約瑟夫·霍夫曼(設計大師)

約瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann，1870-1956)，早期現代主義家具設計的開路人，是華格納的學生中家具設計方面成就最大的設計師。他為機械化大生產與優秀設計的結合作出了巨大的貢獻。他主張拋棄當時歐洲大陸極為流行的裝飾意味很濃重並時常轉回歷史風尚的“新藝術風格”。因而他所設計的家具往往具有超前的現代感。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、家具設計、室內設計、金屬器皿設計方面有著巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被處理成岩石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重複十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為“方格霍夫曼”。

基本介紹

• 中文名：約瑟夫·霍夫曼
• 外文名：JosefHoffmann
• 出生日期：1870
• 逝世日期：1956

生平經歷

早年霍夫曼先生在德國慕尼黑學建築設計，後投入華格納門下。1895年，霍夫曼遊歷義大利，做當時藝術類學生通常嚮往的“朝聖之行”，回到維也納後便進入華格納設計事務所工作。

1897年，霍夫曼加入著名的在設計思想上非常“前衛”的“維也納分離派”，並於次年參加“分離派”的第一次展覽並設計了其中的主要展廳。

1899年，霍夫曼與他幾個同學如奧爾布里奇和穆塞爾等人一同組織定期的“學術沙龍”，同年霍夫曼被任命為維也納工藝美術學院的建築設計教授。1905年，霍夫曼提出“人們的指導原則是功能，實用是人們的首要條件，人們必須把精力集中在適當的比例和材料的正確使用上。人們應該在需要裝飾的時候才去尋求裝飾，而不應不惜代價去裝飾。”

1914年，他參加了科隆舉辦的“德意志製造聯盟展覽”。1925年，他參加了巴黎藝術設計展覽會。

1930年，他參加了斯德哥爾摩舉辦的世界博覽會。

1941年，從維也納工藝美術學院退休。

在四十多年從事教學的同時，他承擔了許多重要的建築設計項目。如特多克力特宮（1905-1924年），普克斯多特療養院（1904-1905年）以及他為這所療養院設計的著名的“坐椅”（適於坐的機器）。

在第一次世界大戰後，霍夫曼的設計轉向新古典或新洛可可風格，他後來的折衷主義成了從早期的簡潔風格轉向繁複裝飾的一個例證。他20世紀20年代的裝飾性作品被斥之為“頹廢”，也許是受維也納休閒和安逸的生活所影響，從而這一時期的作品不與他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫曼晚期的這種“借鑑”也給後現代設計師提供了一個從對現代性簡潔的態度向天主教感覺的裝飾演變的歷史參考。

代表作品

霍夫曼的代表作品就是他為普克斯斯問問多夫療養院設計的“坐椅”（適於坐的機器）。這種“坐椅”可能是在19世紀60年代英國威廉·莫里斯公司製造的著名的莫里斯椅的基礎上加工製成的。霍夫曼以木球為特色的椅子有一個可調式椅背（那時彎曲木材的技術在奧地利是高速發達的），霍夫曼超越傳統英式椅子的簡單而創造出一種新的幾何技法。這把椅子集中表現了他生活的那個時代的精神是機械的、現代的、運動的。這把“坐的機器”因此也被賦予了獨特的時代精神。

約瑟夫·霍夫曼設計的作品

設計流派

約瑟夫·霍夫曼是19世紀末“維也那分離派”的代表人物之一。這個學派發起了奧地利的新藝術運動，拋棄了“新藝術運動”風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。“分離派”是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為“奧地利美術協會”（theAustrianFineArtAssociation）。後來，因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱“分離派”。其口號是“為時代的藝術——藝術應得自由”，宣誓與過去的傳統決裂。主要代表人物還有：建築家奧托·華格納（OttoWagner，1841—1918）、約瑟夫·奧爾布里希（SosphOblrich1867—1908）、科羅曼·莫塞（KolomanMoser，1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里木特（GustavKlimit）等。“分離派”以其既統一於功能主義的創新意味而又能各具特色的巨大成就，影響著後世許許多多的設計師。這個學派的核心及導師是奧托·華格納(OttoWagner，1841-1918)。華格納的家具設計主要是為他所設計的建築室內專門創作的，這其中最為成功也影響最廣的當數他1905-1906年為奧地利郵政銀行門市設計的扶手椅和方凳。其設計手法具有超前的現代感，其鋁合金的包飾件用在結構或使用上非常關鍵的部位，不僅僅有裝飾作用，更重要的是保護功能。充分體現了分離派“功能第一，裝飾第二”的設計原則。

約瑟夫·霍夫曼設計的作品

雖然“分離派”追求把藝術、優秀設計與生活密切結合的目標，但是，從實際的效果來看，目標與現實之間是存在很大差距的。具體表現在以下三個方面：首先，在19世紀末20世紀初歐洲工業生產迅猛發展的經濟環境下，無論是統治階級，還是資本家，還沒有認識到工業生產中的藝術問題，以及藝術與機器生產的關係問題，因此，他們許多理論、觀念，甚至設計得不到支持和採納。其次，由於維也納分離派設計家們在進行設計時，對材料的選擇沒有考慮到經濟成本，也沒有思考工藝加工的效能，所以，他們的設計不僅材料昂貴，而且加工工藝複雜，所以既不能實現機械化生產的要求，也無法滿足大眾的消費。再次，由於他們對簡潔和抽象設計形式的追求本質上仍沒有脫離“新藝術運動”風格，並沒有真正把設計的形式與其應有的功能結合起來，所以沒有得到民眾的廣泛認同。正是因為上述三方面的原因，所以，奧地利維也納的新藝術運動，儘管出現了不少的設計師，設計出了不少頗具特色的作品，但是其影響是有限的。

約瑟夫·霍夫曼設計的作品