從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家格里特·德奧(Gerrit Dou)。他在20、30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並有布幔、書本、樂器等道具，這類作品幅面不大，但相當精緻並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。尼古拉斯·馬斯（Nicolaes Maes）於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。加布里埃爾·梅曲（Gabriël Metsu）活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精巧，比較接近於維米爾的作品。傑拉德·特·博爾奇（Gerard Ter Borch）跟同時代其他許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階級上層分子悠閒生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。揚·斯丁（Jan Steen）則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風俗畫家。
荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：維米爾(Johannes Vermeer)和彼得·德·霍赫(Peter de Hooch)。可是，維米爾生前卻不像博爾奇和梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯示出宏大的氣派。霍赫自1653年起定居代爾夫特，在那兒完成了他的一些最佳作品。
維米爾《倒牛奶的女僕》
肖像畫
早在16世紀末，尼德蘭北方諸省就已有其本身的肖像畫傳統了。北方畫家科內利斯·克特爾（Cornelis Ketel）和揚·范·斯考爾（Jan van Scorel）在力求擺脫風格主義肖像畫程式的束縛的同時，形成了比較寫實的畫風。科內利斯·克特爾及其追隨者們還發展了尼德蘭早先就有的團體肖像畫傳統。這些畫家乃是17世紀荷蘭肖像畫藝術的先驅。
17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯特丹。哈爾斯（Frans Hals）為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿樂觀主義精神，尤其能準確而生動地表現人物臉部從微笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像刻畫了因人而異的性格特徵，神態自然，構圖生動，克服了上一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆板的缺點。倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式各樣人物豐富而複雜的內心世界。除繪製肖像畫外，倫勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。
17世紀最初10年中期，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用較高的地平線，遠景為幻想出來的山脈，而遠近感則以程式化的色彩來表達，即前景為褐色，中景為綠色，遠景為藍色。1612年，兩位風景畫家艾薩亞斯·凡·德·維爾德（Esaias van de Velde）和H．P．塞赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景畫藝術的寫實傾向。例如，維爾德的風景畫在構圖方面把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫
面顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。維爾德的弟子霍延（Jan van der Heyden）在20年代中畫風酷似其師，後來青出於藍，形成獨特的風格，在畫申逼真、細膩而流暢地表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和素描真實而動人地記錄了當荷蘭的運河、港灣以及萊茵河地區的風景。
雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間，雷斯達爾(Jacob van Ruisdael)尤其使荷蘭風景畫發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的結梅感。他擅長予畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為“史詩式”的。他的弟子中以梅因德爾特·霍貝瑪（Meindert Hobbema）最有名。費爾德家族中的另一個成員小維爾德（Willem van der Vliet）和卡佩勒(Jan van de Cappelle)以擅長於繪製海景畫而出名。這類海景畫對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。
雷斯達爾的海景畫
梅因德爾特·霍貝瑪《林蔭道》
靜物畫與動物畫
早在15世紀，尼德蘭畫家們，揚·凡·艾克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫家皮特·克萊茲（Pieter Claesz）和威廉·克萊茲·海達（Willem Claesz. Heda）所首創的“早餐桌圖畫”，在色調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具的形式和質感之間的對比，畫中的錫鋱器皿、瓷器、玻璃器．布、陶碗、菸斗以及各種食品和野味，均顯得極為逼真。其他靜物畫家也各有專長，如貝耶倫（Abraham van Beijeren）畫海產品，韋尼克斯（Jan Weenix）畫獵獲的禽獸，洪德庫特（Melchior d'Hondecoeter）畫鳥等。荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪製油畫，同一幅花卉油畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。
海達《黑加侖餡餅》The Blackcurrant Pie
貝耶倫《帶有藝術家銀色自畫像的誇張靜物畫》
建築
荷蘭獨立革命前後，這裡沒有建造過大教堂和大宮殿，而是忙著建造市政廳，交易所、錢莊、行會大樓等。17世紀中葉，荷蘭建築在歐洲唯理主義哲學的影響下，形成了自身的古典主義樣式，這種樣式曾為英、法兩國的一部分民用建築所模仿。18世紀中葉起，荷蘭經濟衰退，建築事業不太發達。1857年在阿姆斯特丹最先出現了鋼材結構的建築物。19世紀末，建築師亨德里克·彼得勒斯·伯爾拉赫（Hendrik Petrus Berlage）強調以功效的觀點來構造建築。他所設計的實用樣式掀起了荷蘭建築的革新運動，其代表作為阿姆斯特丹證券交易所。這類建築對以後西方現代派建築產生過較大影響。
