臨江仙-徐昌圖

臨江仙徐昌原文 賞析

飲散離亭西去，浮生①常恨飄蓬②。回頭煙柳漸重重，淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。

今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁濃！殘燈孤枕夢，輕浪五更風。

基本介紹

• 作品名稱：臨江仙-飲散離亭西去
• 創作年代：宋太祖時期，月公元956年左右；
• 作品出處：宋代徐昌圖
• 文學體裁：詞
• 作者：徐昌圖

注釋

①浮生：一生。古人謂“人生世上，虛浮無定”，故曰浮生。②飄蓬：像蓬草一樣飄浮無定。

詞意演繹

殘陽如血，紅顏如酒。我深知，我不能做你杯中的酒。那么，能否讓我的心，來做你手中的杯。喜歡的，是你嘴角淡淡的笑。沉溺的，是你眉間鬱積的愁。亭外垂楊，容君暫系馬。江南春盡，何事苦淹留？也許心太明白，只能相對無語。也許心太柔軟，所以不敢多情。人生太苦，你只看那春柳千行，春花滿眼，你只自管且飲且歌，醉眼迷朦。你看那長亭短亭，無非是虛設的留戀。你看那杯中斜陽，不過是血淚相凝。揮揮手，去吧。不必回頭。仰天大笑，何必相送？酒已罄盡，情已闌珊。舉杯一擲，我的心早已粉碎。從此以後，伴你的，只有孤雁殘雲，連天衰草。夕陽已老，東風正倦，此時不別，更待何時。我們都是這個世界的棄兒，心在天涯的遊子，無根人生，飄如飛蓬，有什麼能夠系絆漂泊的腳步，有什麼能夠沉澱飄流的心靈？只是今夜，你會在何處呢？江南天闊，碧水煙沉，在何處留連著你的畫船？春潮帶雨，晚來猶涼，可記得及時添加衣裳？你可知道，留在我眼中的你的背影，廖落如紙，孤單如一枚落葉。你用淡然的笑容制止我將落的淚，你用決絕的背影斬斷我心裡的傷。而你如何知道，你的眼睛會背叛所有的堅持。從此以後，不需要記起。因為有些人，有些事，早已流進了血脈，如何會忘記。你的船舷上方，是否也有這樣一彎殘月呢？不要看太久，它太冷太瘦，會刺痛你的心。把它揉碎在水波里吧。看它柔媚地蕩漾成一彎笑容，在你手上依戀。夜深了，去點亮你艙里的燈吧，即使它小小如豆，仍然是一種溫暖。我能看見它的昏黃的光輝里，你的眼睛。睡去吧，前路依然漫長，風聲漸緊，小船兒在水波里搖盪，黑暗仍然無邊無涯，一波又一波襲來的浪，拍打著你的船舷，不要牽掛，不要相思，在這樣的夜裡，一切都已睡去，唯有夢在飛——春波碧草，曉寒深處，相對浴紅衣。

評解

黃昏送別，孤帆遠征。回頭重重煙柳，淡雲暮煙。待到酒醒人靜，只見孤枕殘燈，淮月朦朧。晨風輕浪，離愁更濃。 這首詞抒寫了離別之痛，相思之苦。風格柔麗，抒情宛轉。語言美，意境尤美。 上闋以“孤雁”和“寒日”這些淒哀的景物，營造了一個悲涼的氣氛，以此表達出作者離別之痛，相思之苦。語言美，意境尤美，抒情宛轉。詞末用了虛實相生的表現手法，想像了未來旅程中將要面臨的顧忌，來表現出此時心中離別的哀愁。

鑑賞

這首詞所寫的不過是前人作品中重複過千百次的熟悉別緒，並不新鮮；但就表現說，卻實在很新穎。那熟悉別緒通過新穎的表現構成一系列情景交融、心物交感的意象。而抒情主人公的行蹤、神態、乃至心理活動，也隨之浮現於讀者眼前。 全詞以“飲散離亭西去”發端，真可謂“截斷眾流”！“離亭”，是供人餞別的亭子。作者不寫離亭餞別，也不寫彼此惜別，卻從“飲散”、“西去”寫起，把這一切都拋在詞外，省卻多少筆墨！然而“截斷眾流”之後寫出的那句詞，卻包含著餞別的場所和過程，因而被“截斷”的“眾流”仍然不可阻擋地湧入抒情主人公的心靈，也湧入讀者的想像，行者與送行者走向“離亭”，到達“離亭”，開始飲宴，勸君更飲，依依不忍分手。這一切，都是離亭“飲散”之前連續發生的事，只要提到“離亭”，提到“飲散”，就不能不想。從“飲散”著筆的這個起句，的確起得好！正因為起得好，植根於這個起句的以下各句，才那樣富於魅力。“浮生長恨飄篷”，是直接由“飲散離亭西去”激發的深沉慨嘆。“生”即人生，乃抒情主人公自指。“生”而“浮”，已見得飄流無定；又“恨”其象斷“蓬”那樣隨風“飄”盪，身不由己：則離亭飲散之後，雖說“西去”，實則前途茫茫！而於“恨”前又加一“長”字，自然使讀者想到：對於這位抒情主人公來說“飲散離亭”並非破題兒第一次，而是經常重演的；第重演一次，就增加一分身世飄零之恨。這首詞，大約寫於徐昌圖入宋之前，它所反映的個人身世，飽和著五代亂離的時代投影。接著寫“西去”。“回頭煙柳重重”一句，將身去而意留的情景作了生動的、多層次的體現。上船西行，卻頻頻回頭東望：始而“回頭”，見送行者已隔一“重”“煙柳”，繼續“回頭”，則“煙柳”由一“重”而再“重”、三“重”、四“重”、五“重”，乃至無數“重”，送行者的身影，也就逐漸模糊，終於望而不見了。從行者方面說，情景如此；於送者而言，又何嘗不然。“煙柳”乃常見之詞，一旦用作“回頭”的賓語，又用“漸重重”修飾，便場景迭現，意象紛呈，人物栩栩欲活，其惜別之情與飄蓬之恨，亦隨之躍然紙上，動人心魄。頭等者既為重重煙柳所遮，“回頭”已屬徒然，這才沿著“西去”的方向朝前看。朝前看，可以看見的東西當然並不少，但由於特定心態的支配，攝入眼底的，只是“淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。”“淡雲”、“寒日”、“暮天”，這都是情中景，倍感淒涼。而那“遠”去的“孤雁”，則分明是抒情主人公的象徵。雁兒啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飛啊飛，飛向何處呢？

下半片以一問開頭：“今夜畫船何處”？問誰呢？當然不是問船夫，而只是問自己。以下各句所寫，乃是想像中可能出現的情景，作為對問語的回答。船在淮水上行進，現在還未起風，“潮”該是“平”的；天空中“淡雲”飄動，月光是“朦朧”的；離亭話別之際，為了麻醉自己，只管喝酒，但酒意終歸要消失，一旦“酒醒”，正當夜深“人靜”，又有什麼辦法解愁；一個人躺在船里，“孤枕”、“殘燈”，思前想後，哪能入睡？熬到五更天，也許會有點兒睡意，恍惚間夢見親人；然而五更天往往有風，有風就起浪，即使是“輕浪”吧，也會把人從夢中驚醒；醒來之後，風聲、浪聲，更增愁煩，將何以解懷？這是多么細緻入微的心理描寫！

這首詞從“飲散”寫起，截去餞行的場景，讓讀者去想像；一問之後展現的畫面轉換和心理變化，又完全出於想像。其藝術構思，極富獨創性。