《美國攝影教程(精華版)》是2014年1月人民郵電出版社出版的圖書，作者是[美]Barbara London、Jim Stone、John Upton。
基本介紹
- 書名：美國攝影教程(精華版)
- 作者：[美]Barbara London、Jim Stone、John Upton
- ISBN：9787115305008
- 頁數：336頁
- 定價：98元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2014年1月
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《美國攝影教程（精華版）》是一本緊隨時代和社會發展的攝影教程，內容廣泛，實用性與科學性強。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現出幾代攝影教育家的集體智慧。《美國攝影教程（精華版）》系統、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、暗房、色彩、數碼暗房的建立、圖像編輯、數碼列印、組織與存儲照片、圖片展示、用光、圖像效果的延展等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬體設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影歷史於一體的攝影知識的百科全書。
《美國攝影教程（精華版）》幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎技術和前沿技術，是一本難得的攝影書籍，適合所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各類專業院校作為教材使用。
圖書目錄
第 1章 攝影的基礎知識 9
介紹相機 10
準備好你的相機 11
調焦與曝光設定 12
拍攝照片 14
你會拍攝什麼 15
攝影基礎指導 15
人物攝影 16
風光攝影 18
第 2章 相機 21
相機的基本控制按鈕介紹 22
快門 24
快門與光線 24
快門與運動 26
靜物攝影中呈現出來的運動感 28
光圈 30
光圈與光線 30
光圈與景深 32
快門與光圈的結合使用 34
選擇相機 36
保持相機平穩 39
工作中的攝影師：新聞攝影師James Nachtwey 40
第3章 鏡頭 43
針孔到鏡頭的演變 44
鏡頭的焦距 46
普通鏡頭的焦距 48
長焦鏡頭 50
短焦鏡頭 52
變焦鏡頭 54
特殊用途鏡頭 55
對焦 56
手動調焦 56
自動對焦 58
對焦與景深 60
景深控制 62
區域對焦 64
超焦距對焦 65
透視 66
購買鏡頭的指導意見 68
更加了解你的相機與鏡頭 69
工作中的攝影師：紀實攝影師Mary Ellen Mark 70
第4章 曝光、感測器和膠捲 73
曝光常識 74
等量曝光 74
曝光表的工作原理 75
相機內置測光表 76
自動曝光 77
如何測光 78
整個拍攝場景中的平均光量 78
使用不同類型的測光表 79
測量高對比度的拍攝場景 80
特定色調和環境的曝光 82
較難測量曝光數值的場景 83
對光線的反應 84
銀鹽和像素 84
選擇和使用膠捲 85
膠捲和感測器的感光度 86
感光度 86
顆粒與噪點 87
可見光以外的其他光線 88
紅外攝影 88
使用濾鏡 90
偏振濾光鏡 90
使用曝光 92
工作中的攝影師：廣告攝影師Clint Clemens 94
第5章 色彩 97
加色或減色 98
彩色照片的3個圖像層 99
色彩的特性 100
色彩平衡 102
色彩在一天中的變化 102
彩色偏離 104
色溫 105
工作中的攝影師：體育攝影的另一個角度——Walter looss,Jr. 106
第6章 底片的顯影 109
怎樣沖洗黑白膠捲 110
需要的設備與材料 110
沖洗底片的化學藥品及使用方法 111
安全使用化學藥品 112
沖洗黑白膠捲的步驟 114
底片處理對照片的影響 120
曝光與顯影：不足、正常、過度 122
第7章 數碼暗房的建立 125
建立數碼暗房所需的硬體與軟體設備 126
總體講述 126
細節描述：解析度與位深度 127
照片是數碼檔案 128
檔案的格式 128
導入圖像 130
從相機/掃瞄器中下載圖像 130
製作掃描檔案 131
色彩管理 132
直方圖 134
數碼圖像的解析 134
色彩的3種直方圖 135
建立一個工作流程 136
工作中的攝影師：用數碼攝影講述故事的人——Pedro Meyer 138
第8章 圖像編輯 141
數碼後期處理的開始階段 142
選擇圖像編輯軟體 142
工作區域與編輯工具 143
圖像編輯的工作流程 144
逐步進行圖像編輯 144
彩色與黑白 145
調整色彩和明度 146
色階與曲線 146
調整照片 150
選擇工具 150
使用圖層 151
其他編輯命令 152
高動態範圍 152
營造特殊效果的濾鏡 153
銳化 154
圖像拼合 156
第9章 數碼列印輸出 159
列印設備與列印輸出 160
列印設備的選擇 160
列印設備的驅動與RIP 161
色彩特性描述檔案與軟校正 162
紙張與墨 163
列印選擇 164
全景照片 164
黑白照片的列印 166
展示你的照片 168
網路——美術館與圖片資源 168
攝影與道德 169
照片裝裱 170
裝框與面板 170
裝裱所需的設備 171
留邊裝裱 172
裁切面板 173
第 10章 組織與存儲攝影作品 175
圖像存儲 176
圖像尺寸 176
元數據：圖像檔案的數據 177
可以幫你組織圖像的軟體 178
數碼圖像檔案的存檔 179
膠片與照片的存檔 180
第 11章 光線 183
光線的方向 184
散射的程度：強光與弱光 186
戶外的現場光 188
室內現場光 189
人工光線 190
燈與其他照明設備 190
人工光線的質量 191
主光源：處於支配地位的光源 192
補光：照亮陰影 194
閃光照亮 196
閃光設備 197
基本閃光技巧 198
手動閃光曝光 200
閃光燈自動曝光 201
填充式閃光：照亮陰影 202
閃光燈與現場燈 203
控制背景的明亮度 204
簡單的人物攝影用光 206
人物攝影的多種用光設定 208
對具有紋理感的物體進行拍攝布光 210
對具有反光的物體進行拍攝布光 211
對具有透明感的物體進行拍攝布光 212
使用光線 213
工作中的攝影師：舞蹈攝影師——Lois Greenfield 214
第 12章 影像的延展 217
影像的尺寸 218
大尺寸與小尺寸圖片 218
圖片組合 220
多則好 220
拍攝搭建的物體 222
照片即物體 224
投影展示 226
製作印刷冊 227
另類製作 228
曬藍法 228
鉑鈀金曬圖法 229
樹膠重鉻酸鹽印相法 230
實物投影：無需相機的照片 231
針孔攝影 234
拍攝近距照片 236
拍攝近距照片的曝光技法 237
翻拍技法 238
第 13章 大畫幅相機 241
大畫幅相機的內部構造 242
大畫幅相機的移軸 244
上升和下降 244
平移 246
傾斜 248
搖擺 250
使用大畫幅相機控制影像 252
控制焦平面 253
控制透視 254
需要的設備 256
曝光步驟 257
裝片與沖印頁式膠片 258
第 14章 欣賞攝影作品 261
拍攝的基本選擇 262
內容 262
對被攝物進行取景 264
背景 266
拍攝中的基本設計 268
點與線 268
形狀與圖案 270
重點與平衡 272
更多選擇 273
利用清晰度的對比 273
利用明與暗的對比 275
安排被攝物在取景器中的位置 277
透視與視角 279
欣賞與討論攝影作品 281
向編輯或其他人展示你的作品 282
第 15章 攝影的歷史 285
攝影的發明 286
達蓋爾銀版法：銀版上的圖像 287
碘化銀紙照相法：紙上的圖像 288
裸版照相法：照片清晰度與複製性 289
明膠乳劑/卷片片基：為每個人攝影 290
彩色攝影 291
早期肖像攝影 292
早期旅行風光攝影 294
早期戰地攝影 295
早期攝影中的時間與移動 296
攝影紀實 297
紀實攝影與社會進步 298
新聞攝影 300
19世紀攝影藝術的出現 304
寫真攝影與攝影分離運動 305
把圖像直接套用到藝術中 306
新視覺的請求 307
20世紀50～60年代的攝影藝術 308
20世紀70～80年代的攝影藝術 310
現代攝影美術館 312
附錄 解決攝影中出現的問題 328
完全沒有影像 328
相機/鏡頭的問題 329
膠片或照片上的斑點、劃痕或指印 330
底片顯影問題 331
照片印刷問題 332
反差問題 333
清晰度問題 333
色彩問題 334
閃光燈問題 334
數碼攝影中的問題 335
