《華岳高秋圖》是明代畫家藍瑛創作的絹本設色畫，現藏於上海博物館。
此圖作遠山高聳，山頂作平台狀。山隈深處，樓閣崔嵬，流泉飛濺，近處山徑迂迴，滿山紅樹，二高士漫步小道，觀瀑笑語。構圖氣勢雄偉，筆勢剛健豪邁。山石用荷葉皴，參以折帶皴加水墨渲染，罩花青赭色，樹木蒼勁，楓葉明麗，描繪出華岳的深秋景色。構圖氣勢雄偉，景致開闊，寫出了山區的深秋景象。筆墨豪放蒼勁，墨色明快，富有質樸、空靈、簡淡之美，表現了其畫作特有的面貌。
基本介紹
- 中文名：華岳高秋圖
- 作者：藍瑛
- 創作年代：明代
- 幅式：立軸
- 材質：絹本
- 畫作類型：設色畫
- 規格：縱311.2厘米，橫102.4厘米
- 現收藏地：上海博物館
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,作品評價,作者簡介,
畫作內容
這是一幅描繪西嶽華山風景的山水畫巨幅。作者描繪天朗氣清的秋山景致。畫面以高遠法取勢，遠景重崖疊嶂，連峰接天，峭壁屏立。在高聳的山間，折落有勢地掛下一道飛泉，飛泉從崖間傾瀉而下，樓閣飛架於瀑水之上。兩位長者立於橋頭，仰首遠眺美麗的秋景山水，有山有水，好山好水，從而將壯麗山水突現在觀者面前。近景深山幽壑，其間雜木叢生，花草遍地，有的灌木已經枝幹丫槎，木葉脫落，有的則霜葉如丹，紅葉燦燦，青松蔥蘢郁茂，凌寒不凋。
創作背景
藍瑛為武林派的開創者，他的風格是用筆粗重斬截而不狂燥，用墨淡潔明淨而不浮淺，他畫的荷葉皴，頗為時人推許，描寫水口，簡練生動，尤具自家面目，這些都是他的武林派的本色。此《華岳高秋圖》是體現武林派本色的一件代表作。此幅是藍瑛晚年的作品。
藝術鑑賞
技法
通幅色調以水墨為主，以鮮艷的雙鉤紅葉穿插其間，畫出了華岳山中深秋的壯美景色。整幅作品點染別致，設色雅致，筆墨蒼秀而韻味醇厚，較好地表現了深山秋景蕭索而又爛漫的季節特徵。作者將山石樹木糅合為一個氣韻相通的整體，疏密相間，繁而不雜，畫面所流露出的高遠的文人旨趣，典型地反映出藍瑛這一職業畫家所受到的當時畫壇的主導力量——松江派的影響。
通幅的氣勢雄峻，嵯峨壯觀，構圖嚴整雄奇，筆墨豪放蒼勁。畫法以水墨為基礎，僅木葉和兩位長者的衣袍略微點染硃砂，墨彩交光互影。山石用粗筆“荷葉皴”，兼斧劈皴法，很好地表現了華山的質地特徵。畫樹多用“雙勾夾葉”法，染以丹砂、赭黃，加強了明潔淡冶的清秋氣氛。藍瑛此圖，將主觀的情境與客觀的物境熔為一爐，筆墨老到，意境高曠。觀之不禁使人產生對華山奇景的嚮往之情。
作品評價
天津美術學院教授何延喆：整幅畫瀰漫著一片秋意，雲淡天高，金風颯颯，峽谷中的一些樹木葉片已經枯黃或禿脫。唯有經霜的楓葉紅艷如火，松樹奇古蒼勁，在蕭索的秋意中洋溢著旺盛的生機。
作者簡介
藍瑛（1585—約1666年），字田叔，號蜨叟、石頭陀、西湖山民等，錢塘（今浙江杭州）人。擅畫山水，早年以摹古為主，宗法唐宋元諸家，尤以習元黃公望、明沈周最有心得，筆致工整細潤，墨色清淡妍靜。中年於傳統的繪畫基礎上形成自己的繪畫面貌，筆墨蒼勁雄渾，於疏簡粗曠的線條組合中表現高峻突兀的江南蔥鬱之景。錢塘又稱武林，後人將藍瑛和從其學畫的劉度、藍孟、藍深等合稱“武林畫派”。
