《C大調第一交響曲》（作品21）是路德維希·范·貝多芬於1799年至1800年間創作的四樂章交響曲，也是他的首部交響曲。全曲雖多有不合常規之處，但仍是古典樂派風格，與海頓、莫札特的作品類似。不過其第三樂章已有了貝多芬詼諧曲的氣質，為日後貝多芬特有風格的形成奠下了基礎。
基本介紹
- 中文名：第一交響曲
- 作品別名：作品21
- 音樂風格：古典樂派
- 譜曲：路德維希·范·貝多芬
創作背景,構造,樂章,第一樂章,第二樂章,第三樂章,第四樂章,首演,
創作背景
1790年代之前，貝多芬已經嘗試了幾乎所有主要器樂形式，除了交響曲和弦樂四重奏，可能是因為其老師海頓在此二者領域做出了最突出的貢獻。貝多芬在這世紀末的幾年內，方開始創作交響曲。對終曲的構思早在1795年就已有草稿作為證據，此時貝多芬在學習對位法，但正式創作開始於1799年，並於1800年完成。
該作品題獻給戈特弗雷德·范·斯維頓男爵，貝多芬早期的贊助人，也是皇家圖書館的管理人員，海頓和莫札特的好友。並於1801年在萊比錫出版。
構造
該作品共四個樂章：
- 甚柔板—有活力的快板
- 如歌而生動的行板
- 小步舞曲：活潑的甚快板
- 柔板—活潑的甚快板
全曲時長約30分鐘。
樂章
第一樂章
首樂章（甚柔板—有活力的快板），奏鳴曲式。樂曲從錯誤的調性開頭：一個和緩的七度和弦，並轉到F音。然後才進入歡快的快板部分。當時的評論家認為這樣的開頭不符合規矩，很不妥當。快板的主題與莫札特《第四十一交響曲“朱庇特”》首樂章的主題有相似之處，明朗有力，在長笛的連線下多次模進，最後回歸主調。第二主題旋律性較強，伴奏則多斷音。呈示部重複後，展開部以主題的重現開始，加入了特強和樂隊齊奏的部分。木管樂器的模進引入了再現部，第一主題強烈地重現。在一個漸強過後，第二主題出現。樂章結束處，貝多芬同時使用了第一主題和引子中的七度，並最終得到解決。該樂章，其弦樂和木管的對話，其力量充沛的尾聲，都是典型的古典樂派風格。
第二樂章
第二樂章（如歌而生動的行板），奏鳴曲式。雖是行板速度，但演奏的相當快，跟一般大眾所知道的行板非常不一樣。起頭第二小提琴演奏出一個優雅的主題，並由其它樂器重演，包括中提琴和大提琴的卡農段；第二主題則較為輕盈。呈示部結尾處配器十分特別，小提琴和長笛演奏三連音，並有不合拍的和弦伴奏，但背景有持續的鼓點。
第三樂章
第三樂章（活潑的甚快板）不僅速度快，也有充滿能量和簡潔有力的節奏感，與傳統的小步舞曲大不相同。貝多芬的前輩海頓和莫札特都已經將小步舞曲模式發展到了極致，貝多芬則加以創新。雖然有較為保守的降D調樂段和三聲中部，該樂章的模進、幽默感和齊奏的力度都超乎了宮廷小步舞曲，而有了之後諧謔曲的要素。
第四樂章
第四樂章（柔板—活潑的甚快板）開頭不常見地使用了由慢到快的模式。此開頭如同玩笑一般：一個齊奏的和弦之後，小提琴逐漸演奏音階上的音，先是三個音，再是四個，直到整個音階；並由此過渡到歡快的快板部分。第二主題有低音持續的伴奏，與整曲風格一致。其表達方式和多樣性還是古典樂派的，但形式更為複雜、情感更為激烈。貝多芬學者托維將該樂章的開頭稱為“貓從袋子裡跳出來”。
首演
該作品於1800年4月2日在維也納首演。曲目除了該作品（“貝多芬為整個管弦樂隊新作之大交響曲”）之外，還有海頓的《創世紀》中的選曲，以及貝多芬自己的一部鋼琴協奏曲和七重奏作品。聽眾和評論家雖然對其中的一些不合常規之處稍有微辭，但總之還是稱之為一部“具有原創性的傑作”。
