基本介紹
- 中文名：自敘帖
- 作者：懷素
- 創作年代：唐大曆十一年或十二年
- 字數：698字
- 書法類型：草書（大草或狂草）
- 規格：縱28.3厘米，橫775厘米
- 材質：紙本
- 現收藏地：台北故宮博物院
書法內容,釋文,印跋,創作背景,藝術鑑賞,點畫,結體,線條,章法,墨法,意境,名家點評,後世影響,地位,影響,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
書法內容
釋文
《自敘帖》全卷懷素家長沙，幼而事佛，經禪之暇，頗好筆翰。然恨未能遠覩前人之奇蹟，所見甚淺。遂擔笈杖錫，西遊上國，謁見當代名公。錯綜其事。遺編絕簡，往往遇之。豁然心胸，略無疑滯，魚箋絹素，多所塵點，士大夫不以為怪焉。顏刑部，書家者流，精極筆法，水鏡之辨，許在末行。又以尚書司勛郎盧象、小宗伯張正言，曾為歌詩，故敘之曰：“開士懷素，僧中之英，氣概通疏，性靈豁暢，精心草聖。積有歲時，江嶺之間，其名大著。故吏部侍郎韋公陟，覩其筆力。勖以有成。今禮部侍郎張公謂賞其不羈，引以游處。兼好事者，同作歌以贊之，動盈捲軸。夫草稿之作，起於漢代，杜度、崔瑗，始以妙聞。迨乎伯英，尤擅其美。羲獻茲降，虞陸相承，口訣手授。以至於吳郡張旭長史，雖姿性顛逸，超絕古今，而模（模字誤衍）楷精法（法精二字誤倒）詳，特為真正。真卿早歲，常接游居，屢蒙激昂，教以；筆法，資質劣弱，又嬰物務，不能懇習，迄以無成。追思一言，何可復得。忽見師作，縱橫不群，迅疾駭人。若還舊觀，向使師得親承善誘，函挹規模，則入室之賓，舍子奚適。嗟嘆不足，聊書此，以冠諸篇首。”其後繼作不絕，溢乎箱篋。其述形似，則有張禮部云：“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂。”盧員外云：“初疑輕煙澹古松，又似山開萬仞峰。”王永州邕曰：“寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵。”朱處士遙云：“筆下唯看激電流，字成只畏盤龍走。”敘機格，則有李御史舟云：“昔張旭之作也，時人謂之張顛，今懷素之為也，余實謂之狂僧。以狂繼顛，誰曰不可。”張公又云：“稽山賀老總知名，吳郡張顛曾不面。”許御史瑝云：“志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。”戴御史叔倫云：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。人人慾問此中妙，懷素自言初不知。”語疾速，則有竇御史冀云：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”戴公又云：“馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及。”目愚劣，則有從父司勛員外郎吳興錢起詩云：“遠錫無前侶，孤雲寄太虛。狂來輕世界，醉里得真如。”皆辭旨激切，理識玄奧，固非虛盪之所敢當，徒增愧畏耳。時大曆丁已冬十月廿有八日。
印跋
帖前有明李東陽篆書引首“藏真自序”四字，後有南唐升元四年（940年）邵周等重裝題記。鈐有“建業文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“許國後裔”、“武鄉之印”、“趙氏藏書”、“秋壑圖書”、“項元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣統鑑賞”等鑑藏印。另有宋蘇轍、蔣璨，明吳寬、李東陽，文徵明、清高士奇、安岐等題拔，其內容有如：
明文徵明跋曰：“如散僧人聖，狂怪處無一點不合軌範。”
清安岐跋曰：“墨氣紙色精彩動人，其中縱橫變化發於毫端，奧妙絕倫有不可形容之勢。”
創作背景
懷素大約在三十二歲時，步行走出湖南赴長安，去拜謁名師，尋求進一步的發展。到長安後看到不少難得一見的“遺篇絕簡”，也結交了許多文人墨客和達官貴人。由於他個性灑脫，草書絕妙，受到許多書家、詩人及名流公卿的激賞，得到了一連串的頌揚詩文，足可編成一部專輯。懷素在長安住了大約五年，約在唐大曆七年（公元772年）十月離長安回家鄉零陵，途經洛陽。他最仰慕的狂草大師張旭多年在洛陽活動，雖早已去世，懷素仍特意造訪洛陽以追思前賢。未曾料到在洛陽恰巧遇到張旭弟子、書法家顏真卿。顏當時路經洛陽辦理私事。他篤信佛教，好與僧人交往，且懷素又是他同學鄔彤的弟子，因此對懷素很是器重。見懷素狂草可與先師張旭比美，更是感嘆不已，遂應懷素之請，為《懷素上人草書歌集》作序。在此歌集的基礎上，懷素於唐大曆十一年或十二年（776或777年），寫成了一卷《自敘帖》。
藝術鑑賞
點畫
在狂草書體中，一筆書特徵最為明顯，在點畫處理中也就以線條的變化為主，跳蕩的筆法、提按的用筆成為常態。點在狂草書體中運用廣泛，點的方向、位置影響著字型的姿態、章法和書體的風格特徵。《自敘帖》中“不”字出現的頻率很高，基本上由四個點構成，也有橫豎連筆書寫或者後兩點連筆書寫的，不管怎樣的書寫方式，點畫的姿態均各不相同，大小、曲直、粗細、牽絲映帶以及點畫的行筆軌跡均呈現出不同的姿態。相似的筆畫如“之”字的首點和剩餘的曲折筆畫的長短、大小、彎曲弧度及連筆轉折的方向角度等；三點水寫法的大小、輕重、彎曲弧度等也體現著明顯的變化。
結體
書法的結體取勢主要是針對漢字結構的把握和字形處理方面，結體偏重於漢字內部的結構部件及其比例大小的處理，取勢更加觀照字型的外部形態特徵。而《自敘帖》在結構上處理字時部件較為靈活，長短大小、穿插錯落一任自然；字內、字間姿態萬千，字的重心、鬆緊、外觀空間與字內空間處理以圓為主，間用方、尖、多角等不規則空間布局和分割，在結體取勢方面仍然靈活多變。
線條
在《自敘帖》中，線條多呈現圓轉為主光滑流暢的特徵，在用筆上以平動提按為主。在用筆特徵上具有篆書線條特徵，這既是中鋒用筆要求，也與唐代篆書發展所追求的線條特徵相關。在《自敘帖》中常見的是筆鋒靈活，四面出鋒或者八面出鋒的用筆特徵。但在行筆中提按筆法充分，順勢或者逆勢的弧線、圓圈較多，轉換運筆方向使用圓滑的運筆方式，折角較小線條、牽絲映帶處轉換筆鋒的方式也轉折並用，整體上呈現出圓潤姿態。
章法
《自敘帖》在字組處理上以穩重為主，而穩重特徵的取得是靠漢字部件的變化和平衡取得的。每個漢字端端正正，漢字中心呈現均衡直線只出現在開頭部分七八行，後面的字群處理很少如此，即使字跡端莊，其中心線的連線也並不在一直線上。每一行漢字作為一個單位，其中心軸線的連線在該帖中既有折線又有曲線。連線線為折線的一併配合著筆跡輕重的變化，其變化感和跳動感增強；連線線呈現曲線的則大多為不規則曲線，往往彎曲幅度大小、方向均有變化，但在用墨、調整筆鋒方面次數較少，這與草書抒情性直接相關。
另外《自敘帖》中行距基本一致，其間也有穿插甚至少量漢字筆畫的交叉覆蓋，但這畢竟是少數，在整體風格圓潤、筆跡細勁為主增加了變化和靈動之勢。
墨法
《自敘帖》在墨法上多用渴筆。如第11行的“心胸略”三字，第35行的“夫草”等字。應當說明的是，渴筆並非虛筆病筆，甚或輕筆。恰恰相反，懷素的渴筆正是他在書寫過程中，一氣呵成來不及蘸墨幾個字連書所致。在這裡，墨淡處不但沒有力弱之感，反覺更加蒼勁，更能顯現墨跡的真實與巧妙。
此帖是狂草，故運筆極快。頗耐玩味的是，帖中之字疾中有緩、緩後愈疾、此起彼伏、變化無窮。如第10行的“往往遇之”四字，呈斷開之勢，書寫緩慢；但第11行便是通行連筆疾書。再如第97行的“中好懷素自言初”七字，書寫速度明顯變慢；但從第98行往後突然筆速加快，就像下雨時忽然狂風大作一樣。這種情況，幾乎每頁都有。
意境
古人論書，主張形神兼備，而尤重神采。神采，即《書譜》中所說的“情性”，又稱之為“寫意”（或“用意”）。而《自敘帖》的最大特色，就是它的寫意性發揮到了最大，以至到了至高至純至善至美的境界。特別是後半段，簡直到了一種無所遮掩的醉狂狀態中。正如帖中所述 ：“狂來輕世界，醉里得真如。”懷素善於乘酒興作書，仔細尋味，此帖每字每畫無不傾注著此等意境。特別是那些疾速書寫的大字，如“張顛”、“戴”、“醉來”、“狂來”等。作者揮毫時當已不覺得世界的存在，而是只有自身——自己的意願、自己的志向。在《自敘帖》中，懷素之筆下，已達到“我手寫我心，我筆抒我情；我即字，字即我 ；人與字一體，書與意一態”之意境。這也即是懷素的“醉”——非“酒醉”而是“心醉”、“意醉”、“情醉”。
名家點評
北宋文學家、書法家蘇軾：“如後人操舟，初無意於濟否，是以覆起萬變而舉止自若。《自敘帖》蓋無毫髮遺恨。”
北宋書法家米芾《海岳書評》：“如壯士拔劍，神采動人；而迴旋進退，莫不中節。”
中國書法家協會副主席陳振濂《中國書畫篆刻品鑑》：“如狂風驟雨，如閃電雷鳴；溶天地萬物之態，合宇宙陰陽之道；精彩頻出，高潮疊起，這不可捉摸的線的精靈，溶化在《自敘帖》的黑白之間，呼之欲出，騰空欲飛。”
當代書法家劉正成：“我讀《自敘帖》二十年，初則驚奇莫名，嘆為觀止；繼而又覺簡單粗糙，點畫無形，有失雅麗；再之，便覺浩浩茫茫，神秘莫測，筆意縱橫，氣勢恢弘，境界升騰，不知其所止，不可望其項背。”
當代藝術家王景芬：“如果我們細緻觀賞全篇時，書法形象是極為豐富的，而這些豐富的書法個體形象綴成一篇，又行氣連貫、氣勢充沛、虛實變化、點畫錯落，猶如一支節奏鮮明的狂想曲。而造成這種種都是在迅疾的連續運筆中產的，因而是無意操舟，下意識的。”
後世影響
地位
《自敘帖》在大草或狂草領域達到了自漢末魏晉以來的第二個高峰，與張旭的狂草作品共同構成了唐代狂草的制高點。
《自敘帖》是懷素流傳下來篇幅最長的作品，是其晚年草書的代表作，人稱“天下第一草書”。
影響
懷素在《自敘帖》中，一變晉人草法，創造性地將篆書筆法融入狂草，後人稱其為“草篆”，後世草書名家多有借鑑。
《自敘帖》是對尚法書風的徹底否定。這種否定正是書法藝術、書法觀念向高層次發展的必然結果。站在今天的歷史角度來看，《自敘帖》所創造的就是今天所標榜的“現代精神”，一種充滿個性創造力和藐視前人審美原則的人格力量。
《自敘帖》自唐末五代以來一直是草書領域的熱門法帖，在中國草書史上承前啟後，在書法藝術領域影響深遠。當今書法的實用性早已退居次要地位，審美屬性反而日益彰顯，以《自敘帖》為代表的草書的影響將更為有力。
歷史傳承
重要展覽
2011年11月，台北故宮博物院舉辦名為“精彩100國寶總動員”的特展，《自敘帖》為其中展品之一。
懷素像（翁同龢繪）