《疏離感》是作者2020年創作的一件架上繪畫作品。這幅作品作為作者2021年在成都紅印藝術中心舉辦的《一切意義都是不確定的》個展中的代表作品。
基本介紹
- 中文名：疏離感
- 作者：田豐
- 創作年代：2020年
- 材料：油畫及綜合材料
- 尺寸：150cm×200cm
- 藝術風格：當代藝術
藝術賞析,創作背景,作者簡介,
藝術賞析
在過去，田豐雖然通過簡化形式和降低色彩飽和度的方式去表達一種抽象的精神或情緒，但他仍保留了可辨識的事物形象。他的新繪畫有了三點明顯的變化：首先，他使畫面進一步地抽象化了。在新的繪畫中，他延續了以往的風景題材，但是這些風景幾乎被處理為一幅抽象的圖案。在色彩與筆觸的塗抹之中，僅有一些隱約可見的風景的殘像，但我們不再確定那還能否被視為一種風景。形象在田豐的繪畫中得到了進一步的解放。其次，他嘗試讓畫面明快起來，並賦予畫面更多的變化。具體來說，他採用了更為豐富的色彩元素，一方面是具有風景指示性的色彩，一方面是他主觀添加的色彩。這些色彩從根本上都不再以風景的客觀性為參照，而依照一幅畫面的色彩構成需要來進行安排。另一方面，他很多顏色是在繪畫的過程中在畫布上予以隨機調和，而不是在調色板上調好之後再塗於畫布之上。一些高飽和度的色彩就隨機地被保留下來。第三，更加恣意的筆觸是新的繪畫中另一明顯的特徵。他有意識強調了筆觸的運動感以及隨意性。這些筆觸或舒張或短促，或密集或疏朗，就像藝術家在繪畫中不同情緒的視覺再現。從客觀上，這些筆觸一方面作為一種對“風景”具有破壞性的元素而存在，另一方面又是構成新的繪畫所必不可少的元素。
創作背景
這幅畫創作之初的選材，來自於一個餐飲店的夜景，是打滿了光的樹影，這在成都市很平常的隨處可見的風景。作者就是運用這種平常的風景，進行轉換和處理，在整個創作過程中用一種不斷追問的方式（也可以理解為創作的過程就是自己和作品不斷對話不斷演變的過程），去表現和創作，最後形成一幅帶有很強抽象形式的一幅作品。
