《紐約狂想曲》是郎朗個人首張跨界專輯,共收錄十首曲目,數字專輯額外附贈一首,由拉里·克萊恩擔任製作人,於2016年9月16日發行。
2017年7月20日,該專輯獲得首屆唱工委音樂獎最佳古典音樂專輯獎。
基本介紹
- 中文名稱:紐約狂想曲
- 外文名稱:New York Rhapsody
- 專輯語言:英語
- 專輯歌手:郎朗
- 曲目數量:10
- 發行時間:2016年9月16日
- 音樂風格:古典
- 唱片公司:索尼音樂
- 製作人:拉里·克萊恩
- 發行地區:全球
創作背景,專輯曲目,專輯鑑賞,獲獎記錄,
創作背景
《紐約狂想曲》是郎朗以“紐約”為對象創作的專輯,專輯創作團隊包括爵士鋼琴師赫比·漢考克、爵士音樂家瑪黛琳.蓓荷、感聲吉他演奏家傑里·道格拉、靈魂樂歌者安德拉·戴、美國小提琴演奏家林賽·斯特林、麗莎·費舍、美國作曲家傑森·伊斯貝爾、爵士音樂家凱丹斯·斯普林斯、小號演奏家肖恩·瓊斯。專輯十首曲目分別改編自格什溫、柯普蘭、伯恩斯坦、地下絲絨樂隊、老鷹樂隊、手肘樂隊、Jay-Z和艾麗西亞·凱斯以及亨利·曼西尼、丹尼·葉夫曼的作品。
因為郎朗被紐約市旅遊會展局委任為為首位紐約市文化旅遊大使,在專輯中,郎朗與紐約市旅遊會展局合作,展示紐約市內他喜歡的地方。郎朗希望該專輯向紐約致敬,他認為紐約給予了他在音樂上的啟迪,使他豐盈。
專輯由拉里·克萊恩擔任製作人,他想以音樂來反映紐約的方方面面,既描繪過去,也訴說當下。起初,由赫比·漢考克找到克萊恩,商量專輯的製作,克萊恩當即認為專輯最大的挑戰是創作出真摯而有新意的音樂。而後他先後邀約到幾位好友,一起為專輯寫了幾首小樣,並把這些作品分享給郎朗。郎朗得到作品後,很好地演奏了這些曲目,使二人當即決定了專輯的製作方向。
因為專輯主打曲是郎朗和赫比·漢考克合作的雙鋼琴《藍色狂想曲》,該曲也是整個專輯最早開始製作的歌曲,並且該專輯是郎朗首張跨界專輯,所以郎朗命名專輯為“紐約狂想曲”。
《帝國之心》原曲是由Alicia Keys創作的《Empire State of Mind》,邀請郎朗好友安德拉·戴演唱。郎朗在原曲的基礎上進行了改編,鋼琴部分進行了重新創作,並加入了很多即興演奏。專輯還邀約到了爵士鋼琴師赫比·漢考克一起演繹格什溫的《藍色狂想曲》,採用雙鋼琴演奏並與倫敦交響樂團合作。
《地方/紛亂的林蔭道》則是專輯製作人克萊恩與比利·查爾斯合作編曲,把伯恩斯坦作品《地方》與婁·里德作品《紛亂的林蔭道》融合而產生的作品。專輯首尾選曲來自紐約音樂家亞倫·柯普蘭的兩首作品。專輯開篇作選擇了柯普蘭早期作品,1940年代創作的《紐約故事》,寓意喚起城市裡的許多小故事。專輯結尾選擇的是科普蘭晚期作品《傍晚的天空》。
專輯曲目
曲序 | 中文曲目名 | 英文曲目名 | 作詞 | 作曲 | 演唱/合作 |
---|---|---|---|---|---|
1 | 《紐約故事》 | 《Story of Our Town》 | 純音樂 | 亞倫·柯普蘭 | —— |
2 | 《紐約清晨》 | 《New York Morning》 | Elbow | Elbow | 傑森·伊斯貝爾 |
3 | 《帝國之心》 | 《Empire State Of Mind》 | 亞歷山大·舒克伯勒、艾麗西亞·凱斯、安吉拉·亨特、伯特·凱斯、珍妮·塞維爾、肖恩·卡特和思薇雅·羅賓森 | 安德拉·戴 | |
4 | 《藍色狂想曲》 | 《Rhapsody in Blue》 | 純音樂 | 喬治·格什溫 | 赫比·漢考克 |
5 | 《紐約瞬間》 | 《New York Minute》 | Don Henley、Danny Kortchmar、Jai Winding | 凱丹斯·斯普林斯 | |
6 | 《地方/紛亂的林蔭道》 | 《Somewhere (Dirty Blvd.)》 | 婁·里德、倫納德·伯恩斯坦 | 婁·里德、倫納德·伯恩斯坦 | 麗莎·費舍、傑弗里·懷特 |
7 | 《蜘蛛俠主題》 | 《Spider-Man Theme》 | 純音樂 | 丹尼·葉夫曼 | 林賽·斯特林 |
8 | 《今夜》 | 《Tonight》 | 純音樂 | 倫納德·伯恩斯坦 | 肖恩·瓊斯 |
9 | 《月亮河》 | 《Moon River》 | 強尼·莫瑟 | 瑪黛琳·蓓荷、傑里·道格拉 | |
10 | 《傍晚的天空》 | 《In Evening Air》 | 純音樂 | 亞倫·柯普蘭 | —— |
數字版附贈單曲 | |||||
11 | 《月亮河》 | 《Moon River》 | 強尼·莫瑟 | A-Lin |
專輯鑑賞
專輯開篇曲《紐約故事》寧靜而悲傷。第二首曲目《紐約清晨》在來自阿拉巴馬的創作型歌手傑森·伊斯貝爾的清新歌聲中,在郎朗起伏有致的黑白鍵上,回憶往昔。接下來的《帝國之心》的改編不同,而且演唱者也特別,讓紐約的包容再次躍然眼前。《藍色狂想曲》中,指揮家約翰·阿克塞爾羅德執棒倫敦交響樂團,與兩位演奏家合作呈現得非常融洽。作為來自不同領域的鋼琴家,兩個人的聲音辨識度都很高,自由節奏方面的把控各有各的精道。錄音音場寬廣,樂隊層次鮮明,獨奏兩個聲部水乳交融。《紐約瞬間》本是老鷹樂隊唐·亨利的作品,由凱丹斯·斯普林斯改編演唱,淡淡的憂鬱和傷感仍在,但多了些期許和原諒。
第六首曲子,由專輯製作人克萊恩與比利·查爾斯合作編曲,麗莎·費舍嘶喊的演唱加上傑弗里·懷特渾厚的獨白,再混以強烈律動的音樂節拍,展現出紐約的豪邁。《蜘蛛俠主題》充滿了對人性和善惡的深層次思考,為整張專輯增加了不少戲劇性元素和紐約的節奏感。由小號演奏家兼作曲家肖恩·瓊斯與郎朗合作的《今夜》一曲是伯恩斯坦《西區故事》中的段落,詮釋著執著的都市愛情。而緊接其後的《月亮河》由爵士女歌手瑪黛琳·蓓荷演唱,她讓人心碎的中音、如呼吸般流暢的滑音、迷濛而慵懶的氣場、從容流露的深沉情感,將月亮之河擺於聽者耳畔。在感聲吉他演奏家傑里·道格拉的琴聲襯托下,所有的音樂逐漸轉換成畫面,獨在異鄉的惆悵也變成了私享的浪漫,有企盼而無不安。
專輯的尾聲重提美國作曲家科普蘭,他的晚期作品《傍晚的天空》,旋律中仿佛飄出了製作人克萊恩一直想表達“在紐約也有些許平和與寧靜”的感觸。在曲子中,聽得到某種意味的告別,是知停而行的啟示,也是期待再見的標識。
獲獎記錄
時間 | 獎方 | 獎項 | 獲獎者 | 結果 |
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2017年7月20日 | 首屆唱工委音樂獎 | 最佳古典音樂專輯 | 《紐約狂想曲》 | 獲獎 |