基本介紹
- 中文名：胡佩衡
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：北京市
- 出生日期：1892年6月
- 逝世日期：1962年3月
- 職業：畫家
人物生平,早期作品,主要成就,繪畫風格,人物評價,人物軼事,
人物生平
1891年7月8日生於河北省涿州市，其父系文人，能書善畫，家中亦有書畫收藏，受其薰陶，胡佩衡自幼喜愛繪畫，10餘歲始學山水畫，勤於用功，進步較快。15歲後得西陵山水畫家李靜齋指點，由臨摹明清畫家作品入手，繼之涉獵宋元山水，於吳鎮、王蒙、石濤、王翬等人用功尤深，使他打下了深厚的筆墨功底。同時又 與姜穎生、林紓等人往來，交流作品，切磋畫藝，進而以傳統技法對景寫生，練習創作，畫藝大進。20歲後開始與北京名畫家如姜穎生、林琴南、金城、陳師曾、陳半丁、蕭謙中、湯定之、賀履之相往來，並得到他們的指導。
1918年，胡佩衡加入蔡元培創辦的北京大學畫法研究會，從比利時畫家蓋大士學西畫。
1919年被聘為北京大學畫法研究會導師，並受蔡元培囑託，著《山水入門》，主編《繪學雜誌》。這期間他還隨比利時畫家蓋大士學習素描、油畫、水彩 畫和圖案等，並逐漸將其吸收融入山水畫創作中，由此他提出用傳統方法寫生，由寫生而創作的主張。同時，著文對以“四王”為代表的因循 守舊的畫風，進行了大膽的批判。
1920年北大畫法研究會更名為“造型美術研究所”，年輕的胡佩衡被聘為導師。同一年，金城、周肇祥等在北京創辦中國畫學研究會，胡佩衡成為第一批研究員（學員），在金城等的指導下進一步學習傳統繪畫，兩年後，相繼升為該會助教、評議。
胡佩衡山水《松下談古》
胡佩衡山水《松下談古》1924年著《冷庵畫詣》，提出“法古與創作須交相為用”的繪畫主張。
1928年出版《王石谷畫法抉微》，同年解囊為齊白石出版《齊白石畫冊第一集》。
1934年出版《畫箑叢談》。其間曾連續出版《胡佩衡畫存》，並在北京的一些大學中任教，同時開辦個人國畫函授學校，大力倡導、教授中國 畫。 中華人民共和國建立後，胡佩衡注意深入生活，觀察揣摸自然山川的四時變幻，所作山水，筆墨嫻熟，內容新穎，富有時代感，其作品多 寫北京郊區的山水景物，其代表作有《西山麗景》(1952)、《野溪朝陽》、《豐沙線寫生》(1953)等。
1956年赴湖南、貴州、廣西等地旅行寫 生，作畫甚多，並由人民美術出版社擇其佳作出版《桂林寫生》。此次旅行寫生使他的畫風為之一變，以後數年所畫山水，意境清幽，老筆紛 披，墨色濃黛，氣勢雄奇奔放。代表作有《江上晴帆》等。
胡佩衡作品《松山遠帆》
胡佩衡作品《松山遠帆》1957年北京畫院成立，即被選為院務委員，任畫師。同年出版《我怎樣畫山水畫》 一書，總吉他50餘年創作山水畫的經驗體會。 該書內容翔實，技法講解深入淺出，通俗易懂，極受讀者歡迎。
1958年又出版《王石谷》。
1959 年與其子胡橐合著《齊白石畫法與欣賞》，同年12月出版《山水畫技法研究》。
1960年合作選訂出版《芥子園畫傳》。
1962年3月16日卒於北京。
1962年出版《胡佩衡桂 林寫生畫選》，同年4月8日由中國美術家協會和北京市文學藝術聯合會主辦了胡佩衡遺作展覽會。
早期作品
所見胡佩衡早期臨古之作，是1921年（辛酉）臨石濤《溪山無盡圖卷》、1923年（癸亥）臨石濤《山水冊》等。前者墨色淋漓，後者筆力雄壯。胡氏在《臨石濤山水冊》中題：“清湘老人筆墨超凡，意境玄妙，洵非食人間煙火者所能夢見。此冊大半寫黃硯旅遊處，一丘一壑均可驚人，愚酷愛之，漫臨一冊，以存梗概，惟限於學力，自不免取貌遺神也。”在20年代初，齊白石、陳師曾、陳半丁、蕭謙中等均推崇石濤，胡佩衡不免受他們影響。但能夠兼容中西繪畫的胡佩衡，從不拘於一家一派。從20年代中到30年代陸續出版的《胡佩衡畫存》第一至五集，大多是臨仿各家各派的作品，其中包括黃公望、王蒙、吳鎮、沈周、王鐸、程邃、程正揆、石溪、梅清、吳歷、羅牧等，可以看出他以南宗為主，但也涉獵北派，如臨《臨金李山風雪杉松圖》（1923年）、《撫宋人雪溪歸棹圖》（20年代前期）均為典型的李郭派作品。他自己也說：“余愛臨北宗畫，畫存前三集第一幅皆北宗也。且余所寫南宗畫，多有北宗意焉。”在《臨古芻言》一文中，他把古人作品依風格畫法分為幽淡（如倪雲林一派）、平正（如黃公望一派）、莊整（如董源、巨然、文徵明、沈周）、邃密（如王蒙、石溪、吳歷）、豪放（如八大、石濤）、瀟灑（如唐寅、惲南田）、奇古（如金冬心）、峭健（如馬遠、夏珪）、工致（如劉松年、趙孟頫）、煙雨（如米芾、高房山）。對於每一種風格如何臨寫，他都結合自己的經驗加以解釋，可以見出其對臨摹的深刻理解。1926年，齊白石題《冷庵先生畫卷》詩云：“層次分明點畫工，啟人心事見毫鋒。他年畫苑三千輩，個個毋忘念此翁。”對他的作品加以稱讚。
胡佩衡山水書畫合璧
胡佩衡山水書畫合璧
胡佩衡山水書畫合璧胡佩衡山水書畫合璧主要成就
胡佩衡的成就，遠不止於山水畫創作。他博識多能，精鑑賞，擅詩文，多著述，在美術教育和編輯出版領域也卓有貢獻。其著作有《山水入門》、《王石谷畫法抉微》、《中國山水畫布置法》、《中國山水畫點苔法》、《繪畫隨筆》、《胡佩衡畫箑叢談》、《臨古芻言》、《冷庵畫詣》、《我怎樣畫山水畫》、《山水畫技法研究》、《齊白石畫法與欣賞》、《王石谷》等。這些著作以學畫青年為主要對象，融畫譜、美術史知識、傳統畫論、畫家研究和作品鑑賞為一，文圖結合，深入淺出，可讀可臨，是一種新型的綜合性普及讀物，具有鮮明的時代特徵，出版後產生了廣泛的影響。這些普及性著作也不乏精闢的見解。如作於20年代中期的《王石谷畫法抉微》，有感於對王石谷“昔之人恭敬之如彼，今之人又拒絕之如此”的狀況，做客觀公允、正本清源的批評。文章從王石谷的藝術歷程、臨古、論畫、各家評說、畫派變遷、作品之“佳點”與“劣點”等各個角度，作了全面的剖析，即使今天讀來，仍然很精彩。他和其子胡槖合寫的《齊白石畫法與欣賞》，是第一部記述齊白石畫法的作品，有很高的藝術史價值。
繪畫風格
約1927年前後，胡佩衡的畫風漸趨成熟，在繼續鑽研傳統的同時，獨立創作增多，藝術個性也呈現出來。此後的作品大抵有兩種面貌，一種結構繁複，勾皴細密，大體是從王蒙、石溪、吳歷一路畫風綜合變化而來；一種多濕筆，結構有繁有簡，多用潑墨，筆線粗壯，以潑辣奔放為宗，可以看到沈周特別是石濤的影響。秦仲文在談到1962年8月在北京舉辦的“胡佩衡遺作展覽會”時，用兩句話概括胡佩衡前期作品：一是“精細可愛”，二曰“不斷致力於繼承古人和吸收先進筆精墨妙的技法”；前一句是講畫法風格，後一句是指出它們與傳統的密切關聯。不過，秦氏所言前期“精細”作品，是就畫展而言的，筆者所見二百餘件前期作品，“精細”之作不很多，即使這些精細之作，也帶有縱放和隨意的特質，可以說，能粗能細，而無論粗細，都流溢著縱逸奔放的氣質。
胡佩衡山水
胡佩衡山水人物評價
柱宇《中國畫名家胡佩衡訪問記》說，胡佩衡“在中國畫界，以課徒見長，此一般所公認。”錢葆昂《胡佩衡課徒畫稿序》曰：“先生之為人也如春風，冬日即之也溫。其教人也懃懃不倦，探驪得珠。其言尤能深入淺出，古人千百言所不能說明者，先生不十餘言，即能使深奧之精義昭然若揭。前人立言，惟恐其不玄，先生則一以科學之方法治之，所以受教育者莫不事半功倍。”胡佩衡將自己的教育方法歸納為“先難後易法”“分析法”等等，這方面的豐富經驗，還有待我們去發掘和研究。
五十年代，齊白石、胡佩衡、王雪濤
五十年代，齊白石、胡佩衡、王雪濤胡佩衡又是一位出色的編輯，先後主編了北京大學畫法研究會的《繪學雜誌》、北京大學造型美術研究所的《造型美術》和湖社的《湖社月刊》。特別是《湖社月刊》，從1927年創刊到1937年10年共100期，是20世紀前半葉堅持時間最長的美術刊物之一，始終由胡佩衡主編。該刊介紹了許多古今畫家，發表了大量古今繪畫作品和畫論著作，還旁及書法、篆刻、古董收藏、詩詞、青銅研究等，充分顯示了胡佩衡寬闊的眼界和多方面的能力。這些刊物已經成了研究20世紀中國美術史的珍貴文獻。
人物軼事
1930年，胡佩衡在《北樓吾師逝世四周（年）志感》詩中寫道：“四年斷夢總成塵，每對秋風一愴神。此日明窗淨几處，商量筆墨更何人。”表明胡佩衡與金城的師生情誼。被稱為北京畫壇“廣大教主”的金城，以“精研古法，博採新知”為原則，指導了一大批年輕畫家，內中以胡佩衡最年長，也最早熟。金城的侄子金開英先生回憶說：“先伯教了許多弟子……，有一件事我記得很清楚，先伯買了一批丈八的宣紙，他給大徒弟們每人一張，讓他們自己作稿，他也和他們一起畫，交卷後，開了個丈八紙作品展覽會，還記得是評了胡佩衡的畫為最好。”
胡佩衡是齊白石的忘年交。1928年出版的第一本齊白石畫冊，就是胡佩衡編輯的，他在《序言》中稱讚齊白石“性爽直，喜任俠，有古烈士風”、“作品之意境深刻而新穎”。30年代初，胡佩衡在琉璃廠創辦“豹文齋”，經營書董，編印了許多畫冊書籍，除了胡氏自己的著作外，還有《大滌子山水精印》、《黃子久富春山居圖》、《齊白石畫冊》、《蕭謙中課徒畫稿》、《蕭謙中山水精冊》等等，對弘揚中國書畫做出了貢獻。
關瑞之先生披露：1952年9月胡佩衡先生與其他八位湖社畫會、松風畫會的國畫宗師們一同創作了國作《普天同慶》。毛主席向共同創作的老畫家致謝，信中寫道：白石先生：承贈‘普天同慶’繪畫一軸，業已收到，甚為感謝！並向共同創作者徐石雪、於非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅齋、溥雪齋、關松房諸先生致謝意。毛澤東一九五二年十月五日。
當代資深國畫家、國畫理論家關瑞之先生指出：胡佩衡先生功力深厚，雖入手於“四王”但筆墨更近明四家沈、唐骨法。1949年後胡佩衡先生注重寫生和筆墨錘鍊，其晚年筆墨更為老道、精湛。胡佩衡先生是早期中國畫學研究會的成員，他尊中國畫學研究會的創始人金北樓為師長，但金、胡之間沒有嫡傳式的師生關係，胡佩衡也沒有像其他北樓弟子們冠以“湖”字號。
50年代以降，胡佩衡謀求山水畫的新風格，先後到豐沙鐵路沿線（1953年）、廣西桂林和湖南韶山（1956年）寫生。其中桂林寫生，以濃重熱烈為宗，成為晚年風格的轉折點。如秦仲文所說：“寫桂林風景，筆意之辣，氣象之厚，青黛之濃，丹黃之粲，都顯示出奔放雄奇、與年俱老的畫境，而達到他所追求的推陳出新的成就。”具體說，這種新風格的特點是：構圖簡潔，喜取近景特寫，不再有山重水複、重巒疊嶂的景象；筆墨厚重，多以強悍的焦墨勾皴點畫；喜用對比強烈的色彩，如石青、石綠、鉛粉、洋紅等。概言之，這些作品用重彩而能寫意，獨樹一幟。胡佩衡對自己的“衰年變法”也很滿意，有詩曰：“萬壽菊黃又一年，衰年變法氣沖天。夕陽無限春常在，樹茂山崇晚更妍。”
