《耶穌圖像的象徵藝術研究以義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像為例》是2011年浙江大學出版社出版的圖書。
基本介紹
- 書名：耶穌圖像的象徵藝術研究：以義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像為例
- 又名：The Symbolic Arts of Jesus Images: For Example the Jesus' image Crucified from 1
- 出版社：浙江大學出版社
- 出版時間： 2011年8月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：16
基本信息,內容簡介,
基本信息
出版社: 浙江大學出版社; 第1版 (2011年8月1日)
外文書名: The Symbolic Arts of Jesus Images: For Example the Jesus' image Crucified from 1
平裝: 195頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7308089762, 9787308089760
條形碼: 9787308089760
商品尺寸: 23.6 x 16.8 x 1.2 cm
商品重量: 322 g
品牌: 浙江大學出版社
ASIN: B005KFDJOE
內容簡介
《耶穌圖像的象徵藝術研究:以義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像為例》內容主要分為以下幾個方面：
第一，建構象徵理論與方法模式，並把它引入基督教藝術研究。
象徵的理論與方法是我們在提取語言學、圖像學和符號學中合理核心，自我建構成耶穌圖像的象徵藝術系統，聯結耶穌藝術形象與基督教神學，實現基督教藝術形式與意義之間傳達和循環的理論模式。
在論文的第一章，筆者對象徵概念予以界定，並把象徵理論模式引入基督教藝術研究，全面概覽基督教的繪畫、雕塑和建築象徵藝術，既能讓讀者理解象徵理論，也能為論文“耶穌圖像的象徵藝術研究”提供寬廣的視野。
第二，從神學、文化與藝術三個維度探尋耶穌形象的神學基礎、文化起源與象徵藝術。
在論文第二章、第三章，筆者從神學、文化與藝術三個維度探尋耶穌形象的神學基礎、文化起源與象徵藝術，既能突出耶穌形象在基督教的中心地位和重要意義，也為義大利12-15世紀被釘十字架的耶穌圖像研究提供理論準備和知識支持。
第三，從藝術作品的角度，詳細梳理義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像的歷史演進，歸納它們的象徵藝術風格類型，並闡明具體作品風格來源和象徵蘊涵以及它們與象徵藝術風格之間的多樣性和統一性關係。
在論文的第四章，筆者從具體藝術品角度研究12-15世紀義大利被釘十字架耶穌圖像的象徵藝術風格類型。依據近代大多數學者的研究共識，並參考其他造型藝術（主要是建築）和歷史學家分析的慣例，筆者把12世紀的象徵類型界定為羅馬式風格，主要因為義大利的被釘十字架的耶穌圖像更多地吸收古代的。希臘－羅馬文化傳統。通過12世紀義大利幾幅代表性被釘十字架的耶穌圖像從不同的層面展現羅馬式風格的多樣性和統一性。
12-13世紀的象徵藝術類型與羅馬式交錯發展的是晚期拜占庭式，它因為基督教在東方傳統都市君士坦丁堡與皇權合一，而深受世俗藝術文化的浸滲，發展成為一種程式化的聖像。但這種“輝煌聖像”在13世紀流入義大利後在東西方文化的交會中突破固有程式。畫家契馬布埃的《被釘十字架耶穌》個案研究既見證拜占庭式傳統鑲嵌技術運用，也發掘一種新的人文精神。
13世紀，法國教堂建築首先向傳統發難，哥德式作為基督教神性藝術發展的最高典範，在歐洲各地迅速聳立，14世紀發展成為國際哥德式風格。受其影響，13-14世紀義大利被釘十字架的耶穌圖像，像是一幅幅圖像組成的經院哲學，我們追隨著它們的變幻迷離的色彩和大教堂彩色玻璃窗反射進來的幻化光影進入基督教的形上學沉思。哥德式藝術中被釘十字架的耶穌圖像是哥特精神“活的光輝”，通過世間美的事物的有限美可以窺見上帝的絕對美。義大利杜喬、馬爾蒂尼和洛倫澤蒂等無數哥德式藝術家的孜孜以求的探索，將基督教的神學精神與圖像描繪完美結合起來，在藝術表現上達到了一個新的高度，藝術實現了深奧隱晦的基督教神學在圖畫上的移情功能。
14世紀哥德式國際化進程中包含著泛化的必然性。此時的義大利受到市民經濟繁榮和新的文化藝術復興衝擊，被釘十字架的耶穌圖像出現了無數新的現象——在表現媒材、科學技術、自然主義、人文主義等方面都實現了革命性的質變。以14世紀義大利喬托承前啟後的繪畫為起點，我們透過15世紀佛羅倫斯藝術家們以及翁布里亞畫派的佩魯吉諾、帕都亞畫派的曼坦尼亞、威尼斯畫派的貝利尼等義大利各城邦國家的畫壇傑出領袖，他們的被釘十字架耶穌圖像在原創性、科學性和人文主義等各個方面都取得了歷史性成就——人的偉大得以彰顯。
第四，從義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像的神學象徵出發，以愛的神學象徵為出發點和中心，延展討論罪惡與救贖的神學象徵和三位一體的神學象徵。
《耶穌圖像的象徵藝術研究:以義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像為例》的第五章，筆者從義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像的神學象徵出發，首先，尋找到整個神學象徵的中心和出發點——愛的教義神學。以至於在這個教義神學解釋展開的基礎上，其它的一些基本神學能夠在它的關係中都可以看出具有清晰而獨特的意義。當我們考慮基督教神學中，罪惡、救贖、望、信、三位一體：道成肉身以及任何可能談到的東西都可以跟它聯繫起來。不會發現自己是在抽象地討論耶穌被釘十字架圖像的單個神學象徵，我們是把它們整合在一個整體之中。愛的神學，做為基督教信仰的中心，從一開始就將保護這種信仰作為一個單一的整體而得到闡釋。在耶穌被釘十字架事件中，愛的神學是基督教教義神學的核心——“上帝是愛”，是上帝對人類的普世之愛。愛的對象包括聖徒、使徒、瑪利亞以及所有人甚至包括罪人。作為回應，人類愛基督則是遵守一種誡命，忠於共同的盟約，求得基督的救贖，更是謀取自身幸福的事工。筆者通過具體的藝術作品實現了藝術形象與愛的神學之間的彼此關聯。
然而，被釘十字架耶穌圖像的神學象徵是一個整體，它的種種教義神學是相互聯繫的。被釘十字架耶穌圖像不僅象徵著基督所承受的苦難，更是代表基督堅定救贖人類的行為。救贖和恩典從根本上講是基督的愛德。因此，論文研究被釘十字架耶穌圖像不能不在愛的神學結束之時開啟耶穌受難的救贖意義。
我們知道耶穌對人類苦難和罪惡的拯救是通過耶穌被釘在十字架事件實現的，即基督受難就是拯救事件。基督教藝術在表達人類的罪惡與基督的救贖關係方面從來不缺乏象徵性的作品，實際上，作為聯繫罪惡與救贖關係的耶穌被釘十字架事件就是現實的圖景，適合的藝術圖解。哥德式藝術中格呂內瓦爾德的被釘十字架的耶穌圖像最能恰當地象徵世俗社會人類所經歷的苦難，以及耶穌受難、復活和救贖的過程。
最後，論文之所以要在愛的神學框架內討論三位一體的神學象徵，一方面，三位一體神學的基礎是愛；另一方面，從被釘十字架耶穌圖像角度來看，三位一體是基督教藝術中被釘十字架耶穌圖像最根本和直接的神學象徵。馬薩喬作品《三位一體》完美地詮釋了三位一體教義就是被釘十字架的基督。
