肖振中

作品評論

願托華池邊

——讀肖振中先生《夢入芙蓉浦》

如果說肖振中先生的水彩畫頻頻獲獎是奠定他在美術界的人生地位的話，那么他那種焦墨山水畫的研究與創作便是他純學術的高度。現在擺在我們面前的這組題為《夢入芙蓉浦》的系列花鳥畫作品該怎么看呢？我以為這是他在學術研究與創作之後的一次人間溫暖的觀照；高處不勝寒的一次嫵媚轉身。在這組畫中揉合了藝術大家黃永玉及易圖境先生的筆墨語言，黃永玉先生赫赫世界大家，易圖境先生在中國畫壇獨樹一幟，都是肖振中有機會親近的人物，當肖振中把藝術目光投向荷塘時很自然的要思索他們的經驗。

首先是黃永玉用排刷而產生的方形筆觸，這種筆觸在這畫面的運用直接產生一種平面構成的視覺效果。肖振中對荷花的描繪大都精工細描，造型變化多姿，透明色與粉色並施，極其艷麗華貴。與荷葉的狂放形成一種強烈的對比。

再就是易圖境先生的焦墨法產生的光影幻覺運用到自己的畫面，使作品有了一種神秘而蒼厚的感覺。此外，在諸多作品中還保留了易圖境構圖開合的氣勢。

《夢入芙蓉浦》是這種追求的代表作，整幅作品只有一個花頭放在畫幅中央，精細的描繪，突出了荷花的聖潔，風姿綽約、美如嬋娟、不勝羅綺。表現了作者對荷花一種虔誠的心想，並反覆吟頌荷花的佛教妙諦。用粗放的筆觸畫出荷葉圍繞花之四周，更烘托花之神聖。且明度對比悠長的調子又把荷塘喧染得豐富多彩，畫面下方再用工筆畫出蒲草，更增添畫面線的因素，啟人以典雅、精緻、唯美的聯想。佇立這畫幅前，一縷清風撲面，沁人心脾，“綠深不知處，淺塘芰荷香”啊。《好荷迎霞》完全是運用平面構成的因素，大膽運用花布式的連續排列，既不是西畫的焦點透視，也不是中國畫的散點透視，極富裝飾品格。但由明暗對比形成的幾條富有音樂感的運動線使此幅作品又明顯區別一種完全對稱、平面的花布設計。最後用複色勾畫出的十字元號，使《好荷迎霞》有了一種光影效果。這種中西繪畫方法的融合，只有經過嚴格西畫訓練的人才能如此自如的運用表達。

肖振中的唯美主義思想值得肯定，他秉承湘西人的粗獷豪放的性格，試圖奔向唯美的殿堂，這種思想者的行動是積極主動的，理性而穩健的。今天展現在我們面前這組《夢入芙蓉浦》系列作品就是這種智慧的成果。

其實肖振中先生的作品還有許多極富情趣、哲理的題跋，但我寫文章時手頭只有幾張照片，年老眼花看不清，此短文可能不及要處，敬請原諒。

張楚務

艷若清涼

-----品析蕭振中畫荷

所謂畫理，千言萬語。皆可視為“畫什麼”“怎么畫”的衍生枝蔓。抽象畫外，都是自然人文物之摹仿。物無窮盡，個人視域卻有限。文明的進步，即是視域的拓展寬廣。與此同時，“入畫”之物漸多。“畫什麼”由此遂成畫理。於今時代，文明進步神速，新文明物之繁多，往古遠不能及。能否如古人將樓台亭閣入畫一般，將高樓大廈輪船飛機等文明物入畫。仍然是一個各持己見的“畫什麼”問題。