基本介紹
- 中文名：約瑟夫·羅西娜·列文涅
- 出生地：基輔
- 出生日期：1880年
- 職業：鋼琴家，教育家
個人簡介,作品評價,個人評價,偉大的教師,高尚的人物,
個人簡介
約瑟夫·羅西娜·列文涅1880年出生在基輔，就學於莫斯科音樂學院，是該校第一個獲得金質獎章的女生。畢業才一個星期，她就與世紀著名鋼琴家約瑟夫·列文涅結婚了。婚後除了與丈夫有時舉辦重奏音樂會外，大部分精力都用在安排丈夫工作上了。1900年到1906年在提比里西與莫斯科教學，l907年定居柏林，兩人作為雙鋼琴手到歐洲和俄羅斯巡演。據說當第一次世界大戰爆發後，列文涅夫婦雙雙被德軍俘虜，後逃脫。1919年後移民美國紐約，1921年起，列文涅夫婦兩人都前往茱麗亞音樂院任教，其夫約瑟夫·列文涅於1944年12月2日在紐約逝世。而羅西娜·列文涅一直在朱利亞學院教鋼琴長達12年，直到她1976年逝世，享年96歲1919年，列維涅夫婦遷居紐約不久，約瑟夫的音樂會在美國譽聲貫耳，他和羅西娜繼續開雙鋼琴音樂會。羅西娜逐漸專心於教學，她生了兩個孩子，同時還照料約瑟夫的獨奏音樂會有關事宜。 約瑟夫·羅西娜·列文涅是一位有新思想、善於開拓進取的女人，即使是到她晚年，她仍保持著旺盛的精力.1955年她與阿斯彭音樂學校和音樂節有了聯繫，她在那裡執教了好幾年。1963年，82歲的她回到舞台，在列昂納德·伯恩斯坦的指揮下，彈奏蕭邦1975年在南加州大學開的大師班課，吸引了一大批國際上年輕的、有才華的鋼琴家前來聽課。在南加州大學的大師班課上，丹尼爾·波拉克出來幫忙，他回想起她講的曲目很廣泛，談到的音樂話題也很多。“在一次獨奏會上，鋼琴家們彈了四首協奏曲，列文涅夫人特別注意代替樂隊的第二鋼琴的演奏。事實上，她的注意力更多地集中在彈第二鋼琴的學生，而不是彈獨奏的學生。”
約瑟夫·羅西娜·列文涅
約瑟夫·羅西娜·列文涅她的許多學生成為著名的教師，許多人在重要的國際比賽中得獎，如范·克萊本、約翰·布朗寧、約翰·威廉士。她知道彈琴當職業的艱巨性，所以她希望學生掌握大量曲目，包括優秀的鋼琴文獻。迪希特說：“列文涅夫人讓我每周學一首新的曲子，所以我掌握了許多曲目。1966年他參加完柴科夫斯基比賽回來，列文涅夫人叫他謝絕大多數音樂會的預訂，靜下來繼續學習。她勸告他：“坐下來，學習更多曲目。”她93歲高齡時，出席了帕拉托爾夫婦在紐約的首次雙鋼琴音樂會。約瑟夫·列文涅1874年出生於莫斯科附近的奧列里，1944年在紐約逝世。約瑟夫1885年進入莫斯科音樂院師事瓦西里．薩福諾夫，同學包括史克里亞賓與拉赫曼尼諾夫，1889年在莫斯科以貝多芬第五號鋼琴協奏曲首度登台演出(指揮是安東·魯賓斯坦)，1895年在魯賓斯坦鋼琴大賽中獲獎。約瑟夫與鋼琴家羅西娜·貝西(1880年出生於基輔，1976年在加州格倫代爾逝世)在1898年結婚，之後在歐美等地擔任獨奏家與鋼琴教師，1900年到1906年在提比里西與莫斯科教學，1906年由薩福諾夫指揮在美國首度登台，1914年前都在各地巡迴演出，l907年定居柏林。第一次世界大戰爆發後，列文涅夫婦被德軍俘虜，1919年移民美國，1921年起，夫婦兩人都往茱麗亞音樂院任教，其中范·克萊本是羅西娜最出名的學生之一。約瑟夫的錄音不多，但是每一首都顯露出他黃金時期時的無瑕技巧與分句的精妙，成功的結合了技巧與如詩般的氣質。
作品評價
在1917年出版的《偉大鋼琴家的演奏》書中，有一篇文章正好可為列文涅駭人的技巧提供解答。列文涅表示，他的技巧根基不是建築在「散沙上，而是在岩石上。舉例來說，(俄國的)音樂院考試第一關就是技巧。如果學生沒有通過演奏技考審查，根本連彈曲子的機會都沒有。技巧不夠熟練，這就表示他無法妥當的預習與學習，沒有能力正確詮釋一個簡單樂句，無論如何都不能成為一個演奏家。(只有)在音樂院最後三年後四年，學生才有機會演奏著名的鋼琴曲，而且只有有天份的學生才能念完最後一年。在最先的五年里，所有俄國學校的日常課程都以音階、琶音為重心。所有的技巧都本歸於這些簡單的東西……音階和琶音課程會隨著時間愈來愈難，種類愈來愈多，速度要求更快，而且不能從日常課程中省略。如果沒有反覆練習這些基本技術就想彈曲子，這在俄國是會被嘲笑的。很驚訝在美國看到一些學生能夠很完美無缺的演奏某些作品，但是幾年以後，當沒有每天練習基本技巧的問題浮現後，他們才發覺自己的音樂領域很難擴展。當然，除了音階之外還得加入其它的基本練習，但是一般而言，最高深的技巧都是源自音階與琶音練習。練習音階與琶音不能機械化或按表操課似的動作，這得看老師是如何教導學生。事賓上，如果學生覺得練習音階是很枯燥或討厭的事，老師得負最大的責任，因為學生沒有仔細思考，沒有注意到演奏音階還應該注意音色差別、穩定度、觸鍵與節奏等等。」 關於約瑟夫·羅西娜·列文涅對練習曲看法的訪談《鋼琴演奏的基本原則》也曾經在1924年付梓。在這篇訪談里，列文涅提到音色與觸鍵的問題，他認為「鋼琴不是打字機，只要重擊就會發出清晰乾淨的聲音。相反的，要想像你是在鐵絲上彈琴，透過琴捶讓它們發出柔和的聲音，不是在硬金屬條上演奏。手指碰觸到琴鍵時，要覺得是在控制這個琴鍵，而不是在敲或重擊琴鍵。這當中的感覺非常不一樣。不要把琴鍵當成書桌，這個想法完全錯誤。把彈琴當成在書桌前演奏的人，是不會有好音色的。」
約瑟夫·羅西娜·列文涅
約瑟夫·羅西娜·列文涅個人評價
偉大的教師
細節讓約瑟夫·羅西娜·列文涅的音樂有著精巧、優美的觸感，上臂與前臂輕盈到有如「在空中飄動」以及「完全不僵硬或緊繃」。對列文涅來說，光是優雅的動作毫無意義，「如果每一個琴鍵都不能觸鍵完全，那么手指一定只會停留在琴鍵的表面而已。這些基本原則可在約瑟夫·羅西娜·列文涅的教學方法裡發現。前《紐約客》雜誌樂評人溫斯羅普·沙堅特表示「根據安東·魯賓斯坦的傳統，她總是先讓學生在心裡培養出適當的情緒，這樣才能彈出鋼琴最美的音色與技巧。「想像你想彈出的替音，然後把它彈出來。」她一次又一次告訴學生。想像與思考不是那么是容易。情緒是個人在彈琴時一定要有的，但是光有感覺還是不夠，感情還得清晰的傳達給聽者、出乎意料之外的是，少有初出茅廬的鋼琴家能讓聽眾和他們有同樣的感覺。控制樂曲里的每一種音色、樂句的高潮起伏，切中紅心的讓聽眾感同身受，音樂所要求的客觀性和情感一樣重要。
高尚的人物
對於克萊本來說，「約瑟夫·羅西娜·列文涅不只是位偉大的教師，她也是個高尚的人物……母親曾跟隨阿圖．弗利德海姆學琴，而他的第一個鋼琴老師就是安東．魯賓斯坦。她要我傳續這個傳統，傳續俄國鋼琴學派的教學與演奏方式。這就是為什麼母親會那么希望我能進入茱麗亞音樂院師從約瑟夫·羅西娜·列文涅。她欣賞她，她聽過列文涅夫婦的音樂會，知道他們的音樂是多么的有內涵而又美麗。約瑟夫·羅西娜·列文涅教我的時候不太彈琴，她只會偶爾示範一、兩個樂句。但是，我記得有回上課前，我聽見她在琴房裡彈蕭邦練習曲，我悄悄打開房門，呆若木難的站在邢兒，這可能是我聽過最美的音樂……她喜歡彈琴，也希望能多在公開場合彈琴。她在八十多歲的時候曾經告訴我:『希望能多舉辦幾場音樂會。』身為一個鋼琴家，她的音色有如琥珀，在琴鍵前永遠都是輕鬆自在的，傳達出令人著迷的優雅與高貴氣質。我很遺憾沒聽過列文涅先生的現場演出，但是小時候就聽過他的唱片……最讓我激動的錄音就是《美麗的藍色多瑙河》，技巧的完美是前所未見的……我認為《節慶》也是很令人懷念的錄音，實在好極了!列文涅夫人告訴我，這首曲子本來不在錄音計畫里，她和丈夫錄完莫扎特雙鋼琴奏鳴曲後還有一點時間，所以決定加彈這首曲子，錄音一氣呵成他們就是坐下來，然後彈完，真不可思議!
