當我們談論他的名字時我們在談論什麼

《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》是P.K.14於2018年10月19日發行的第七張專輯，共收錄11首歌曲，由歐陽漢客擔任專輯製作人。

2019年2月20日 ，該專輯獲第八屆阿比鹿音樂獎年度搖滾唱片、年度搖滾唱片錄混獎。

基本介紹

• 中文名：當我們談論他的名字時我們在談論什麼
• 專輯語言：中文
• 專輯歌手：P.K.14
• 曲目數量：11 首
• 音樂風格：搖滾
• 唱片公司：兵馬司唱片
• 發行日期：2018年10月19日
• 發行地區：中國
• 製作人：歐陽漢客

創作背景

P.K.14由許波、施旭東、雷壇壇和楊海崧組成，《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》是樂隊發行的第七張專輯，距離他們上一張專輯《1984》的發行有5年 。該專輯的製作P.K.14邀請了他們的老朋友、來自瑞典的歐陽漢客作為專輯的製作人，這已經是他與P.K.14樂隊的第五次合作。專輯中的所有歌曲由 P.K.14創作並由 P.K.14和歐陽漢客共同演奏。

來自仙女座大管弦樂團的法比亞娜·絲特里弗勒（小提琴）、約翰納斯·史萊因馬赫（長笛、低音和次中音薩克斯） 、丹尼爾·格萊策爾（黑管和低音黑管）、理察·科赫（小號）參與了《影子的秘密》《二十分鐘的路程》以及《因你之名》的演奏，並由丹尼爾·格萊策爾編曲。《因你之名》中的長笛由尤納 斯·庫爾哈瑪演奏，特邀模組合成器操手大衛·容格。

該專輯於2017年10月24日至11月5日在德國柏林漢莎錄音棚錄音。由尤娜錄音並擔任磁帶操作員，朱利安·赫爾姆斯和菲利克斯·舒巴擔任錄音助手。米蓋爾·伊伯特在德國柏林漢莎混音室完成混音，亨里克·揚森在瑞典斯德哥爾摩音頻母帶棚製作母帶。專輯圖像設計由查吟完成，三維圖像部分由尤目工作室製作。封套設計和排版由候鴿完成。

P.K.14樂隊 攝影：王路陽

專輯曲目

專輯鑑賞

作為P.K.14樂隊的第七張專輯，這張久違的《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》已趨於爐火純青，它是“優雅的文字”而非 “漫無目地的情節”。它是憤怒的緩慢積蓄，是擁擠的街道和無休的港口——是這些只有隨著年齡增長及對詩意細節的細微關注才得以愈顯清晰的意象。熟悉P.K.14的樂迷們可以在專輯的十一首歌曲中欣慰地找到早期紐約朋克與曼城後朋克的影子，以及在這個框架下P.K.14那標誌性的藝術化與實驗性處理。專輯中尤為令人激動的部分，當屬與柏林先鋒演奏組合仙女座大管交響樂團（Andromeda Mega Express Orchestra）樂手們的合作。在《影子的秘密》《二十分鐘的路程》和《因你之名》這些歌曲中的長笛、薩克斯、小提琴和單簧管的演奏部分正是來自他們。多樣化器樂的鋪墊穿插為P.K.14隱忍的主題拓展了寬度。

《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》像是一把情緒化的刀，它或許比他們之前任何一張成功的專輯還要深入人心。當人們播放這張唱片時，仿佛在等待風暴的醞釀，預期一場行進中的分裂。正如主唱楊海崧在尾曲《因你之名》中所唱的：“就好像是在談論另一個世界的事情”。

不同於開篇《想像一座城市》的清亮、開闊的感覺，《不合時宜》在神秘色彩籠罩的氛圍中有著“漫無目的”的情節。直至臨近結尾的最後46秒，反覆爬升的合成器與吉他旋律才引出漸強的十六分音符打擊樂節奏；而就在“一遍遍重演”中，情感積蓄到最高點的時候，鼓點便戛然而止——專輯“隱忍不發”的主題在迴蕩著的延音中震耳欲聾。

《退休魔術師》中，這種“克制”的感覺依然有據可循。施旭東抑揚頓挫的貝斯回復段從吉他回授的旋渦中撕扯出一個出口，同雷坦坦直切痛處般精準的鼓點與細碎的五連音節奏一起製造出急迫、緊張的感覺；而不論是銜接主歌段落的吉他主音旋律還是合唱段落壯闊展開的鋼琴和弦都無疑展露了樂隊編曲能力，讓人得以從緊張中略微喘上一口氣。在一次次被“敘述者”暗示“我們以為的”存在偏差後，當“敘述者”在最後的合唱部分高亢地唱出他覺得“這個世界不會改變”時，聽者幾乎只能相信這是唯一事實。

正當人們還沉浸在吉他蜂鳴中，琢磨激盪在腦迴路內的字句時，簡單的貝斯旋律和輕鬆的吉他伴奏開啟了《這只是一段漫長的旅途》。楊海崧的聲音鬆弛了些許，顫抖的Mellotron音色在人們眼前勾勒著夢一般、盛大的慶典——彩色的旗幟，無數可以浪費的時間——一切似乎都那么美好。談著“意外”“偉大的夢的破滅”“ 陌生人的消失”，楊海崧的語調是那么的淡然又或是冷漠。只有許波的吉他，好像來自另一個世界的鈴音，隱隱透露出夢境縹緲又岌岌可危的樣子。

《二十分鐘的路程》記錄著輕柔的聲音和破碎的瞬間。在樂隊全程精彩的編排下，“大海”“戰爭”“盛世下的夜色”“秘密”“大雪”“生與死的邊緣”，將死之人的記憶“走馬燈”般快速上演。許波煽動性的回覆段、極富動態的演奏、時而傾瀉而出的細膩旋律線索和出色的噪音控制構成了恐怕是P.K.14吉他創作的新高峰。3分50秒左右副歌休止，間奏部分單簧管、薩克斯和小提琴配合吉他噪音和貝斯模糊旋律的實驗性點綴則可謂驚艷；一場暴風雪到來，噪音的雪片將要遮掩旅人的足跡與記憶，管樂器是喚靈的風，氣若遊絲的弦樂則是旅人最後的意識。當尾奏響起明亮而果敢的吉他旋律時，旅人仿佛終於走完了這“二十分鐘的路程”，“飛過這片混亂”的風雪，到達了雲的另一邊。

在所有現實碎片構成的虛構和妄言構成的真實間，楊海崧在經年累月中，用他一貫的、比小說更抽象的語言替人們記錄下籠罩在時代身上的哀愁——那些對多數人來說並不那么濃烈的絕望。而定型這份不好拿捏的情緒，除了靠楊海崧那別人學不來、每個字眼都情致所極的唱腔，更離不開樂隊成員許波、施旭東、雷坦坦與樂隊長期合作製作人歐陽漢客在演奏與後期上恰到好處的拿捏。也正是得益於此，整張專輯的思緒、情感流動順暢，技巧表達有著一種點到而止的意境。

獲獎記錄

時間	頒獎方	獎項	結果
2019年2月20日	第八屆阿比鹿音樂獎	年度搖滾唱片	獲獎
		年度搖滾唱片錄混