布蘭科·馬霍（José Vital Branco Malhoa）。他經常畫一些流行的場景和主題，比如他最著名的兩幅畫《醉漢》（The Drunks，1907）和《法多》（Fado，1910）。他始終忠實於自然主義風格，但作品中也偶爾可見印象派的影響，例如他的作品《秋》（Autumn，1918）。

葡萄牙現代最著名的畫家是19世紀末20世紀初的阿馬迪奧·德·蘇薩·卡多佐（Amadeo de Souza-Cardoso）。他是葡萄牙第一代現代主義畫家的代表人物，因其作品的獨特性和他與20世紀初的前衛派藝術的交流脫穎而出。他的繪畫與立體主義、未來主義或表現主義等運動相銜接，有些作品達到了當代國際藝術的最高水平。

阿馬迪奧·德·蘇薩·卡多佐 ，《拉普蘭特之歌》，1911

當代

當代的葡萄牙美術依然活躍，許多葡萄牙藝術家都在世界舞台上留下了自己的印記。葡萄牙積極參與進了當代的各種藝術運動當中，女性主義藝術、觀念藝術、公共藝術等藝術形式在葡萄牙也有相應的反應。代表人物有保拉·雷戈（Dame Maria Paula Figueiroa Rego）以其作品中的故事性而聞名。她因自己的系列作品 《狗女人》（Dog Woman，90年代）和《墮胎》（Untitled：The Abortion Pastels，1998）而聞名，用繪畫表達了自己對葡萄牙反墮胎法公投的反抗。

瑪麗莎·費雷拉（Marisa Ferreira）以公共藝術聞名。她的作品特點是擅用嚴謹的幾何形式和奇特的顏色組合，經常將鋁的表面切成條狀製作作品。她讓我們意識到我們自己的主觀性，因為兩個人可以在同一時間看到同一幅畫，並有完全不同的體驗——一個人看到藍色，另一個人看到紅色。她的作品獲得了國際認可，被德國、西班牙、瑞士、法國、葡萄牙、挪威等多國的私人和公共機構收藏。

瑪麗莎·費雷拉，《後窗》，2015