基本介紹
內容簡介,編輯推薦,媒體推薦,目錄,作者簡介,
內容簡介
《美國攝影教程(第10版)》是一本緊隨時代和社會發展的攝影教程，內容廣泛，實用性與科學性強。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現出幾代攝影教育家的集體智慧。《美國攝影教程(第10版)》系統、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、暗房、色彩、數碼暗房的建立、圖像編輯、數碼列印、組織與存儲照片、圖片展示、用光、圖像效果的延展等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬體設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影歷史於一體的攝影知識的百科全書。
《美國攝影教程(第10版)》幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎技術和前沿技術，是一本難得的優秀攝影書籍。
《美國攝影教程(第10版)》適合所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各類專業院校作為教材使用。
編輯推薦
《美國攝影教程(第10版)》是權威攝影教育家經典之作的最新版。在美國，《美國攝影教程(第10版)》一直是眾多高等院校攝影專業的首選教材，至今還沒有任何一本教程能夠像它這樣全面而出色。在攝影界，《美國攝影教程(第10版)》因其完備的知識體系，前沿的攝影技巧，先進的編寫理念，而被公認為攝影聖經。
完備的知識體系前沿的攝影技巧先進的編寫理念，為什麼《美國攝影教程(第10版)》常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首？因為只有《美國攝影教程(第10版)》從技術與視覺角度全面地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。全面更新並擴充數碼攝影內容。全書徹底整合了數碼攝影技術方面的知識，並且有4章專門介紹數碼攝影的全新內容。方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，間時通過大量的照片、圖表、文字與注釋對各種攝影主題進行全面解釋。強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述了攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝出更優秀的照片。具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示了各種攝影風格，其中包括當代攝影家的作品。
媒體推薦
“在中國高等攝影教育普遍缺少通用教材的情況下，這本《美國攝影教程》恐怕是最能滿足這方面需要的教材了。這本教程不但能夠讓讀者順著時間的順序了解攝影這一偉大的人類發明，知曉它對人類現代文明所作的貢獻，更能夠讓讀者通過書中那些言簡意賅的章節，迅速掌握攝影方方面面的技能，成為一個可以利用這個媒介表達自己情感和謀取生存的專業人士。這本教程還通過一再的版本更新，一直保持了它的前瞻性，滿足了讀者對這一現代技術和藝術的前衛性信息期待。”
——鮑昆，著名攝影批評家
“該教程讓我們了解攝影的歷史，拓展影像藝術的未來，既有欣賞性又有實用價值。特別是‘攝影家的創作經歷’部分，從多方面介紹了一些具有代表性的經典作品。讀者可以從中感受到攝影的力量和攝影師的人格魅力，攝影家們那種敬業精神以及對各種視覺元素的把握，將激勵我們去實踐和探索。”
——陳長芬，著名攝影家
“正是因為有了數字影像技術的飛速發展，攝影才能夠像今天這樣的極大普及和空前繁榮，才會有這么多的人都在用數位相機(包括手機和攝像機)拍照片。你想學習攝影，進而把照片拍得更漂亮嗎?你想欣賞和學習攝影名家的成功大作嗎?你還想進一步了解攝影的發展進程嗎?毫無疑問，你都能在《美國攝影敦程》這本書里找到答案。”
——黃其昆，著名攝影家
“只有掌握了攝影的知識和技術，才能在面對拍攝對象時，通過自己的頭腦和相機將其表達出來，並帶給人美的享受。這本教程正是攝影愛好者進入攝影自由王國的鑰匙。”
——李少白，著名攝影家
“翻開這本教程，隨處可見作者在圖書創作和內容編排方面的細緻周到與獨具匠心：每個對開頁都是一個完整的主題；每個主題都配有精心挑選的照片、精心設計的圖表以及詳盡的注釋。如此的知識連貫和前後呼應，極大地方便了讀者更好地掌握知識點並快速地查閱使用。”
——宿志剛，北京電影學院攝影學院院長教授
“這是一本十分適用於初學攝影的朋友的教科書，它既通俗易懂，又與時俱進，掌握了這些基礎知識，便能夠靈活運用攝影的語言與人對話，與大自然對話。”
——解海龍，中國攝影家協會副秘書長
“一張照片可以講述一千個故事，但卻無法講述它是被如何拍攝的。《美國攝影教程》涵蓋了攝影技術的全部內容，它可以幫助業餘攝影愛好者提高攝影水平，也可以幫助專業攝影師把握攝影技術的最新發展。《美國攝影教程》是每位學習攝影的人必備的參考書。”
——摘自美國亞馬遜網
目錄
第1章 攝影的基礎知識 1
介紹相機 2
準備好你的相機 3
調焦與曝光設定 4
拍攝照片 6
你會拍攝什麼 7
攝影基礎指導 7
人物攝影 8
風光攝影 10
第2章 相機 13
相機的基本控制按鈕介紹 14
快門 16
快門與光線 16
快門與運動 18
靜物攝影中呈現出來的運動感 20
光圈 22
光圈與光線 22
光圈與景深 24
快門與光圈的結合使用 26
選擇相機 28
保持相機平穩 31
工作中的攝影師：新聞攝影師James Nachtwey 32
第3章 鏡頭 35
針孔到鏡頭的演變 36
鏡頭的焦距 38
普通鏡頭的焦距 40
長焦鏡頭 42
短焦鏡頭 44
變焦鏡頭 46
特殊用途鏡頭 47
對焦 48
手動調焦 48
自動對焦 50
對焦與景深 52
景深控制 54
區域對焦 56
超焦距對焦 57
透視 58
購買鏡頭的指導意見 60
更加了解你的相機與鏡頭 61
工作中的攝影師：紀實攝影師Mary Ellen Mark 62
第4章 曝光、感測器和膠捲 65
曝光常識 66
等量曝光 66
曝光表的工作原理 67
相機內置測光表 68
自動曝光 69
如何測光 70
整個拍攝場景中的平均光量 70
使用不同類型的測光表 71
測量高對比度的拍攝場景 72
特定色調和環境的曝光 74
較難測量曝光數值的場景 75
對光線的反應 76
銀鹽和像素 76
選擇和使用膠捲 77
曝光寬容度和動態範圍 78
不同曝光所需的光量 78
膠捲和感測器的感光度 80
感光度 80
顆粒與噪點 81
使用濾鏡 82
偏振濾光鏡 82
可見光以外的其他光線 85
紅外攝影 85
使用曝光 86
工作中的攝影師：廣告攝影師Clint Clemens 88
第5章 底片的顯影 91
怎樣沖洗黑白膠捲 92
需要的設備與材料 92
沖洗底片的化學藥品及使用方法 93
安全使用化學藥品 94
沖洗黑白膠捲的步驟 96
底片處理對照片的影響 102
曝光與顯影：不足、正常、過度 104
第6章 暗房沖印 107
印放黑白照片 108
需要的設備與器材 108
放大機 110
相紙 112
製作黑白照片的步驟 114
製作小樣：整卷一次製作 114
設定放大機 116
為需要放大的照片做試條 118
試放照片，然後將最終的照片放大 119
沖洗黑白照片 120
評測照片的密度與反差 124
反差控制 126
固定反差相紙與可調反差相紙 126
遮擋與加光 128
裁切 130
最長保存期限的收藏處理 131
色彩與其他效果的調色 132
第7章 色彩 135
色彩：加色或減色 136
彩色照片：3個圖像層 137
色彩的特性 138
色彩平衡 140
色彩在一天中的變化 140
彩色偏離 142
色溫 143
濾鏡平衡色彩 144
沖洗負片來獲得彩色照片 146
需要的設備與材料 146
測試曝光 147
根據沖印模式來判斷色彩平衡 148
工作中的攝影師：體育攝影的另一個角度——Walter Looss，Jr. 150
第8章 數碼暗房的建立 153
建立數碼暗房所需的硬體與軟體設備 154
總體講述 154
細節描述：解析度與位深度 155
照片是數碼檔案 156
檔案的格式 156
色彩管理 158
通道 160
彩色照片還是黑白照片 160
直方圖 162
數碼圖像的解析 162
色彩的3種直方圖 163
導入圖像 164
從相機/掃瞄器中下載圖像 164
製作掃瞄器檔案 165
建立工作流程 166
工作流程套用軟體 167
工作中的攝影師：用數碼攝影講述故事的人——Pedro Meyer 168
第9章 圖像編輯 171
數碼後期處理：開始階段 172
圖像編輯軟體的選擇 172
工作區域和編輯工具 173
圖像編輯工作流程 174
進階教程 174
調整色彩和明度 176
不同的調整方法 176
色階的使用 177
曲線的使用 178
調整照片 180
選擇工具 180
使用圖層 181
其他編輯命令 182
高動態範圍 182
營造特殊效果的濾鏡 183
銳化 184
潤飾 185
圖像拼合 186
工作中的攝影師：照片潤飾店——Scalese和Villarreal 188
第10章 數碼列印輸出 191
列印設備與列印輸出 192
列印設備的選擇 192
列印設備的驅動與RIP 193
色彩特性描述檔案與軟校正 194
紙張與墨 195
列印選擇 196
全景照片 196
黑白照片的列印 198
展示你的照片 200
網路——美術館與圖片資源 200
攝影與道德 201
第11章 組織與存儲攝影作品 203
圖像存儲 204
圖像尺寸 204
元數據：圖像檔案的數據 205
可以幫你組織圖像的軟體 206
數碼圖像檔案的存檔 207
膠片與照片的存檔 208
第12章 照片後期製作與展示 211
描點——去除照片小瑕疵的好方法 212
照片裝裱 213
裝裱所需的設備 213
乾裱 214
裁切面板 216
裝框與裝面板 217
第13章 光線 219
光線的方向 220
散射的程度：強光與弱光 222
戶外的現場光 224
室內現場光 225
人工光線 226
燈與其他照明設備 226
人工光線的質量 227
主光源：處於支配地位的光源 228
補光：照亮陰影 230
閃光照亮 232
閃光設備 233
基本閃光技巧 234
手動閃光曝光 236
閃光燈自動曝光 237
填充式閃光：照亮陰影 238
控制背景的明亮度 240
簡單的人物攝影用光 242
人物攝影的多種用光設定 244
對具有紋理感的物體進行拍攝布光 246
對具有反光的物體進行拍攝布光 247
對具有透明感的物體進行拍攝布光 248
使用光線 249
工作中的攝影師：舞蹈攝影師——Lois Greenfield 250
第14章 影像的延展 253
影像的尺寸 254
大尺寸與小尺寸圖片 254
圖片組合 256
多則好 256
拍攝搭建的物體 258
照片即物體 260
投影展示 262
製作印刷冊 263
另類製作 264
曬藍法 264
鉑鈀金曬圖法 265
樹膠重鉻酸鹽印相法 266
影像轉印 267
實物投影：無需相機的照片 268
針孔攝影 270
拍攝近距照片 272
拍攝近距照片的曝光技法 273
翻拍技法 274
第15章 大畫幅相機 277
大畫幅相機的內部構造 278
大畫幅相機的移軸 280
上升和下降 280
平移 282
傾斜 284
搖擺 286
使用大畫幅相機控制影像 288
控制焦平面 289
控制透視 290
需要的設備 292
曝光步驟 293
裝片與沖印頁式膠片 294
第16章 分區曝光法 297
分區曝光法的範圍 298
使用曝光區等級測試 300
設定色調，觀察影調變化的區域 300
沖洗照片時控制對比度的原理 302
綜合 304
膠捲與彩色膠捲 305
第17章 欣賞攝影作品 307
拍攝的基本選擇 308
內容 308
對被攝物進行取景 310
背景 312
拍攝中的基本設計 314
點與線 314
形狀與圖案 316
重點與平衡 318
更多選擇 320
利用清晰度的對比 320
利用明與暗的對比 322
安排被攝物在取景器中的位置 324
透視與視角 326
欣賞與討論攝影作品 328
向編輯或其他人展示你的作品 330
第18章 攝影的歷史 333
攝影的發明 334
達蓋爾銀版法：銀版上的圖像 335
碘化銀紙照相法：紙上的圖像 336
裸版照相法：照片清晰度與複製性 337
明膠乳劑/卷片片基：為每個人攝影 338
彩色攝影 339
早期肖像攝影 340
早期旅行風光攝影 342
早期戰地攝影 343
早期攝影中的時間與移動 344
攝影紀實 345
紀實攝影與社會進步 346
新聞攝影 348
19世紀攝影藝術的出現 352
寫真攝影與攝影分離運動 353
把圖像直接套用到藝術中 354
新視覺的請求 355
20世紀50～60年代的攝影藝術 356
20世紀70～80年代的攝影藝術 358
數碼攝影成為主流 360
現代攝影美術館 362
附錄 解決攝影中出現的問題 378
完全沒有影像 378
相機/鏡頭的問題 379
膠片或照片上的斑點、劃痕或指印 380
底片顯影問題 381
照片印刷問題 382
密度(照片整體的明暗度)問題 384
反差問題 385
清晰度問題 385
色彩問題 386
閃光燈問題 387
數碼攝影中的問題 388
術語表 389
作者簡介
作者：(美國)倫敦 (Barbara London) (美國)斯通 (Jim Stone) (美國)厄普頓 (John Upton) 譯者：張匡匡 祝亞傑
倫敦，Barbara London，紐約現代藝術博物館（紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流最重要的美術館）剮館長，攝影與影像部主任。
Jim Stone，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國麻薩諸塞藝術委員會及美國國家藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國家藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。
John Upton，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影系主任，任職期間學院發展成為全美國最大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。
