《美術教學新課程:色彩課·設計課》內容簡介：色彩基礎和設計基礎對於培養學生的審美能力、造型能力、語言表達能力和創造能力功不可沒。在高等美術院校入學考試的美術測試中，這是絕大多數藝術院校必考科目。色彩課培養學生掌握基本的審美原理和表現方法，設計課培養學生視覺形式感的把握和頭腦的想像能力，二者有著千絲萬縷的聯繫，兩種能力相輔相成。這套教材比較系統地介紹了色彩課和設計課基本功訓練的過程，是徐悲鴻中學在多年的教學實踐中總結出的有效的教學方法。每年都有很多學生通過系統的學習、科學的訓練，考入理想的高等藝術院校。
基本介紹
- 書名：美術教學新課程:色彩課•設計課
- 作者：徐悲鴻中學
- 出版日期：2012年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787515309583, 751530958X
- 外文名：Color Theory and Design Lesson
- 出版社：中國青年出版社
- 頁數：145頁
- 開本：16
- 品牌：中國青年出版社
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《美術教學新課程:色彩課·設計課》內容緊扣美術高考，是專業教學實踐的總結，配有圖例，對專業教師的教學和高中學生的專業學習都有幫助。
圖書目錄
色彩之路9
入門篇多彩世界11
課題一認識色彩12
課題二探索顏色18
基礎篇感知色彩21
課題三光色掌控22
課題四色彩表述26
課題五品茗色調29
提高篇嘗試表達39
課題六質感表現40
課題七享受色彩46
課題八細節解讀54
衝刺篇超越自我63
課題九色彩頭像64
課題十應試對策68
走進設計85
入門篇體驗設計87
課題一設計必備工具包88
課題二萬物的尺度90
課題三色彩意象94
基礎篇無形變有形101
課題四美圖大師102
課題五黑白映畫14107
課題六裝飾紋樣111
課題七有形有色114
課題八三大構成117
課題九字字珠璣121
提高篇靈感的法則125
課題十思維導圖126
課題十一創意寶典130
課題十二廣而告之133
衝刺篇藝考直通車137
課題十三高考導航138
課題十四見招解難142
入門篇多彩世界11
課題一認識色彩12
課題二探索顏色18
基礎篇感知色彩21
課題三光色掌控22
課題四色彩表述26
課題五品茗色調29
提高篇嘗試表達39
課題六質感表現40
課題七享受色彩46
課題八細節解讀54
衝刺篇超越自我63
課題九色彩頭像64
課題十應試對策68
走進設計85
入門篇體驗設計87
課題一設計必備工具包88
課題二萬物的尺度90
課題三色彩意象94
基礎篇無形變有形101
課題四美圖大師102
課題五黑白映畫14107
課題六裝飾紋樣111
課題七有形有色114
課題八三大構成117
課題九字字珠璣121
提高篇靈感的法則125
課題十思維導圖126
課題十一創意寶典130
課題十二廣而告之133
衝刺篇藝考直通車137
課題十三高考導航138
課題十四見招解難142
序言
目前國內在千軍萬馬的高考大軍中應考美術專業的狀況仍然是餘溫未退，為考入一所大學很多學生及家長一頭熱地躋身於美術高考大軍中，完全不關注學生自身的藝術修養而只重技巧，殊不知此舉對學生自身發展有百害而無一利。唐朝符載曾這樣評價藝術作品：“物在靈府，不在耳目，故得於心、應於手。”意思是：在藝術創作中，心靈的感受比眼睛的觀看重要，而技巧是用來表達心靈感受的，因此，掌握技巧應付考試固然重要，但花費一定的時間和精力提高自身修養更為重要。我們的色彩基礎教學應該注重夯實學生的繪畫和理論基礎，同時更加注重對學生藝術素養的培養。
曾有人作過這樣的比喻，色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。色彩是一種具有強烈衝擊力的視覺體驗，我們每天都生活在這五光十色的色彩世界中。作為一種表現手段，色彩在繪畫藝術中起著重要而獨特的作用。早在千餘年之前中外的先人們就已開始了對色彩的研究，直到牛頓給予色彩科學的揭示後，色彩學才逐漸成為一門獨立的學科。
中國人對色彩的探索在新石器時代的彩陶上就有所體現，兩漢時期的帛畫、石窟藝術中壁畫的艷麗色彩更是讓人嘆為觀止。有著“丹青”之稱的中國畫也很注重色彩，受中國傳統美學思想的影響，中國繪畫多追求樸素與和諧之美，同時也有不少像隋代的展子虔，五代的黃筌以及清代惲壽平這些在色彩的運用上頗具特色的畫家。可見，中國古代的畫家對於色彩的感受是真摯的。
西方文藝復興時期，作為文藝復興三傑之一的達·文西，有著一套關於色彩的理論，他認為觀察物體的顏色應該排除環境對物體顏色的影響，只看到物體本身的顏色，他將這種顏色稱為“真色”，也就是我們今天所說的固有色。義大利威尼斯畫派的畫家提香在畫布上運用絢麗而濃郁的色彩，使畫面更具表現力。歐洲藝術從傳統架上繪畫向現代表現色彩的過渡，經歷了印象派、新印象派、後印象派和表現主義等最具革命性的階段。到了近代，得益於科技的發展，人們對於色彩規律有了更為理性的認識。19世紀後半葉，印象派畫家認為，如果想揭示色彩的奧妙，就要到戶外去寫生，在陽光下捕捉色彩的變化，體會光線與物體之間相互影響所產生的強烈的色彩效果，這一觀點對後世產生了深遠的影響，直到今天我們還將印象派畫家的作品視為我們學習寫生色彩的典範。
不論中外，人們對於色彩的探索從未停歇。我們走過前人鋪設的道路，站在巨人的肩膀上，更應該勇往直前。
色彩對人的心理作用來源於生活經驗。人對色彩的反應是普遍的，抽象主義繪畫大師康定斯基曾說過：“顏色是直接對心靈產生影響的一種方式。”不同的顏色組合，甚至色彩面積的大小都會給人們帶來歡樂、沉靜、悲傷等各種不同的心理感受。因此，色彩課程的學習應該是快樂的，是讓自己的感受不斷地以彩色的形式擴散開來，並以創作的方式得以表達的藝術樣式。色彩與設計有著千絲萬縷的聯繫，既為其服務又受其影響。
我們為高一到高三不同年齡階段設定了由簡到繁、層層遞進、環環相扣、由分到合又不缺乏創意的色彩課程，幾年來在教學中積澱了豐厚的教學成果，在本教材里可見一斑。高一階段，嚴格色彩基本規律的學習和訓練以及針對性極強的靜物色彩寫生，使學生掌握基本的審美原理、規律及表現方法，養成正確的觀察方法；到了高二階段即進入興趣培養階段，此階段為學生安排了各種構圖與材質新鮮有趣的長期寫生作業，培養學生的審美修養、造型能力、語言表達能力和創造能力；進入高三則將訓練重點對準高考，模擬考試以三小時短期訓練為主，讓學生儘快調整好心態去應對考試。在本教材中我們總結與提煉出了四大階段、十大課題，希望對讀者朋友們有所幫助。
學習藝術的同學要敢於把目光放得遠、闊得寬。我國目前的美術考前教育有待於完善，這導致很多同學盲目地學習與模仿，直到創作的時候才發現自己的偏差。深入地臨摹並研習大師的作品有助於我們追尋藝術家的道路。現在讓我們在心裡這樣為自己鼓勁兒：我就是莫奈、我就是莫蘭迪、我就是西斯萊、我就是畢沙羅！我就是色彩的掌控者！
希望每一位讀者都能通過本套教材的學習，在技法上有所提高的同時，再用畫家的慧眼去發現生活中的繽紛色彩，從而創造出永恆之美。
曾有人作過這樣的比喻，色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。色彩是一種具有強烈衝擊力的視覺體驗，我們每天都生活在這五光十色的色彩世界中。作為一種表現手段，色彩在繪畫藝術中起著重要而獨特的作用。早在千餘年之前中外的先人們就已開始了對色彩的研究，直到牛頓給予色彩科學的揭示後，色彩學才逐漸成為一門獨立的學科。
中國人對色彩的探索在新石器時代的彩陶上就有所體現，兩漢時期的帛畫、石窟藝術中壁畫的艷麗色彩更是讓人嘆為觀止。有著“丹青”之稱的中國畫也很注重色彩，受中國傳統美學思想的影響，中國繪畫多追求樸素與和諧之美，同時也有不少像隋代的展子虔，五代的黃筌以及清代惲壽平這些在色彩的運用上頗具特色的畫家。可見，中國古代的畫家對於色彩的感受是真摯的。
西方文藝復興時期，作為文藝復興三傑之一的達·文西，有著一套關於色彩的理論，他認為觀察物體的顏色應該排除環境對物體顏色的影響，只看到物體本身的顏色，他將這種顏色稱為“真色”，也就是我們今天所說的固有色。義大利威尼斯畫派的畫家提香在畫布上運用絢麗而濃郁的色彩，使畫面更具表現力。歐洲藝術從傳統架上繪畫向現代表現色彩的過渡，經歷了印象派、新印象派、後印象派和表現主義等最具革命性的階段。到了近代，得益於科技的發展，人們對於色彩規律有了更為理性的認識。19世紀後半葉，印象派畫家認為，如果想揭示色彩的奧妙，就要到戶外去寫生，在陽光下捕捉色彩的變化，體會光線與物體之間相互影響所產生的強烈的色彩效果，這一觀點對後世產生了深遠的影響，直到今天我們還將印象派畫家的作品視為我們學習寫生色彩的典範。
不論中外，人們對於色彩的探索從未停歇。我們走過前人鋪設的道路，站在巨人的肩膀上，更應該勇往直前。
色彩對人的心理作用來源於生活經驗。人對色彩的反應是普遍的，抽象主義繪畫大師康定斯基曾說過：“顏色是直接對心靈產生影響的一種方式。”不同的顏色組合，甚至色彩面積的大小都會給人們帶來歡樂、沉靜、悲傷等各種不同的心理感受。因此，色彩課程的學習應該是快樂的，是讓自己的感受不斷地以彩色的形式擴散開來，並以創作的方式得以表達的藝術樣式。色彩與設計有著千絲萬縷的聯繫，既為其服務又受其影響。
我們為高一到高三不同年齡階段設定了由簡到繁、層層遞進、環環相扣、由分到合又不缺乏創意的色彩課程，幾年來在教學中積澱了豐厚的教學成果，在本教材里可見一斑。高一階段，嚴格色彩基本規律的學習和訓練以及針對性極強的靜物色彩寫生，使學生掌握基本的審美原理、規律及表現方法，養成正確的觀察方法；到了高二階段即進入興趣培養階段，此階段為學生安排了各種構圖與材質新鮮有趣的長期寫生作業，培養學生的審美修養、造型能力、語言表達能力和創造能力；進入高三則將訓練重點對準高考，模擬考試以三小時短期訓練為主，讓學生儘快調整好心態去應對考試。在本教材中我們總結與提煉出了四大階段、十大課題，希望對讀者朋友們有所幫助。
學習藝術的同學要敢於把目光放得遠、闊得寬。我國目前的美術考前教育有待於完善，這導致很多同學盲目地學習與模仿，直到創作的時候才發現自己的偏差。深入地臨摹並研習大師的作品有助於我們追尋藝術家的道路。現在讓我們在心裡這樣為自己鼓勁兒：我就是莫奈、我就是莫蘭迪、我就是西斯萊、我就是畢沙羅！我就是色彩的掌控者！
希望每一位讀者都能通過本套教材的學習，在技法上有所提高的同時，再用畫家的慧眼去發現生活中的繽紛色彩，從而創造出永恆之美。
