喬治·莫蘭迪(義大利著名版畫家、油畫家)

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生於義大利博洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入博洛尼亞美術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。

哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

基本介紹

• 中文名：喬治·莫蘭迪
• 外文名：Giorgio Morandi
• 國籍：義大利
• 出生日期：1890年7月20日
• 逝世日期：1964年6月18日 
• 畢業院校：博洛尼亞美術學院
• 職業：藝術家
• 主要成就：油畫、版畫
• 出生地：義大利博洛尼亞
• 代表作品：靜物、風景、人物
• 職稱：教授
• 參加展覽：第34屆聖保羅雙年展——THOUGH IT’S DARK, STILL I SING. (國際展)

人物生平

喬治·莫蘭迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生於義大利博洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入博洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。

莫蘭迪自畫像

莫蘭迪在其兄妹中排行老大，至小經歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年時期就對藝術充滿了激情，並在1907年說服雙親入博洛尼亞美術學院學畫。兩年後因為父母的不幸過世，長子的他不得不承當起家庭的重擔。在學院的最後兩年，逐漸形成了自己的獨特藝術風格。雖然他終身幾乎沒有離開博洛尼亞，但他的畫風從安德烈·德蘭、塞尚和畢卡索的作品中攝取了靈感。他1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術上有著自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，僅有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉博洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在義大利做過一些旅行。僅有的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。

主要成就

風格

他最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋後，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一。

哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：

莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。

以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

創作題材和理論

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和博洛尼亞郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和辭彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

莫蘭迪作品

社會評價

莫蘭迪的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復古”，在繪畫的作品上呈現得很明顯。“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位義大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的註解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的罈罈罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

莫蘭迪作品

世界很複雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反覆排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使人明白，作品創作的題材並不重要，重要的是作品是否給人有想法。

看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的平衡，是莫蘭迪隨意組合罈罈罐罐後所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。

莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢卡索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。

莫蘭迪作品

莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創作於二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，儘管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背後存在著一定的事物，譬如高樓、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之於存在的偏離，這種位移是誰造成的呢，從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發現災難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化。

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《喬治·莫蘭迪》

出版信息

譯者: 黃繼謙 / 李笑男

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作者: （義大利）莫蘭迪

ISBN: 9787538622195

頁數: 168

出版社: 吉林美術出版社

出版年: 2007-6-1

內容簡介

在20世紀的具象藝術領域中，義大利畫家喬治·莫蘭迪以其高度個人化的特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩捕捉“光”的簡單美。

本書為大家帶來了109幅莫蘭迪最為著名的作品，這些作品顯示出莫蘭迪藝術的多種技巧。

莫蘭迪遠離20世紀藝術實驗的喧囂。當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，莫蘭迪卻幾乎從來沒有離開過他的家鄉博洛尼亞（Bologna）。對於莫蘭迪的藝術來說，涉及到的只有極其有限而簡單的日常用具。莫蘭迪最初沉迷於印象主義，沉迷於塞尚的靜物和風景，沉迷於立體主義。後來，他便融入到他自己的詩一般的世界當中。這個曾經被稱為“瓶子畫家”的藝術家，在第二次世界大戰之後被整個世界認識了。莫蘭迪不喜歡文學性和象徵性的內容，他喜歡以一種新的組成方式來描繪那些瓶瓶罐罐，他也喜歡從各個角度描繪他在博洛尼亞的工作室窗外的風景。

莫蘭迪作品

莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西，不斷地修改結構，柔化色彩，創造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精緻繪畫。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，莫蘭迪的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。在這本書中，您將看到莫蘭迪作品中色彩運用，以及相關的三篇文章和莫蘭迪的生平。

《莫蘭迪》

出版信息

作者: 莫蘭迪

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ISBN: 9787805805542

定價: 38.0

出版社: 江西美術出版社

出版年: 2000-10-01

內容簡介

欣賞莫蘭迪的繪畫世界，首先就會被他的色彩—更確切地說，是色調—吸引。他幾乎從來不用鮮亮的顏色：在他的畫面上，每一個色塊都是灰暗的中間色。然而，這些孤立看來都毫無神氣的顏色，經他的巧妙擺弄，不但不髒，不悶，反而熠熠生輝，顯得高雅精緻，渾然天成。

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（以上內容為部分列舉）