《聖體的評判》是1509-1510年義大利畫家拉斐爾·桑西創作的一幅油畫作品。
基本介紹
- 中文名：聖體的評判
- 作者：拉斐爾·桑西
- 創作時間：1509-1510年
- 畫作類型：油畫
藝術鑑賞,作者簡介,
藝術鑑賞
聖體的評判 義大利 拉斐爾
聖體的評判
16世紀初，負責聖彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建築師是拉斐爾的叔父布拉曼特。為了讓拉斐爾來羅馬一顯身手，建築師說服了教皇朱理二世，請這個年僅25歲的畫家前來羅馬完成教皇辦公室內一系列壁畫。畫家在這裡描繪的是基督教中三位一體的神聖不凡與神甫們在隆重聖事上談論聖典細節的場面。這裡有作為聖餐(即聖體)象徵的聖餅，它放在全幅構圖中間的祭壇上。畫上展開的事件共分兩大層次，即兩個不同場面--人間與天上。在天上，象徵聖父的形象是在圓拱形畫面的最高處，兩側有諸神與天使長加百列；在他的下面是處在光芒萬丈的圓形光環之中的耶穌，他以裸體形象展現。在耶穌兩邊，是聖母與施洗約翰，在耶穌的雲彩下有一球形，內有一隻鴿子，它是聖靈的象徵，如此來構成三位一體(即聖父、聖子、聖靈)。聖經中所述的各路先知與使徒們分坐在兩側，氣勢十分莊嚴，腳下彩雲翻滾，形成一個天上人間的大間隔。在這一長條的浮雲下面，乃是數量眾多的人間著名人物形象。這裡有神甫、主教、祭司、老人和年輕人。每個形象都畫得極其生動。觀者可以從中找到但丁、薩伏納羅拉、虔誠的僧侶畫家安哲里柯，等等歷史人物。
拉斐爾運用卓絕的造型技巧，極有條理地、節奏感強烈地布置了這些真實人物形象，給人以鮮明難忘的超歷史聚會的印象。下面的凡人畫得要比天上的聖人生動得多。有的顯得瀟灑從容，有的體形結實嚴謹，有的落落大方，一派學者風度。這裡的色彩十分飽滿、深沉，且具有很強的表現力。 簽字大廳是梵蒂岡內一間規模較小的房間，縱向僅9米長，橫向約6米。外形線是半圓形拱門。遠看上去它象半圓形的弧窗，所以壁畫只有順其牆壁本來的造型進行描繪。拉斐爾利用上部的半圓拱弧作了恰到好處的處理。他畫成拱形建築細部，使畫面與牆面本身順乎自然，這是拉斐爾的匠心獨運。 另一個特點是，所有四幅壁畫，除了“詩學”以外，都是與宗教哲學有關的。可是“詩學”恰好與“神學”這幅壁畫毗鄰而居，這種基督教與異教(希臘神話被視為異教)和平共處的現象，正說明了當時教會對於異教文化的容忍態度。在這裡既可見到亞當與夏娃獲罪的事跡，也能領略阿波羅如何戰勝馬爾斯的神話。它們與作為上帝兒子的耶穌求同存異，恐怕不是諷刺，也不是鬧笑話，乃是拉斐爾時代的一種思想進化的現象。當時人們，甚至連教會司職人員也對一些宗教清規戒律持陽奉陰違的態度。歷史總是這樣，當年基督教被羅馬軍百般鎮壓，最後和解了。現在這座教皇辦公的官方大廳里，基督教也與古代羅馬文化趨於和解。不管怎樣，拉斐爾在這裡是有意無意地注入了一種戰勝禁慾主義的入世思想。這幅壁畫的製作年代約在1509～1510年間。壁畫的底邊為769.5厘米。
拉斐爾的壁畫《聖體的評判》又名《聖禮之爭》，是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子，12聖徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。
上方表現的是天上的神明，下方表現的是人間對神明的崇敬和對教義的理解和討論。天上和人間均排列成弧形，用兩個相反的弧形和遠近法的透視感來加深廣闊的空間效果。
雲層上方的畫面可分成三部分：（一）上方是一聖父上帝。（二）中央部分體現基督教的一聖父、聖子、伍聖靈“三位一體論”的教義，聖子耶穌在中間。（三）下方有一隻伍鴿子代表聖靈。居於半圓屏風之中的耶穌，凌駕於整個聖禮場面之上，他脫去上身，袒露身體展示自己的傷處。耶穌的左邊是二聖母瑪利亞，右邊是拿十字架的四施洗約翰。
拉斐爾把達·文西的肖像畫在畫面的右邊第四人，表明他對達·文西的崇敬。
上繪有人數眾多的教會領袖和高級僧侶，其中有各代教皇、聖徒、主教、紅衣主教、神父以及教父們。他們似乎正在舉行隆重的儀式，並展開對聖體的學術研究。
中央是祭壇，祭壇上擺著聖餐盒，拉斐爾以之作為整個畫作的中心和消失點，從而把天上和人間的動律結合起來。（一）祭壇左邊身著紅衣未戴帽在埋頭沉思的是格利戈里，坐在他身邊身著華貴服飾的是阿甫羅西。（二）祭壇右邊兩位穿著袈裟的是哲羅姆和奧古斯丁。哲羅姆抬頭仰望上天。奧古斯丁則側身而坐，好像在對坐在台階上的青年講解什麼問題。
右端有一青年正在憑欄探身，順著他身邊之人手指方向觀看，那是西斯廷教皇，他神情沉著、自信，昂首向祭壇走去。教皇身後是《神曲》的作者但丁。
左端有一禿頂老人靠著欄桿看書，旁邊的人也在湊著觀看。老人似乎是向他們解釋書中內容，另一青年人，用手勢表示請他去往中間祭壇，很多人也都在走向中央。有一人正在跪著祈禱。畫面上還繪以優美的風景作陪襯。
