美國攝影用光教程(第4版)

美國攝影用光教程(第4版)

《美國攝影用光教程(第4版)》是2016年1月人民郵電出版社出版的圖書,作者是[美]Fil Hunter、Steven Biver、Paul Fuqua。

基本介紹

  • 中文名:美國攝影用光教程(第4版)
  • 作者:[美]Fil Hunter、Steven Biver、Paul Fuqua
  • 出版社:人民郵電出版社
  • 出版時間:2016年1月
  • 頁數:199 頁
  • 定價:69 元
  • 開本:16 開
  • 裝幀:平裝
  • ISBN:9787115320124
內容簡介,圖書目錄,

內容簡介

《美國攝影用光教程(第4版)》全面介紹了光線的性質和用光原理,書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做,還從專業的角度指導你如何理解用光,如何識別和判斷拍攝對象及場景條件,根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設定及輔助器材。書中除了講解拍攝靜物、肖像等題材的用光技法,還針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品)給出完整、多樣的解決方案。此外,介紹如何應對惡劣光線條件,以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。
《美國攝影用光教程(第4版)》通俗易懂,原理和技法並重,是一本不可多得的攝影用光指南,適合攝影師以及攝影愛好者閱讀,也可作為攝影藝術專業課程的教材。

圖書目錄

第 1章 如何學習用光
1.1 用光原理 13
1.2 原理的重要性 14
1.3 本書如何選擇圖例 14
1.4 需要這些訓練嗎 15
1.5 需要何種照相機 16
1.6 注意事項 16
1.7 需要哪些用光設備 17
1.8 還需要了解什麼 17
1.9 本書的奇妙之處 17
第 2章 光:攝影的原料
2.1 什麼是光 19
2.2 攝影師如何描述光線 22
2.2.1 亮度 22
2.2.2 色彩 22
2.2.3 對比度 23
2.3 光與用光 25
2.4 被攝對象如何影響用光 26
2.4.1 光的傳播 26
2.4.2 直接傳播和漫射傳播 28
2.4.3 光的吸收 29
2.4.4 光的反射 29
第3章 反射與角度的控制
3.1 反射的類型 32
3.1.1 漫反射 32
3.1.2 平方反比定律 35
3.1.3 直接反射 35
3.2 打破平方反比定律 36
3.3 偏振光的直接反射 37
3.4 偏振反射還是普通的直接反射 41
3.4.1 將普通的直接反射轉變為偏振反射 41
3.4.2 套用原理 41
第4章 表現物體的表面
4.1 攝影師的處理工作 43
4.2 利用漫反射 44
4.2.1 光源的角度 44
4.2.2 一般規則的奏效與失效 47
4.2.3 光源的距離 49
4.2.4 克服難以布光的困難 50
4.2.5 通過漫反射和陰影表現質感 53
4.3 利用直接反射 55
4.4 同時表現不同性質的表面 57
4.4.1 試試鏡頭偏振鏡 58
4.4.2 使用大型光源 59
4.4.3 使用多個光源 59
4.4.4 使用遮光板 60
4.5 表現複雜的表面 62
第5章 表現物體的形狀和輪廓
5.1 深度暗示 66
5.2 透視變形 66
5.2.1 暗示深度的透視變形 67
5.2.2 控制變形 68
5.3 影調變化 69
5.4 光源的面積 69
5.4.1 大型光源與小型光源 69
5.4.2 光源的距離 70
5.5 光位 70
5.5.1 側光 71
5.5.2 頂光 71
5.5.3 輔助光 73
5.5.4 增加背景深度 74
5.6 理想的影調變化 76
5.6.1 拍攝建築:減少影調變化 77
5.6.2 拍攝圓柱體:增加影調變化 77
5.6.3 表現表面細節 78
5.7 拍攝有光澤的盒子 79
5.7.1 使用深色背景 80
5.7.2 消除盒子頂部的直接反射 80
5.7.3 消除盒子側面的直接反射 81
5.7.4 其他消除直接反射的方法 82
5.7.5 使用直接反射 83
第6章 表現金屬物體
6.1 拍攝平面金屬體 86
6.1.1 表現金屬體的明暗 86
6.1.2 確定角度範圍 86
6.1.3 金屬物體的用光 88
6.1.4 將金屬物體表現成明亮的色彩 89
6.1.5 怎樣才算“標準”曝光 91
6.1.6 將金屬物體表現成深暗的色彩 91
6.1.7 巧妙的平衡 94
6.1.8 控制光源的有效面積 96
6.1.9 使金屬物體與照相機成直角 98
6.2 拍攝金屬盒 100
6.2.1 使用淺色背景 102
6.2.2 使用透明背景 103
6.2.3 使用光滑背景 104
6.3 拍攝球形金屬物體 105
6.3.1 掩飾 107
6.3.2 使照相機遠離光源 107
6.3.3 使用小型攝影帳篷 107
6.4 其他方法 108
6.4.1 偏振鏡 108
6.4.2 黑色魔法 109
6.4.3 消光劑 109
6.5 適用的拍攝情況 109
第7章 表現玻璃製品
7.1 涉及的原理 111
7.2 面臨的問題 111
7.3 解決方案 112
7.4 兩種相反的用光方法 113
7.4.1 亮視場用光 113
7.4.2 暗視場用光 116
7.5 兩種方法的最佳結合 119
7.6 最後的修飾 120
7.6.1 表現玻璃器皿的表面質感 121
7.6.2 照亮背景 123
7.6.3 淡化水平分界線 124
7.6.4 防止眩光 126
7.6.5 消除多餘的反射 126
7.7 非玻璃物體的複雜性 127
7.7.1 玻璃容器中的液體 127
7.7.2 次要的不透明物體 130
7.8 確認主要被攝體 131
第8章 表現人物
8.1 單光源設定 133
8.1.1 基本設定 133
8.1.2 光源面積 135
8.1.3 表現皮膚的質感 135
8.1.4 主光源的位置 136
8.1.5 關鍵三角區 136
8.1.6 左側還是右側 138
8.1.7 寬位用光或窄位用光 138
8.1.8 眼鏡 139
8.2 其他光源 140
8.2.1 輔助光 140
8.2.2 背景光 143
8.2.3 髮型光 144
8.2.4 強聚光 145
8.2.5 輪廓光 146
8.3 情緒與基調 147
8.3.1 低調用光 147
8.3.2 高調用光 147
8.3.3 保持基調 148
8.4 深色皮膚的表現 148
8.5 現場光人像攝影 149
8.5.1 窗戶作為主光源 149
8.5.2 陽光作為髮型光 151
8.5.3 結合使用便攜光源和環境光 151
8.5.4 反射環境光人像攝影 153
8.6 值得一試的拍攝技巧 154
8.6.1 兩個主光源 154
8.6.2 結合使用攜帶型閃光燈與彩色濾光片 156
8.6.3 用便攜閃光燈拍攝動體 158
8.7 最後的話 159
第9章 極端情形下的用光
9.1 特性曲線 161
9.1.1 完美的曲線 162
9.1.2 糟糕的照相機 163
9.1.3 曝光過度 165
9.1.4 曝光不足 166
9.1.5 真實的影像感測器(CCD或CMOS) 168
9.2 兩種特殊拍攝對象 168
9.3 白色對白色 168
9.3.1 “白色對白色”場景的曝光 170
9.3.2 “白色對白色”場景的用光 171
9.3.3 被攝體與背景 171
9.3.4 使用不透明的白色背景 172
9.3.5 使用半透明的白色背景 174
9.3.6 用鏡子做背景 176
9.3.7 無論何時確保背景的小型化 177
9.4 黑色對黑色 178
9.4.1 “黑色對黑色”場景的曝光 178
9.4.2 “黑色對黑色”場景的用光 178
9.4.3 被攝體和背景 179
9.4.4 使用不透明的黑色背景 180
9.4.5 使用光滑的黑色表面 181
9.4.6 使被攝體遠離背景 182
9.5 直方圖 182
9.5.1 預防問題 183
9.5.2 過度處理 184
9.6 曲線 185
9.7 新的原理 185
第 10章 移動光源
10.1 很棒的訊息 187
10.2 選擇合適的閃光燈 187
10.2.1 影室閃光燈 188
10.2.2 攜帶型閃光燈 188
10.2.3 輕型熱靴閃光燈 188
10.3 獲得正確曝光 188
10.3.1 由閃光燈自行決定曝光 188
10.3.2 使用閃光測光表 189
10.4 獲得更多光線 189
10.4.1 聚焦閃光燈 189
10.4.2 組合運用多支閃光燈 189
10.5 改善光源質量 190
10.5.1 反射閃光 190
10.5.2 羽化閃光 192
10.6 不同的光源色彩 193
10.6.1 光源的色彩為什麼重要 193
10.6.2 非標準光源 193
10.6.3 混合光源與非混合光源 195
10.6.4 偏色的校正 197
10.7 不同時長的光源 198
10.8 攝影室用光適用於外景攝影嗎 199

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