基本介紹
- 中文名：耿天平
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：山東青島
- 出生日期：1972年
- 職業：畫家
藝術年表,藝術評論,
藝術年表
2007年參加“百年西泠，中國印”華北賽區優秀作品展，結集出版。
耿天平
2008年參加天津美院首屆篆刻展。
2009參加天津市第六屆書法篆刻展，作品結集出版。
2009年參加“西部風情敦煌書法美術大展。
2009年獲得天津美術學院獎學金。
2009年參加“西泠印社，詩書畫印”全國作品展，結集出版。
2010年天津美院畢業作品展獲得二等獎。
2012年參加山東省鄭道昭獎書法大展，結集出版。
2013年參加天津美院師生精品 展。.—濰坊文聯，天津美院。
2013年參加“尺素新象”天津美院五研究生作品展，山東聊城，天津美院研究生部主辦。
2013年參加天津美院研究生原創展。
2014年參加“泰山之尊”全國中國畫，水彩畫大展，結集出版。
2014年參加第十二屆全國美展天津展區優秀作品展，結集出版。
2015南田風韻第二屆全國話花鳥畫作品展。
2015天津美院研究生畢業展獲天津美院學院獎。
2015年編著《國畫入門，花卉篇》。
2015年11月編著《百鳥技法》一書。
藝術評論
靜虛可入微、清心在遠道
序
在中國花鳥畫中，把鳥的靈性表現出來，是畫家的一個重要研究課題，因為畫中的鳥不是生活的再現，是通過筆墨技巧轉化為一種藝術的表現形態，以傳神與寫意的手法，表現出生命的韻律，透出畫家內在的精神氣質。這裡即需要對生活中鳥類的觀察，熟記於心，也需要精準純熟的筆墨技巧，鳥在畫中常常是點睛之筆，可以使花鳥畫作品更加生動豐富，從而更好地提高作品的欣賞價值。這也是對其重點研究的原因所在。
中國花鳥畫在中外畫科中起源最早，是中國傳統文化的重要組成部分。以審美為目的花鳥畫在六朝、隋唐時，只是作為人物畫的襯托，即使有少數獨立的花鳥畫，也不成熟。獨立成熟的花鳥畫和山水畫一樣，成熟於五代時期。黃家富貴，徐熙野逸。黃荃生活在宮苑，所見的都是珍禽異獸。奇花異獸。黃荃的畫是地道的工筆畫。在畫風上創造了勾勒彩暈畫法，精於設色，以淡色渲染。現存故宮博物院的《寫生珍禽圖》傳為黃荃的作品。是集中畫鳥的典範。宋代畫院的花鳥畫基本上都是黃家一派，只是在北宋的後期，花鳥畫風又加進了一些徐煕的水墨法。徐煕所作花鳥畫濃墨粗筆，略施雜彩，素有“落墨法”之稱。徐煕的花鳥畫，雖然用水墨，有一點寫意的意思，其實也是工筆的。南唐的徐煕、西蜀的黃荃把花鳥畫推向成熟的高峰，徐黃也成為兩大花鳥畫的宗師。
兩宋時期花鳥畫發展達到了高峰，與構圖成熟形成鮮明對照的乃是兩宋花鳥畫在敷彩設色方面達到了高度的完備與豐富。南齊謝赫六法中，就曾明確指出隨類賦彩的理論，闡述了中國畫的設色原理。即根據物象的固有色彩施以彩繪。至五代兩宋山水畫已成水墨技法的天下，但在花鳥畫中設色卻依然是主流。這在很大程度上是由於一些題材的自然屬性所限定的，究其原因，由於花卉色澤絢麗，禽鳥羽毛斑斕最適合施以五彩，也正緣於此，設色花鳥畫才在水墨之風盛行的中國繪畫中歷久不衰。而此時期禽鳥精度的表現得到巨大的提升，這一時期湧現出許多傑出的畫家，趙佶，崔白，李迪，林春等等。院體畫鳥畫是主流，院畫的創作提倡“形似格法”要求畫家具有相當的寫實功力對物象作盡精入微的描繪。在構思上講求含蓄巧妙，達到詩情畫意相得益彰。在筆墨上技巧上重視傳統但又不泥守古法。
元代文人在畫山水之餘也都畫一些墨竹之類，趙孟頫、錢選、王淵等畫過正規的花鳥畫，他們的畫在寫意中以抒情為主。明代邊景昭畫鳥高手，最早創立了明代“院體”花鳥畫新貌的一位畫家，對以後宮廷畫家林良呂紀也有不小的影響。他繼承宋人又有創新，繪畫具有工而蒼、妍而雅的藝術特色。花果翎毛艷麗生動，工致絕倫。有《三友百禽圖》為例。
從寫形到寫神再到寫意，是花鳥畫的演化特徵，也是中國繪畫的演化特徵。花鳥畫中出現了寫意。在中國畫中，寫意花鳥畫最能體現文人畫的精神與成就，它萌芽於宋代，成熟於明代，到清代達到鼎盛，寫意花鳥畫承載的傳統文化審美不斷適應時代發展的要求，墨花墨禽，小寫意，大寫意。花鳥畫審美形式逐漸豐富完善。明清兩代從沈周、文徵明、陳淳、徐渭、再到八大、石濤，虛谷、任伯年，寫意花鳥畫形成了一個完整的序列，創造出水墨寫意花鳥畫的新格局，對傳統中國花鳥畫的創作以及文人畫審美趣味都產生了重大影響。晚清任伯年是海上畫派的名家，他為了畫好各種禽鳥，朝夕相對，仔細觀察，對這些禽鳥飛、鳴、食、宿的姿態了如指掌，故其筆下鳥雀形態各異，非常生動。
耿天平，山東青島人，是我的研究生。他自幼對繪畫著迷，曾拜當地名家學習花鳥畫，經過自己努力考入天津美術學院國畫系，從本科到研究生，更加系統地學習中國畫的技巧，將花鳥畫作為主攻方向。他認真研究花卉和鳥的動態、結構，造型，一面努力學習歷代的名家經典之作，一面深入生活，做了大量實物寫生，使經典傳統技巧和現實寫生技巧互相轉換，經過刻苦學習與鑽研，他的領悟能力和洞察事物的方式有了新的認識，在研究與創作中不斷的完善。
他具有很強的繪畫才能，人亦樸素平和，非常勤奮，似是一個為藝術而生的人。讀研期間各門功課都十分優秀，作品經常參加全國美術作品展覽中入展和獲獎，研究生畢業還獲得天津美院學院獎，他的作品簡練、清新，追求意境的表現，通過對生活的觀察與寫生，能撲捉到新鮮的感受，在寫意花鳥畫的創作中能夠不斷地推出自己的新作品。
《莊子》說過“含哺而熙”， 就是說含而藏，含有深意，藏而不露，優容也有這個意思，因為有內蘊，才能悠然自在，從容不迫。明乎此，作畫則取法乎上，高處著眼。興趣所致，重點都在花鳥和筆墨之間，如此持之以恆，如此專注地做一件事，收穫也會如期而至。
劉文生（天津美院教授、碩士研究生導師）
生活在平處靈魂在高處
——我所認識的耿天平
老話說：“自古英雄多磨難，紈絝子弟少偉男。”用這句話來概括耿天平同學從一個學畫少年到書法、篆刻、國畫諸方面成績斐然的學者型畫家的成長曆程，真是再貼切不過了。
耿天平，齊魯人士。生長在出過北魏《鄭文公碑》和漢《王舍人碑》的天柱山下，在這禮儀之邦、書畫之鄉里，他從小就對藝術有著痴迷般的熱愛。受啟蒙老師邵庚泉先生的影響，開始了國畫學習。進入山東省青島工藝美校讀書期間，經馮友青先生的引薦拜馮憑先生為師，開始了花鳥畫的系統知識學習。後隨張朋先生、宋新濤先生等從詩詞、人物、山水、花鳥多方面對國畫進行了全面的學習研究。在學畫同時亦隨島城書法名家高小岩先生學習書法。高先生對魏碑和漢隸研究造詣獨到，尤其精研鄭文公等碑。由於路子正、方向明，無論書與畫，他都是高層次、高起點的開始，這為其今後長足發展打下了深厚的童子功。這是他藝術的“起步期”。
他藝術生涯的第一個轉折點是他到中央美術學院進修時遇到趙寧安老師，這一時期無論從觀念還是技法使他從藝術本質上有了巨大提升，開始從巨觀發展的角度審視自己的藝術之路，這成為其“藝術成長期”的第一次蛻變：從一個鄉間喜愛畫畫的少年轉向一個自覺向藝術聖殿追求的文藝青年。這一華麗轉身，使之胸襟和眼界發生了根本的變化，做出了一個影響他前程的重大決定：放棄公職，考入美院進行正規而系統的學習。
他在幾次報考中央美院成績居前十名的情況下，皆因外語等原因失之交臂，這樣他又把目標鎖定在天津美術學院國畫系並被順利錄取，從此與津門結下不解之緣。
早在十多年前，天平就曾多次去山東招遠拜見偶回故里的花鳥畫泰斗孫其峰先生。孫先生是一位具有深厚傳統功力和教學經驗的一代宗師，“返璞歸真，識得真趣”的示範和“畫理入書，書畫共養”的理念，埋下他注定津門學習和成才的因果種子。
應該說，天平是幸運的，在他入學之時，天津美術學院國畫系無論是人物、花鳥、山水、當代藝術，雲集了一大批事業心強、成績斐然的大家、名師，霍春陽、楊沛章、顏寶瑧、閻秉會、何家英、劉文生、李津、喻建十、賈廣健、劉泉義等等，現在回望，那時的學生何等奢侈。在這樣一個良好的學習環境裡，可以想見天平是怎樣如魚得水般地自由翱翔，用尼采的那句：“每一個不曾起舞的日子都是對生命的辜負”來形容他日常學習和進取是非常準確的。四年本科的天津美院系統學習是他藝術道路上的“成熟期”。
2012年是天平藝術發展道路上的又一重要轉折點。經過幾年的努力，他考取了天津美術學院國畫系教研室主任劉文生老師所招的第一屆研究生。
劉文生老師是孫其峰先生唯一帶的研究生，畢業後又東渡日本繼續學業和研究，其人平和仁厚見真情；其畫，儒雅格高有新意，尤其是在用粉上有自己獨到見解和高超技法，在紫藤、櫻花等表現上豐富了前人技法，創造了獨具津門、享譽畫壇的“劉家樣”。在研究生這三年學習上，劉老師耐心指教、精心示範，加上他天資聰慧，底蘊過人，很快就脫離學生習作模式，漸入佳境，進步神速。無論工筆、寫意連續參加國展並獲獎，畢業創作更是被評為優秀獎，研究生這段的學習使之進入了藝術道路的“黃金期”。
三十年前在我當學生時給自己訂下做學生的標準是：“進取、誠信、感恩、守時，少說廢話”。以後，也以此為尺，衡量每一個我教過的學生，按這個標準，天平肯定是好學生。
二十多年前當我成家生子後定下的好男人標準是：“孝敬父母，勇於擔當，快意恩仇”。以此來看天平，他定是個好男人。
十年前在慣看藝壇風起雲湧及畫壇上那些“遇官為奴，見錢為娼”的偽大師、真無恥們後，認為只有具備這三點“發自內心的善良，與生俱來的傲骨，悲天憫人的情懷”的人才是真正的藝術家，而天平正是具備這樣素養的人。
天平是個純粹的人，詩人里爾克在《關於藝術》中說：“藝術是一種生命的見解，是終極目標的世界觀，把藝術當成自己的生命觀的人便是藝術家。”天平正是這種與生俱來把藝術當成自己終極目標的人。無論是跋涉於底層還是磨礪於寒窗，始終沒有放棄對藝術的追求。
天平是個有教養的人，我在大學任教幾十年教過學生不可數，我發現有些人雖受教育，卻無教養。我常想，教育最基本功效就是培養受教育者是個有教養的人。一個有教養者即使是生活在陰溝里，他定會有默默望著星空的志向；即使是在跋涉中傷痕累累，他也定會明白暫時與永恆，相信在遙遠的地方必有光明出口。一個有教養的人才能具備忠誠、勇敢、可信、臨危不懼，行為有底線，行動有堅貞這樣的好品德，天平正是一個這樣有教養的謙謙君子，他如一塊真金雖處污泥濁土也不能掩其真本色。
李贄在《童心說》中有：“夫童心者，真心也，絕假純真，最初一念之本也。”對藝術發源於真心和本心使他無論是鄉間少年還是追夢青年，都能棄燕雀之小志，慕鴻鵠之飛翔。心平志實的生活態度，心胸萬里的理想追求使之生活在平處，靈魂在高處，我想，假以時日，這塊金子定會放出耀眼的光芒。
董克誠（天津美院教授 碩士研究生導師）
循道而行
——耿天平花鳥畫小議
花鳥畫家耿天平是我的中學同學。在同學時既能書善畫，常常臨摹古人畫作懸於壁，引同學圍觀與爭搶。彼時作品雖然看起來還不是很專業，但已初入書畫之門。又因其對書畫之酷愛，日夜臨池不輟，所以到畢業時，天平已經練就了紮實的基本功，為其以後在書畫領域的發展創造了極好的自身條件。所以成功也就是必然的了。
畢業後同學們各奔東西，為了生活而辛勞地工作。因為對藝術的共同愛好，天平與我還有幾位同學經常聚在一起，切磋學習書畫，經常聊至深夜而無眠，如同上學一樣，甚至熱情更加高漲了。時天平兄與花鳥、山水最有心得，欒潔兄則是書法篆刻，李成兄則是書法。大家現場書寫繪製，懸壁展示，相互品評，共促進步。社會之世俗、功利早已拋之腦後了。今天回想起來，正是這種真誠、真實地相互學習、批評的方式，使我們對藝術的認識逐步地提高，也就越來越執著了。
已經踏上藝術的快車，就不想再停止下來。天平兄又經過兩年的煎熬，重新考入天津美術學院花鳥畫研究生，在人生的歷程中又上一個新的台階。此時的天平兄隨年齡的增長，技巧上也相對成熟，初具自家面貌。因此，在研究生期間，大量閱讀先賢典籍，于思維更有新的認知，於技於理，皆有新的感受，成畫家之氣象已逐漸有望矣。
近日，天平兄持其畫作會賞於陋室，品畫論道，感慨頗多，言及當年辭公職、別妻女，清苦只有筆墨知，而這些舉動皆是為了其藝術追求，今天能如此者能有幾人。觀天平兄畫作，首先映入眼中的則是畫面無波瀾壯闊，無雄峻怪奇，卻是畫面平靜祥和，一番雅致景象。而縱觀中國花鳥畫，自青藤、八大、昌碩、白石之後，學畫者逕取先賢面貌以為捷徑，並無探究先賢所畫所取之源，能畫幾筆，即自以為成矣，而花鳥畫亦成了學畫者以為簡單易學之畫種，豈不知花鳥畫之難，與山水、人物相同，要想有所成就，卻非易事也。
天平兄所畫，正是繞開眾人所取之法，直取宋元，又學明清之古法，先於靜雅、精緻之作入手，追尋畫之書卷氣息，追求傳統中和之美。於古人意境之中探索，形成了自己的淡雅之風。
天平畫多施淡彩，花鳥畫施彩不佳即俗，所以世間多也俗畫，而天平很能把握平衡色彩的度量，快到濃處則止，所以畫面有色而不艷，雅俗而能共賞，盡取自然而然也。
天平於繪畫外又擅書法，今天之作畫者，擅書法者鮮矣，故有畫完而怯於落款者。天平學畫遵於古道，嚴格地學習了中國書法，能楷、能行，頗見古人法度。而古人所之書畫同源，他的作品也很好地體現出來。畫面線條極富有美感，造型與筆墨結合得自然諧調。也正是這過硬的書法用筆，才能讓其畫面充滿了清爽的書卷氣。
畫貴有古意，此古意不是單純地復古，摹古人之形貌，而是得古人之氣質，尋古畫之源頭活水，然后豐富自己，造心境而留古意。循道而行，非守舊也，是創新也。天平走的是傳統的繪畫路，但又不是泥古不化，而是遵循而行，追尋自我藝術道路。古人畫花畫鳥，皆講理，於一絲一毫細節之處，都合乎自然，這首先源於觀察的細緻，若是走馬觀花，自難得其精妙之處。唯有長時間地觀察體味尚可。其次是能夠將所觀察的自然細緻入微地刻畫，絕不草草了事。所以古畫簡而耐看，今畫繁而無味，自然之理不同之故也。
天平兄作畫於臨摹之外亦做大量寫生，對自然之一草一木、春華秋實、四季變化、瞭然於胸，畫面所寫皆有其理也，所以他的畫可以長久地品味自然之妙，體悟自然之理，此事不易之作也。
畫家欲成功，無非天資聰穎，勤奮苦修，此二者天平都已具備。二者之外，還有人品。天平生性平和，不與人爭，細心好學之外，不問他事，名利亦是身外之事，故心平和則畫面自然平和、淡然，自然易被觀者所能欣賞。花鳥畫本無重大社會意義，能夠令人賞心悅目，生歡喜之心足矣。
天平兄的繪畫已初見面目，為世人所賞。然於藝術，其路尚遠，不為眼前繁華所迷，繼續探究藝術的自然王國，才是天平兄繼續要走的路。至於多高多遠，則是自己付出的多少，還有造化。我期待著天平更好的作品面世。
即墨 江錦世記
（作者為陝西師範大學美術學院副教授 碩士研究生導師 中國藝術研究院博士研究生）
上下求索
天平兄與我在即墨美術中專讀書時高我一屆，是標準的大師兄。其時書名已隆於校內外。我曾求書一紙，兄擬石門頌筆意為書：更上層樓四字。足見其對漢隸臨寫功夫精勁，漢韻淳厚。寶藏多年，遷居頻仍，今竟不知所蹤，甚憾。天平兄實為當時同輩中之佼佼者。更是我心中的模範之一。後中專畢業歸鄉就業，我亦負笈求學東昌，遂不復互通音訊。直至2006年，我在魯迅美術學院讀研，忽接天平兄電話，才知其工作十餘載，歷盡坎坷，唯於書畫一途不忍相棄，故復讀不輟，皇天亦不負苦心，終考入天津美術學院，夙願得嘗，亦在我們師門中成就一段傳奇。自此，本科、碩士一路讀到現在，各中辛苦已化作書畫品格的一部分，而流光溢彩。
拜讀天平兄的近作，只覺得清麗撲面，而且畫路寬廣，寫意、沒骨，工筆兼能，花鳥、草木無所不精，更兼用筆，以書入畫，頗重骨力。用墨設色華潤明麗。畫中之翎毛花果草木生機勃發，躍然紙上。因此，雖畫風精謹細膩，而又體現出信手拈來，極儘自然之氣度。古人常言畫如其人，天平兄胸次由是可以瞭然矣。
世途不易，吾與天平兄都值壯年，路漫漫兮修遠兮，吾將上下而求索。願借屈子此語與兄共勉之。
劉元飛（魯迅美院副教授、碩士研究生導師）
耿天平繪畫小語
於滄海
嗟乎，吾平度古來少傑出之士，而今世風流蕩之日，乃恆有閎美之材橫出茲土，其何以然邪？蓋資訊時代，能謹其操守而持久其心志，固守一藝者，但凡中材以上，則皆必有所成，況乎如耿子之固守寧靜、取尚樸素而專繪事者哉！嗟乎，世風之流蕩也久矣，居於貧賤而不改其志，以一藝以養其身心精神，雖父母妻子而為之累，年不惑而猶然不悔，而不屑於圓滑世故者，茲土之如我與耿子者而外，信然鮮其人矣！
以是之故，耿子之為繪事也，乃以世俗而養其身心，以精神交接於古人，以興趣觸發於自然萬物，以目擊之，以手追心，以心入於冥默，然後乃遂生其意，而恆造乎簡約寧靜之境，獨立之皎皎，瑩然可見，而淡然之風流，洋溢尺幅也。耿子久處塵埃，用心斯道，其心也靈，其感也深，其思也到，以花鳥、山水、篆刻之類寄託之，其審美理想曰簡約寧靜。簡者，素樸也；約者，以一取乎萬，而又以多為一也；寧者，中心自安也；靜者，心有所主，無雜念而不躁也。能於四者，吾國繪事之傳統可謂兼之矣。而余觀其畫，乃能於簡約寧靜之外，別具一種超逸曠達之趣，而不足為外人言者，然則其為畫之境，可謂能於深沉寂寞者矣！嗟乎，世之人之能於自守者愈趨於寡，世事誠有捷徑，而不知藝之無捷徑，故絕多沉淪不省，豈不可嘆！
耿子之畫，體悟傳統極深，既擅工筆，復善寫意。造形傳神，古人已逞其能，耿子乃別以當代之體悟探求造形傳神之蹊徑，既不似乎古人，而又能傳其神，既能傳其神，而又能獨造其趣，以簡約寧靜而造古樸淡雅之境，湛乎淵乎，無不大小遂之而達其意趣。嗟乎，其所造也，豈不崎險也哉，若非戰戰兢兢如履薄冰之技藝，焉能到此。今之人或囿於傳統，或能於造作，審核短長而兼具其美者，世蓋乏其人，而耿子與焉。
耿子之畫，既已深以傳統為歸，而以淡雅為意，故揮筆所至，無不別有趣味於筆墨之外，而其色彩之調劑映襯，又足以襄贊厥美，令人覽其畫作，無不舒心愜意，興發如也。乃或更有突越形跡，融通西人之抽象，以益吾國之寫意者，則時時別有精妙，而益見瀟灑風流之致。
嗟乎，耿子善學善思善作，其畫之美如此，而或別有言邪？則夫畫者，其境有三焉：酷肖以見其藝也；身心之於事物之感而以興趣出之也；生命、思想、精神之寄託也。生命、思想、精神之寄託愈多，則繪事之質量益高，余之創構旨在突破、超越吾國傳統文藝舊審美理想之“神味”說新審美理想理論體系也，乃以“深閎偉美、大氣磅礴”為風格之理想境界，以“無我之上之有我之境”為主體自我之最高境界，以“細節”替乎“意象”而為最小質素、單位之作為。繪事較之文學，自我生命之張大磅礴尤難為力也，然而如大寫意也，如抽象也，皆有助於磅礴者也，其或能為致意乎，則余不敢測其能至之終極；如“細節”也，其如何更益，則余所未知者矣，耿子可作為之也。
