苗劇

苗劇是湖南19個地方戲曲劇種中，最年輕的一個戲劇劇種；是中華人民共和國成立之後，新生的一種少數民族藝術形式。1954年2月誕生於湘西苗族自治區花垣縣麻栗場鄉。初始時，曾稱“苗劇”、“苗語劇”、“苗戲”（苗語叫“戲雄”），七十年代曾稱“苗歌劇”，直到1982年才正式定名為“苗劇”。

基本介紹

• 中文名：苗劇
• 誕生時間：1954年2月
• 誕生地：湘西苗族自治區花垣縣麻栗場鄉
• 類型：少數民族藝術形式

簡介

苗劇，是湖南19個地方戲曲中最年輕的一個劇種。中華人民共和國成立之後，誕生於湘西苗族自治區花垣縣麻栗場鄉，興起湘西自治州花垣、吉首、古丈、鳳凰等縣，後擴展到湖南西南的城步、綏寧等縣。始稱“苗劇”、“苗語劇”、“苗戲”（苗語叫“戲雄”），20世紀70年代曾稱“苗歌劇”，直到1982年才正式定名為“苗劇”。

苗劇劇照

溯源

1994年應邀參加以國家民委副主任李晉友為組長的全國少數民族戲曲劇種調查，撰寫了7萬字的調查報告。大量的田野資料證明苗劇的前身為蚩尤戲，是苗巫裝扮苗族大祖先蚩尤為苗民驅鬼逐疫的儀式。

苗劇史料

五千多年前，苗族祖先蚩尤是一位叱吒風雲的戰神。出於戰爭的需要，除了運用智謀和巫術，他還創造了戰爭面具，其化裝奇特：面部戴上金屬製作的造型兇惡而猙獰的臉殼，盔頂裝有金屬鑄造的一對牛角，耳鬢亦以鋒利的劍戟狀的金屬片保護，綜合為後來所謂的“面具”。為了嚇退對方，他裝扮成猛獸凶神模樣，額上弄出四隻眼睛，兩腋下附以雙翼，變成“天符之神”。其足部裝飾成牛蹄，左右肩各增兩臂。是故，史書對蚩尤有這樣傳奇性的描繪：“人身牛蹄，四目六手，耳鬢似劍戟，頭有角”（《述異記》）。“身如牛，人面，目在腋下，食人”（《神異經》）。“疏首”（即雕首，雕飾面部，指戴面具）。連他的八十一個兄弟（即結拜兄弟的部落酋長），也作如是裝束：“獸身人語，銅頭鐵額，食沙石子”（有特異功能）。見（《龍魚河圖》）。蚩尤被黃帝擒殺之後，許多部落不聽號令，黃帝“遂畫蚩尤像，使萬邦臣服”。由此可見蚩尤在那個時期的顯赫威望。有不少史志記載，秦漢以降，蚩尤仍受到歷代帝王的膜拜。秦始皇游東海所祠山川八神，蚩尤是以“兵主”之稱端居其中的。漢高祖劉邦 在宮廷內設蚩尤神位並“首祠之”，及至天下初定，便“立蚩尤之祠於長安”。以上史料表明：蚩尤是中國面具的創史人，並且最先將面具用於戰爭。蚩尤歿後，苗族經歷了長達幾千年的遷徙，為祈求蚩尤的神佑，苗巫以鍋菸灰塗面，倒戴鐵三腳（表牛角），裝扮成戰神蚩尤模樣為苗民驅邪賜福。

這就是被大師稱謂的最原始的蚩尤戲。其發生的時代應是距蚩尤歿後不久。一直保留在苗族巫壇中，延演至今。其傳統儀式劇目有《恰相》（漢語即：趕猖），《大追傷亡》等，這些基本法事與技藝是苗巫度執（拿營業執照）必考項目，因而這種戲劇形態得以傳承至今。我們通過上世紀八十年代、九十年代以及近幾年的非物質文化遺產的多次普查，獲得大量珍貴資料。這些成果，成為“中國戲曲起源於古代祭祀”的實證。

湖南湘西土家族苗族自治州的花垣、鳳凰、吉首、保靖、古丈、瀘溪以及湘西南的城步苗族自治縣、靖縣、綏寧、芷江、新晃等縣市，是中國苗族同胞的聚居地之一。中華人民共和國成立後，苗族同胞在政治上當家作主，經濟上翻了身，民族民間的文學藝術也得到迅速的發展。1953年，湘西花垣縣文化館在麻栗場鄉建立了沙科中心俱樂部，並隨之成立了文化站，將熟悉苗族文藝的苗族教師石成鑒調到文化站工作。石成鑒了解苗族同胞喜愛看戲，但又沒有本民族語言的戲看的情況，萌生了創立苗劇的願望。在縣文化館的支持下，以他為主，將苗族故事《瀘溪峒》改編成苗劇《團結滅妖》，交給麻栗場俱樂部排演。他們用苗歌、苗語演唱，把生活動作和舞蹈、武術的動作加以發展。使之相當於戲曲形式的唱、念、做、打，於1954年農曆正月初六在麻栗場首次演出。這齣戲以親切的民族語言、樸素的感情和濃郁的民族特色，受到苗族民眾的歡迎。這場演出，標誌著苗劇的誕生。

自治州文化部門加倍努力，對各苗區的民間藝人進行培訓，推廣苗劇。苗劇便在花垣、吉首、古丈、鳳凰等縣廣泛興起，相繼創作演出了十幾個劇目。如花垣縣的《龍寶三姐》、吉首縣的《合作大生產》、古丈縣的《石丁叭拉》、鳳凰縣的《神箭手》等。這是苗劇的業餘演出階段。

苗劇《修路》

1958年，苗劇進入城市演出，一些專業演出團體對唱腔的發展進行的各種嘗試。如1958年花垣縣文工團演出的《千歌萬頌石昌忠》，第一次突破原始苗歌的束縛，借用歌劇的手法創腔；1965年花垣縣農村文藝宣傳隊演出的《借牛》，第一次用戲曲的板腔手法進行創腔；1979年花垣縣文工團編演的《帶血的百鳥圖》，以音樂創作為主，借鑑漢族戲曲唱、念、做、打等表現手段，使苗劇的藝術水平得到了進一步提高。

苗劇的流布，除了湘西自治州的一些縣市之外，還擴展到湖南西南的城步、綏寧等縣。城步、綏寧兩縣的苗劇與湘西地區的苗劇有所不同，他們的劇目大多數是現代題材，只有少部分是根據民間故事和苗族歷史故事改編的，還有少量的移植劇目。

藝術特點

聲腔

苗劇的聲腔體系至今尚未形成，處於試驗探索階段。大體有三種不同的形式：

用原始苗歌為唱腔。如花垣縣麻栗場業餘苗劇團，從誕生至今，一直採用這種辦法。好處在於簡便易行，民眾喜愛；不足則是旋律性不強，戲曲特色也不夠鮮明。

苗劇

用漢族民間音樂為苗劇唱腔。花垣吉衛鎮古牛苗劇團常採用這種辦法。他們演出的《歌獻情成》一劇，大部分唱腔是用本縣流行的漢族漁鼓調譜成的，有時也用陽戲音樂配曲，並有小型民族樂隊伴奏，頗受本地苗漢人民的歡迎。

以苗族民歌為素材，創作新的唱腔。這是專業劇團和部分業餘劇團，為了提高苗劇音樂的戲劇性與表現力所作的嘗試。其中有四種不同的做法，有的用歌劇和歌舞劇手法設計音樂，屬於歌劇風格；有的是在民歌的基礎上，借用戲曲板式節奏變化去創腔，是苗劇走戲曲路子的一種嘗試；有的是在民歌的基礎上發展成山歌劇，在原始民歌基礎上，根據劇情及人物性格進行發展，甚至把幾支同類型的曲調揉合成一曲，給唱腔賦予新的生命；有的則是採用曲牌連線的結構形式，　在唱腔中，結合板式變化的變奏手法來彌補不足。

伴奏

苗劇的過場曲牌，是根據苗族嗩吶曲改編的。苗劇的鑼鼓點也有兩種來源，一是用苗族鼓舞、獅舞的鑼鼓點為基礎，發展成固定的鑼鼓經；另一種則是吸收京劇的鑼鼓點，略加變化，用地方特色樂器演奏。

苗劇

苗劇樂隊也分文場和武場。文場除了二胡、中胡、揚琴、三弦、笛子等民族樂器之外，還有一些苗族的樂曲。如拉弦樂器“牛角器”，這是苗劇的主奏樂器，音色明亮音域寬廣，表現力強。竹嗩吶也是苗族的傳統樂器，音色明亮，但音域太窄。武場面的打擊樂則有土鑼土鈸、包包鑼、竹柝等。竹柝很有特點，原是巫師的迷信工具，在苗劇中將它作為板鼓使用。

台詞

苗劇的舞台演出語言目前尚未統一，大體上有用苗語、或用漢語兩種形式。專業劇團大多是用漢語，湘西自治州的業餘劇團演出苗劇，都用當地苗語為舞台語言。城步、綏寧的苗劇則用漢語。

苗劇

劇目

解放前的苗劇，其劇目主要有《恰相》、《大追傷亡》、《抱己嘎》等，其特點是劇情單一，程式固定，嚴格安排在祭祀法事中，儀式化程度較高。解放後的苗劇，劇目甚多，主要有大戲《團結滅妖》、《帶血的百鳥圖》、《逃犯審官》、《黛雅與那卡》等。其劇情曲折複雜，戲曲化程度較高，曾獲得多次全國性獎勵。

苗劇

行當

因為創立時間不長，目前苗劇還沒有形成固定的表演程式和行當體制。業餘劇團大多是以生活化的表演為主，略有提煉和發展，有的還吸收了漢族傳統戲曲的某些表演程式；專業劇團則在苗族生活的基礎上，按照戲曲劇種`表現生活的特殊規律，對生活形態進行加工、提煉，正在努力創造一套具有苗族特色的表演程式。

苗劇

演唱方法上，業餘劇團與專業劇團各有不同。如花垣、吉首、鳳凰一帶的業餘苗劇團由於採用原始苗歌為唱腔，完全保留了苗歌的獨特演唱方法，不求音量大，只求掌握風格韻味，曲調簡樸，多用本嗓演唱。專業劇團大多是用漢語演唱，唱腔已有較大的發展，通常採用民歌唱法與苗歌唱法相結合的演唱藝術，根據曲調的特色，採用相應的演唱方法。在做功方面，還沒有固定的程式，根據劇目題材和演出單位不同，表現形式也不同。農村業餘劇團和演農村生活小戲時，大多是用生活化的表演，專業劇團則較多採用了程式化的表演。他們有的是直接從苗族生活動作中提煉程式，如走路、唱歌、站立等，苗族婦女走路擺手、扭腰的動作很有特色，也搬上了舞台。苗族唱歌有托腮的習慣，因此也就形成了全托、半托、假託三種程式。

另外他們也從苗族舞蹈中提煉表演程式，如跑圓場便從鼓舞中提煉出小扭腰、大擺手的動作。也有人從苗族巫師的動亂中提煉出矮步、墊步等程式；另外也借鑑、吸收漢族戲曲表演程式，如亮相、抱拳、旋轉、弓箭步等。融合苗族巫師的一些步法，形成了一些有特色的苗劇表演程式。武打表演，業餘劇團多以苗族武術為主，如苗拳、苗棍、刀。專業劇團則將漢族武打套子拆散和苗族武術融合使用。如將苗族武術的“起式”與漢族戲曲的“起霸”結合使用，或者完全借用漢族戲曲武打，如高翻、空翻、靠手等。

造型

苗劇的舞台服裝很有特色，不管什麼行當，均以苗族現代服裝為基礎。但業餘劇團與專業劇團，歷史劇目與現代劇目之間有一定的差別。專業劇團的戲服，在苗族現代服裝的基礎上，進行了許多改革，特別是演出歷史劇目時，變化更大。

苗劇海報

傳承

苗劇的價值有四：（一）有利於弘揚苗族先進文化，是構建和諧社會的需要；（二）有利於搶救瀕滅的特殊劇種，是百花齊放的舉措；（三）有利於挖掘僅存於湘西苗區的蚩尤戲（苗劇的初始形態），是編寫研究中國少數民族戲劇史的活態史料；（四）有利於展示、傳承少數民族優秀劇目和技藝，是苗族七百萬觀眾的渴求。

苗劇

苗劇已失去過去的輝煌，觀眾遠離劇場，劇團急劇銳減，傳承人嚴重流失。被稱為“天下第一團”的花垣縣專業苗劇團僅保留一塊牌子、一套班子、一棟房子，很少創作和上演苗戲劇目。事實證明，苗劇已經處於瀕滅狀況，若不及時搶救，它將在我們這一代人的手中永遠消失。

苗劇的搶救措施有：（一）出台保護政策與法規，實行法律保護；（二）建立國家、省、州、縣、四級保護機制；（三）苗劇的保護資金納入各級財政預算；確定保護重點與區域；（五）建立研究基地與苗劇保護中心中國藝術研究院及其他科研部門，搶救、蒐集、整理相關圖文資料，出版研究成果，建立網路檔案；保護傳承人，落實資助項目與劇團，鼓勵辦班授徒。

附錄

石成鑒（1913－1982），苗族，花垣縣麻栗場鄉老寨人。石成鑒畢業於湘西特區師資訓練班，以後長期任國小教員。他諳熟苗儺藝術，善詩歌詞賦，懂苗語漢語，對苗族歷史、風土人情了如指掌。

苗劇

1952年，他在花垣縣麻栗國小任教時，兼任了當地夜校的教師。夜校，不但學文化，同時也開展民眾性的文藝活動。當時，他曾提出將苗族故事《瀘溪峒》（其內容與儺戲《抱假嫁》相似）改成苗劇的構想。1953年秋，石成鑒調花垣縣文化館，負責麻栗場區的民眾文化輔導工作。這樣，苗劇的創造也因此獲得了時間和空間。1954年春，他與苗族藝人吳興華用七天的時間寫出了第一個苗劇劇本《團結滅妖》；又與石成業、劉光旭等人將劇本付諸於排練場。石成業、劉光旭當過苗老司（苗巫），演過儺戲，在他們共同的努力下，《團結滅妖》很快排練而成。1954年2月初，正值新春佳節，又逢立春時分，《團結滅妖》在麻栗場進行了首場演出。演出驚動了四鄉八寨，苗民們湧向了麻栗場。他們看著以苗歌苗舞苗語演出苗家古老的神話故事，萬眾歡呼：我們有了自己的“戲雄”（苗劇）！