羅馬式藝術即公元七、八世紀以後，在西歐興起的藝術。羅馬式藝術在十一世紀成熟，十二世紀達到巔峰，可說是當時「泛歐洲」的藝術潮流，其影響力延續至十三世紀。羅馬式藝術的風格主要表現在教堂的建築，以及裝飾教堂的雕刻作品。透過中世紀修道院的組織，創造出新的教堂建築型式，從而激發了新的建築技術與藝術風格。
基本介紹
- 中文名：羅馬式藝術
- 興起時間：公元七、八世紀
簡介,建築風格,石雕,工藝品,
簡介
羅馬式藝術本身就是一個極其複雜的概念，在歐洲相當長的一段時間裡，人們將哥德式藝術以前的所有藝術都稱之為“羅馬式”，或者指在13世紀以前凡是與地中海藝術傳統有關的東西。按這個標準，查理曼帝國和奧托帝國的藝術都應稱為“羅馬式”。隨著對中世紀藝術研究的深入，學者們逐漸意識到“羅馬式”這一概念的含混性，但至少目前對於“羅馬式”有這么幾點是可以肯定的：10世紀之後，西歐經濟水平提高，封建制度穩固；作為社會精神支柱的教會勢力也與貴族力量並行發展，特別是修道院制度更為完備；十字軍東征和大規模的傳道活動擴充了教會的勢力和影響；對聖人遺物的崇拜，掀起了各地朝拜的熱潮。經濟的發展和宗教狂熱使新的教堂和修道院層出不窮，為了追求更加壯觀的效果，這些建築普遍採用類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系，並大量採用希臘羅馬時代“紀念碑式”雕刻來裝飾教堂，因此這個時代的風格被稱為“羅馬式”。“羅馬式”概念的含混性意味著羅馬式藝術與加洛林文藝復興、奧托王朝藝術有著千絲萬縷的聯繫。除此之外，羅馬式藝術還有許多不太明顯的外來影響：古希臘時代的古典藝術，早期的基督教、伊斯蘭教、拜占庭和克爾特-日耳曼的傳統。所有的這些風格在11世紀最後完全融合在一起。
羅馬式教堂
羅馬式教堂建築風格
從地理上說，羅馬式建築分布在天主教盛行的地區：從西班牙的北部到萊茵河地區，從英國到義大利北部。這時的教堂不但數目比以前多，而且更巨大、更華麗，在外部牆面上有許多建築裝飾品或雕刻。羅馬式教堂是從巴西里卡式演變過來的，並開始用石頭屋頂替代過來的木頂。為了支持石頭屋頂的重量，在結構上廣泛運用拱券，創造出用複雜的骨架體系建築拱頂的辦法。同時，丁字形的巴西里卡式發展成為拉丁十字形，以滿足複雜的宗教儀式容納更多教徒的需要。在封建割據的情況下，羅馬式教堂前後往往配置碉堡似的塔樓，後來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側，成為羅馬式建築的標誌之一。 羅馬式教堂建築採用典型的羅馬式拱券結構。它是從古羅馬時代的巴西利卡式演變而來。羅馬式教堂的雛形是具有山形牆和石頭的坡屋頂並使用圓拱。它的外形像封建領主的城堡，以堅固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權威。
羅馬式教堂
羅馬式教堂教堂的一側或中間往往建有鐘塔。屋頂上設一採光的高樓，從室內看，這是唯一能夠射進光線的地方。教堂內光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。
教堂內部裝飾主要使用壁畫和雕塑，教堂外表的正面牆和內部柱頭多用浮雕裝飾，這些雕塑形象都與建築結構渾然一體。羅馬式時期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運用變形誇張手法，但又不同於古代的寫實風格，這是因為“蠻族”藝術摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產生一種陰鬱和怪異感，具有解釋教義的意義，體現中世紀人的世觀。
石雕
羅馬式藝術復興的另一個顯著特徵就是石雕的復興，因為此前除了一些小型的金屬雕刻以外幾乎沒有什麼大的石刻，浮雕也都比較淺，稍微大型的雕刻傑羅的十字架也只是木雕而已。羅馬式石雕的復興最早發生在法國西南部和西班牙北部，也就是在通向聖地亞哥朝聖的路上。石雕的復興與朝聖的行程關係很密切，它們多分布在教堂的外部用來吸引、引導善男信女們。和羅馬式建築一樣，石雕在1050-1100間50年的快速發展，深深體現了當時人們對宗教的狂熱。在聖賽爾南教堂至今仍保存著當時的石雕，表現的是一個傳福音者，與早期的淺浮雕相比，它們更具有三度空間感。其粗獷、沉重的風格，顯然是為了吸引遠處的視線。結實的形體、古典的氣魄，都反映出羅馬晚期雕刻的影響。羅馬式教堂廣泛使用雕塑裝飾，在教堂正立面通常有一塊半圓形的凹進去的空間，俗稱“拱角板”，這裡往往安裝一塊最大的浮雕構圖，取材於“最後的審判”。法國奧頓教堂上的這塊浮雕很有代表性，作為審判者的耶穌在構圖中央占有很顯著的位置，圍著他的是一個象徵榮譽光輝的橢圓圖形，左邊描繪的是接受善者入天堂的情景，右邊是天使為罪人衡量善惡比重把他們趕入地獄的場面，下面一層是復活的人們。人物都被誇張和變形，拉長的比例、細小的頭部、不自然的動態、恐怖的面部表情構成了中世紀藝術特有的造型。
工藝品
在工藝品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之戰·諾曼入侵者渡過海峽》（1070-1080）。這是為紀念諾曼國王威廉占領英格蘭而製作的亞麻布羊毛刺繡。掛毯描繪了威廉征服英格蘭的過程。作品將故事性的敘述和裝飾趣味融合在一起。掛毯的主要部分用兩條長框線起來，上面有純裝飾性的圖案，下面是陣亡的戰士和馬匹。儘管是一件工藝品，但它仍能反映出和當時手抄本插圖一致的繪畫風格。以輪廓線來表現運動，在輪廓線中以鮮明、平塗的顏色填滿，於是畫面上的三度空間的感覺就減低成平面的重疊。這種抽象、明朗和新鮮的感覺是羅馬式藝術所特有的。從這件作品中，可以看到英格蘭傳統繪畫風格如何演變為一種“羅馬式”的盎格魯-諾曼風格，它也是這個時代極其難得的一件世俗題材的作品。
羅馬工藝品
羅馬工藝品