《素描工作室2》為《繪畫藝術成功捷徑》之一，該系列叢書是英國著名出版機構DK出版社的經典之作，全球銷量已突破50萬冊。此次再刷的超值版，除將原裝幀形式從精裝改為平裝外，內容、頁數、印刷、色彩等全無縮水，而價格僅是原精裝版價格的50%，性價比極高。《繪畫藝術成功捷徑》系列叢書，包含《水彩畫工作室1》、《水彩畫工作室2》、《丙烯畫工作室1》、《丙烯畫工作室2》、《素描工作室1》、《素描工作室2》、《油畫工作室1》、《油畫工作室2》8本書。分別為初學基礎課程和實戰繪畫提高課程，練習由易到難，解析清晰透徹。書中從不同繪畫需要的工具材料開始，帶領你認識和嘗試繪畫的多種可能性，從而挑選和確定你喜歡的方式。深入淺出的繪畫技法指導實用有效，輕鬆易讀。每一章節的多幅大師名作點評會幫助你更快更準確地把握繪畫技巧。隨著書中的進度，循序漸進的進行練習和創作，將會使繪畫能力得到很大提升。繪畫要首先了解自己的意圖。你的主題是什麼？怎樣繪畫？為什麼要畫？仔細觀察周圍的世界，尋找視覺激情之處，在素描簿中記錄和擴展你的想法，思考和調研是所有具有啟迪性作品的基礎。這本《素描工作室2》將幫助你形成自己的觀點，並用合適的方法進行創作。書中分別從風景畫、靜物畫、人物畫這幾個基本類別來提高你的畫技。最後一章對現代創作方法的闡述，也是為了拓展現代社會繪畫主題的精準方式，那就是促使你探索新內容和新過程。
基本介紹
- 書名：素描工作室2
- 作者：瑪麗•克萊爾•伊莎曼
- 出版社：北京美術攝影出版社
- 頁數：120頁
- 開本：16
- 品牌：京版北美
- 外文名：Drawing Workshop Ⅱ
- 譯者：尤佳娟
- 出版日期：2012年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787805014777, 7805014779
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
《素描工作室2》編輯推薦：對於想學繪畫的初學者來說總會有這樣的疑問：該從哪裡開始學起？又如何進行學習？面對市面上五花八門的繪畫指導書卻無從選擇。我一直也在尋找一本可以讓初學者輕鬆入門又能得到提高的繪畫書，直到遇見了英國DK出版社的這套《繪畫藝術成功捷徑》系列叢書。它親切、真誠和專業的教學方式確實打動了我。如書中所說，繪畫並不是一件難事，與其執著於繪畫技法，不如更多的享受揮動畫筆的樂趣。就像小時候那樣快樂的去畫，讓畫筆成為思緒的延伸。這套書會幫助你重新領略繪畫的美妙。
每套書均按照由易到難的順序，為你定製了階段性的學習內容。思路清晰、講解細緻，當拿起筆跟隨書中的節奏和進度系統性的展開學習，繪畫將變的簡單而輕鬆。書中的指導並不局限於單調的材料或技法，而是滿懷欣喜的期待你能認識多種繪畫的可能性。穿插於各個章節的大師名作賞析會幫助你理解如何更好的詮釋一個主題，並啟發你運用所學的知識和技法去自如的創作出完整的作品。而這些嘗試正是繪畫的樂趣！
如果你的繪畫水平正處於提升階段，《素描工作室2》將為你開拓視野，並逐漸增強你的自我創造力。傳統素描被認為是次要藝術——是繪畫或者雕塑的準備階段或純粹的技法。而這些概念忽視了素描作為探究內容、了解繪畫過程和技法的巨大創造潛力。令人欣慰的是，這本《素描工作室2》正在重新為你闡釋素描的內涵和重要性。實際上，沒有任何一種繪畫表達形式能如此多樣。理解繪畫中各種思想和繪畫過程，將有助於你突破基礎概念和傳統慣例，從而提高創作實踐能力。你創作的將不僅僅是有能力創作的作品，而是真正令人感興趣的作品。
每個人都有屬於自己的獨特繪畫感覺和方式，這套叢書除了帶給你系統而專業的教學之外，更旨在讓你發現內在獨特的自己，去自由表達豐盈的靈感。這是一套可以讀懂你心的好書，我很榮幸能把它推薦給你。
每套書均按照由易到難的順序，為你定製了階段性的學習內容。思路清晰、講解細緻，當拿起筆跟隨書中的節奏和進度系統性的展開學習，繪畫將變的簡單而輕鬆。書中的指導並不局限於單調的材料或技法，而是滿懷欣喜的期待你能認識多種繪畫的可能性。穿插於各個章節的大師名作賞析會幫助你理解如何更好的詮釋一個主題，並啟發你運用所學的知識和技法去自如的創作出完整的作品。而這些嘗試正是繪畫的樂趣！
如果你的繪畫水平正處於提升階段，《素描工作室2》將為你開拓視野，並逐漸增強你的自我創造力。傳統素描被認為是次要藝術——是繪畫或者雕塑的準備階段或純粹的技法。而這些概念忽視了素描作為探究內容、了解繪畫過程和技法的巨大創造潛力。令人欣慰的是，這本《素描工作室2》正在重新為你闡釋素描的內涵和重要性。實際上，沒有任何一種繪畫表達形式能如此多樣。理解繪畫中各種思想和繪畫過程，將有助於你突破基礎概念和傳統慣例，從而提高創作實踐能力。你創作的將不僅僅是有能力創作的作品，而是真正令人感興趣的作品。
每個人都有屬於自己的獨特繪畫感覺和方式，這套叢書除了帶給你系統而專業的教學之外，更旨在讓你發現內在獨特的自己，去自由表達豐盈的靈感。這是一套可以讀懂你心的好書，我很榮幸能把它推薦給你。
作者簡介
作者：（英國）瑪麗·克萊爾·伊莎曼 譯者：尤佳娟
瑪麗·克萊爾·伊莎曼，於1985年獲得切爾西藝術學院文學碩士學位後，即在諾爾維其藝術設計學院任教。她獲得過約翰·布倫克利獎學金。作為學者，瑪麗·克萊爾·伊莎曼充分展現了她在繪畫方面的才華；作為畫家，她拓展了現在婦女特質的主題，探究了繪畫和流行文化之間的關係。她的作品在世界各地展出，被多家美術館和私人收藏。
瑪麗·克萊爾·伊莎曼，於1985年獲得切爾西藝術學院文學碩士學位後，即在諾爾維其藝術設計學院任教。她獲得過約翰·布倫克利獎學金。作為學者，瑪麗·克萊爾·伊莎曼充分展現了她在繪畫方面的才華；作為畫家，她拓展了現在婦女特質的主題，探究了繪畫和流行文化之間的關係。她的作品在世界各地展出，被多家美術館和私人收藏。
圖書目錄
準備
鉛筆、鋼筆
炭筆和粉筆
紙
繪畫調研
畫前準備
測量和繪圖
風景畫
透視
空間色彩
構圖和假象
佳作賞析
建築物裝飾藝術
威尼斯裝飾圖
熱帶風景
靜物畫
光與物體
空間、繪畫媒介和表達方式
佳作賞析
紅鞋子
瓶中花
瓶和罐
人物畫
經典裸體畫
重點人體形態
人體的戲劇性藝術
佳作賞析
坐姿
穿舞裝的女孩
自畫像
概念
過程和思想
連續性創作
佳作賞析
考古發現
投影圖像
幾何構建
辭彙表
致謝
鉛筆、鋼筆
炭筆和粉筆
紙
繪畫調研
畫前準備
測量和繪圖
風景畫
透視
空間色彩
構圖和假象
佳作賞析
建築物裝飾藝術
威尼斯裝飾圖
熱帶風景
靜物畫
光與物體
空間、繪畫媒介和表達方式
佳作賞析
紅鞋子
瓶中花
瓶和罐
人物畫
經典裸體畫
重點人體形態
人體的戲劇性藝術
佳作賞析
坐姿
穿舞裝的女孩
自畫像
概念
過程和思想
連續性創作
佳作賞析
考古發現
投影圖像
幾何構建
辭彙表
致謝
序言
導語
什麼是素描？傳統素描被認為是次要藝術——是繪畫或雕塑的準備階段或純粹的技法。而這些概念忽視了素描作為探究內容、繪畫過程和技法的巨大創造潛力。令人高興的是，這一潛力現在已經被認識和了解，在現代藝術和設計實踐中素描正經歷著變革。這一藝術的復興有兩個主要原因：一是便捷性，素描不需要昂貴的繪畫工具或材料，而且作品容易完成、繼續和修改。素描常常作為瞬間表達能力的體現、本質內涵思想的提煉而讓繪畫本身引人注目，同時也是一種能夠刻畫細節、精心創作和擴展的藝術表達形式；二是多樣性，從古典靜物風景到高級數字處理和抽象表達，素描幾乎涵蓋了一切。它包括鉛筆分析繪畫、炭筆肖像姿勢繪畫和具有油畫特質的油彩蠟筆繪畫。實際上，沒有任何一種繪畫表達形式能如此多樣。理解繪畫中各種思想和繪畫過程有助於你突破基礎概念和傳統慣例，從而提高創作實踐的能力。你創作的將不僅僅是你有能力創作的作品，而且是真正令人感興趣的作品。
意圖是什麼
繪畫首先要了解自己的意圖。你的主題是什麼？怎樣畫？或許更重要的是，你為什麼要畫？仔細觀察你周圍的世界，尋找視覺激情之處，在素描簿中記錄和擴展你的想法，思考和調研是所有具有啟迪性作品的基礎。一旦決定了主題和目的，你需要合適的方法進行創作，考慮你描繪的主題的特點。例如，簡單的一束花有多種描繪方式，像自然的、豐富多彩的、有紋理的、鮮艷有生氣的和短暫的，等等。選擇拓展哪一方面，用什麼樣的介質使你的繪畫活動達到目的。嘗試新方法，剛開始有些方法不奏效，但能調動你大腦自我批評的神經，幫助你在分析過程中完善繪畫結構——如果你的繪畫水平正處於更高的提升階段，這一點非常關鍵。本書的最後一章對現代創作方法的簡單闡述，也是拓展現代社會繪畫主題的精準方式，那就是促使你探索新內容和新過程。現代繪畫與古典繪畫相區分的原因是整整一代藝術家在繪畫原始的內容中加入了新的元素。在一個肖像無所不在且顯得過剩的時代，他們使素描恢復了單純、直接的魔力，給古代藝術帶來了新生。
什麼是素描？傳統素描被認為是次要藝術——是繪畫或雕塑的準備階段或純粹的技法。而這些概念忽視了素描作為探究內容、繪畫過程和技法的巨大創造潛力。令人高興的是，這一潛力現在已經被認識和了解，在現代藝術和設計實踐中素描正經歷著變革。這一藝術的復興有兩個主要原因：一是便捷性，素描不需要昂貴的繪畫工具或材料，而且作品容易完成、繼續和修改。素描常常作為瞬間表達能力的體現、本質內涵思想的提煉而讓繪畫本身引人注目，同時也是一種能夠刻畫細節、精心創作和擴展的藝術表達形式；二是多樣性，從古典靜物風景到高級數字處理和抽象表達，素描幾乎涵蓋了一切。它包括鉛筆分析繪畫、炭筆肖像姿勢繪畫和具有油畫特質的油彩蠟筆繪畫。實際上，沒有任何一種繪畫表達形式能如此多樣。理解繪畫中各種思想和繪畫過程有助於你突破基礎概念和傳統慣例，從而提高創作實踐的能力。你創作的將不僅僅是你有能力創作的作品，而且是真正令人感興趣的作品。
意圖是什麼
繪畫首先要了解自己的意圖。你的主題是什麼？怎樣畫？或許更重要的是，你為什麼要畫？仔細觀察你周圍的世界，尋找視覺激情之處，在素描簿中記錄和擴展你的想法，思考和調研是所有具有啟迪性作品的基礎。一旦決定了主題和目的，你需要合適的方法進行創作，考慮你描繪的主題的特點。例如，簡單的一束花有多種描繪方式，像自然的、豐富多彩的、有紋理的、鮮艷有生氣的和短暫的，等等。選擇拓展哪一方面，用什麼樣的介質使你的繪畫活動達到目的。嘗試新方法，剛開始有些方法不奏效，但能調動你大腦自我批評的神經，幫助你在分析過程中完善繪畫結構——如果你的繪畫水平正處於更高的提升階段，這一點非常關鍵。本書的最後一章對現代創作方法的簡單闡述，也是拓展現代社會繪畫主題的精準方式，那就是促使你探索新內容和新過程。現代繪畫與古典繪畫相區分的原因是整整一代藝術家在繪畫原始的內容中加入了新的元素。在一個肖像無所不在且顯得過剩的時代，他們使素描恢復了單純、直接的魔力，給古代藝術帶來了新生。
