畫壇“四僧”

清代宮廷畫家中的王惲、王鑑、王時敏、王原祁被人稱作“四王”，同一時期還有一些人的創作與“四王”的藝術追求截然不同，在藝術上主張重視生活感受，強調抒發情感，對振興當時畫壇具有深遠的影響。其中最具代表性的是時稱“四僧”的四位僧侶畫家，朱耷、石濤、弘仁、髡殘。

基本介紹

• 中文名：畫壇“四僧”
• 四王：王惲、王鑑、王時敏、王原祁
• 藝術特點：重視生活感受
• 四僧：朱耷、石濤、弘仁、髡殘

概述

四人都是明朝後裔，在政治上對清代統治者採取不合作的態度，都擅長山水畫，卻各有風格。他們都主張竭力發揮創造性，反對摹古，取得創新成就，其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼左淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。他們的畫風對後來的“揚州八怪”直到近代的吳昌顧、齊白石等畫家都有較大的影響。

畫壇“四僧”

朱耷

朱耷（約1626年—約1705年），字刃庵，取號雪個，後又有個山、道朗、個山驢、朗月、庵、傳綮、破雲樵者、人屋、驢屋和因是僧、八大山人等號，晚年書畫均署八大山人四字。明末清初江西南昌人，為南昌寧獻王朱權九世孫，著名書畫家。明亡，一度為僧，後又作道士，後人尊其為清初畫壇“四僧”之一。江西省南昌市的青雲譜道院，曾為八大山人出家修行地，現闢為八大山人紀念館，周邊為梅湖景區。

朱耷擅畫水墨花卉禽鳥，筆墨簡括、凝鍊，形象誇張，亦畫山水，意境冷寂。所畫魚鳥每作“白眼向人”的情狀，署款八大山人，以及含意隱晦的題詩，都寄寓著亡國之痛。他的水墨畫技法，對後來的寫意畫影響很大，後人對他的作品評價很高。他以簡潔的筆法，描繪出了花草、樹木、魚雁、芭蕉及怪石等生動的形象，藝術造詣極深。現代美術家范曾先生這樣評價他：“天不生仲尼，萬古如長夜。中國美術史苟無八大山人，絕對也會黯然失色。八大山人對中國畫的貢獻幾乎是不可計量的，而隨著歷史的推移，他的藝術將使千秋蒙庥，恩澤無以數計的後之來者。”

朱耷亦善書法，精篆刻，黃賓虹嘗稱“書一畫二”，確為至言。八大山人的書體，以篆書的圓潤等線體施於行草，自然起截，了無藏頭護尾之態，以一種高超的手法把書法的落、起、走、住、疊、圍、回，藏蘊其中而不著痕跡。藏巧於拙，筆澀生朴，此中真義必臨習日久才能有所悟。他精研石鼓文，刻意臨寫漢、魏、晉、唐以來的諸家法帖，尤以王羲之的為多。代表書法作品：《臨蘭亭序軸》。

傳世畫跡有《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等。

《楊柳浴禽圖》，縱119厘米，橫58.4厘米，現藏北京故宮博物院，是一幅水墨寫意花鳥畫，描繪了一隻浴後禽鳥栖息在樹頂上的情狀。畫面風柳欹斜，禽鳥展翅俯首梳理翎羽。墨筆蒼勁老健，寥寥數筆，即使禽鳥躍然紙上。細察禽鳥造型別致，一爪獨立，一爪蜷曲，正低頭縮著脖子，梳理羽毛，白眼向天。樹下一塊巨石支撐著樹幹，使人感到樹身凌空，禽鳥正處於一種危在旦夕的境地。全圖布局簡括，筆墨精練。對樹木與湖石的刻畫力求蒼勁，對禽鳥的描繪則生動傳神。

（清）朱耷《楊柳浴禽圖》

石濤

石濤（1642年－1707年），清初著名畫家，廣西全州人，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。清初，在國破家亡的命運促使下，由桂林赴全州，在湘山寺削髮為僧，改名石濤。半世雲遊，飽覽名山大川，是以所畫山水，筆法恣肆，離奇蒼古而又能細秀妥帖，為清初山水畫大家。著有《畫語錄》。石濤原姓朱，名若極，是明藩靖江王之後，其父朱亨嘉於南明隆武時在廣西自稱“監國”，反對隆武王朝，為巡撫瞿式耜俘殺。是時，朱若極年齡尚幼，後隱蔽為僧，法名原濟，亦作元濟（後人誤傳為“道濟”），號石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。早年屢游安徽敬亭山、黃山；中年住南京，曾在南京、揚州兩次見康熙帝；去過北京，與輔國將軍博爾都等交遊；晚年定居揚州，以賣畫為生。自回到揚州後，石濤一心投身於藝術創作，其繪畫風格由中年的繁富、清逸轉向沉雄、樸實，藝術創作上進入最為純熟、最為旺盛的時期，代表作品有《蕉菊竹石圖軸》，現收藏於武漢博物館。

石濤像

石濤擅畫山水，吸取前人所長，尤善於體察自然景物。對畫論有深入研究，主張“筆墨當隨時代”，畫山水者應“脫胎于山川”，“搜盡奇峰打草稿”，進而“法自我立”。所畫山水、蘭竹、花果、人物，講求獨創，構圖善於變化，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇，一反當時仿古之風。對揚州畫派和近代中國畫影響很大。著作有《苦瓜和尚畫語錄》（其手寫刻本名《畫譜》）及後人所輯的《大滌子題畫詩跋》等。

傳世繪畫作品有《詩畫冊》、《黃山人勝圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細雨虬松圖》、《梅竹雙清圖》、《墨荷圖》、《蕉菊竹石圖軸》等。

（清）石濤《蕉菊竹石圖》

清初，繪畫在董其昌等人倡導的“南北宗”學說影響下，摹古之風日熾，這時才華橫溢的石濤異軍突起，對這種風氣毫不理會。他強調“我自用我法”，並清楚地指出“我之為我，自有我在”，這種改變古人面目而自創新法、自標新格的呼聲是對傳統觀念的一種挑戰。然而另一方面，他又是中國傳統畫論的集大成者。當代著名畫家吳冠中先生就認為“石濤是中國現代美術的起點”，遊走在現代和傳統之間。

弘仁

弘仁（1610年－1664年），清初畫僧、詩僧。俗姓江，名韜，一名舫，字六奇，號鷗盟，歙縣（今屬安徽）人。剃度後字無智、無執，號漸江，別號梅花老衲等。

弘仁塑像

弘仁幼年喪父，發憤苦學，成為諸生。明亡時赴閩，參與隆武政權抗清活動。失敗後出家武夷山回龍寺，不與清政府合作。寄趣書畫詩文，放情山水。數年後返回歙縣，居五明寺。生性酷愛自由與山水，一度雲遊南京、蕪湖、廬山，時常流連於奇松、雲海之間，坐觀流泉、飛瀑，以解亡明之憂。卒於五明寺。擅長繪山水、梅竹，師法造化，以真山水為稿本，尺幅之中，孕千里之勢。尤長於繪黃山，落墨輕而不枯，肥而不腫，凝重雄奇，蓄有傲然秀氣，剛勁軒昂；煙雲滿紙，光怪陸離。繪有《黃山真景冊》、《石淙舟集圖》、《三疊泉圖》、《春暮林泉圖》等。書法宗於米芾，遒逸健放，有《雲谷奇公塔銘》等。為詩清新婉約，而吐露懷念故朝之情，含意深沉，有《畫偈》、《偈外詩》、《偈外詩續》。與朱耷、石溪、石濤齊名，負氣節，富才藝，世稱“清初四畫僧”。又與新安（即徽州，今安徽歙縣一帶）籍畫家查士標、孫逸、汪之瑞齊名，世稱“新安四畫家”。今歙縣披雲峰有其墓，周圍植梅數百，以示紀念。

（清）弘仁《黃山松石圖》

弘仁可以說是黃山寫生第一人，他的《黃山圖》冊共60幅，畫了黃山六十處風景點，將黃山的各處名勝盡收筆底。山水畫之外，弘仁最愛畫松樹、梅花，所畫松糾結盤曲，挺拔雄奇，配以危岩怪石，亦得意於黃山。他曾自號“梅花古衲”，並遺命友人於其墓側多種梅。《松梅圖》卷和《墨梅圖》軸為其畫松與梅的代表作品，其松落筆凝重，氣勢磅礴；畫梅枝如屈鐵，暗香流動。其繪畫初學黃公望，晚法倪瓚，尤其對倪瓚的作品情有獨鐘。

從表面上看，在四位畫僧中，漸江要算是一個出家後與前世脫離得最徹底的人了。他不像八大山人那樣出家後仍然悲憤難抑，也不像石濤那樣身為世外人卻熱衷於社會的交往聯絡。他出家後每日掛瓢曳杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然是一個“不食人間煙火”、“絲毫世不相關”的世外高人了，他曾有“偶將筆墨落人間，綺麗亭台亂後刪，花草吳宮皆不問，獨余殘沉寫鐘山”的詩句，表達了他對故國的懷念之情，但又不得已，只好寄興於自然，雲遊各地。其畫山水，簡淡高古，深得山水性情。

髡殘

髡殘（1612—1673）俗姓劉，字介丘，號石溪，又號白禿、石道人、電住道人、殘道者等，武陵（今湖南常德）人。二十歲出家為僧，住金陵牛首祖堂山幽樓寺。擅畫山水，初學謝時臣，後學元四家及董其昌，尤推重北宋巨然。與石濤合稱“二石”，張庚《國朝畫征錄》稱其山水“奧境奇辟，面邈幽深，引人入勝。筆墨高古，設色清湛，誠元人之勝概”。作畫喜用乾筆皴擦，隨意點染，墨氣沉著。所作《溪山幽居圖》，用筆精練，極清幽之致。作品尚有《蒼山結茅圖》、《秋山紅樹圖》、《蒼翠凌天圖》、《層岩疊壑圖》、《茂林秋樹圖卷》、《水墨山水》等。

髡殘像

髡殘自幼就愛好繪畫，年輕棄舉子業，20歲削髮為僧，雲遊名山。30餘歲時明朝滅亡，他參加了南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗後避難常德桃花源。戰爭的烽火迫使他避兵深山，關於他這段在古剎叢林的經歷，《石溪小傳》有載：“甲申間避兵桃源深處，歷數山川奇辟，樹木古怪與夫異禽珍獸，魈聲鬼影，不可名狀；寢處流離，或在溪澗枕石漱水，或在巒猿臥蛇委，或以血代飲，或以溺暖足，或藉草豕欄，或避雨虎穴，受諸苦惱凡三月。”艱險的叢林生活雖使他吃盡了苦頭，但倒給了他一次感受大自然的好機會，為後來山水畫的創作積累了豐富的素材，這一點在他不少的題畫詩中，都明顯可見。平生喜游名山大川的髡殘對大自然的博大意境，有著深刻的領會和觀察，最後落腳在南京牛首山幽棲寺。曾自謂平生有“三慚愧”：“嘗慚愧這隻腳，不曾閱歷天下多山；又嘗慚此兩眼鈍置，不能讀萬卷書；又慚兩耳未嘗記受智者教誨。”

髡殘是一位能詩書，善繪畫的多面手。他擅繪人物、花卉，尤其精於山水。他宗法黃公望、王蒙，繪畫基礎出於明代謝時臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然，他曾說：“若荊、關、董、巨四者，得其心法，惟巨然一人。巨然媲美於前，謂余不可繼跡於後。”他學謝時臣，在直取其氣概渾宏的同時，變其絲理拘謹的毛病，學元代四家以及董其昌的畫法，同時敢於刻意翻新，“變其法以適意”，並以書法入畫，不做臨摹效顰。黃賓虹稱其“墜石枯藤，錐沙漏痕，能以書家之妙，通於畫法”，說的正是他這種用情感，用心血入畫，重視筆墨技巧的獨特運籌。一些被先人畫慣的名山大川，到了他的畫中，卻別具一格，另有新貌，有著不同於他人手筆的特色。

《層岩疊壑圖》是髡殘的代表作之一，是其畫風成熟時代的傑作。畫的左下角有一條小路，彎彎曲曲地向畫幅的上面延伸。右行幾步，山上流下的溪水，已經匯成寬寬的河流。臨水有茅檐水檻，“臨溪而漁”，當別有一番風味。左面還有茅屋數間，有兩人對坐其中，正在促膝長談。折向上行，兩峰夾路，綠樹茵茵。稍向左轉，站在一座簡陋的廊橋上，右邊已經霧氣蒸騰。過了廊橋，山路陡然右轉。不遠處是棱宇依山而建，再向上則是一座寺院，山門前是一片平壩。對面山上，長長的瀑布飛漱而下，落處激起騰騰水霧。平壩邊有石欄相護，人們可以憑欄觀瀑。寺院後面大江一片，遠山茫茫、帆影點點，將人們的視野推向很遠很遠。此畫以濃墨、禿筆，勾、皴、點、擦，然後層層烘染，墨色蒼厚，勾、皴簡率，而敷以重赭色。總之，景物繁複，筆墨蒼莽，境界奇倔，氣韻渾穆，依然是髡殘家法。

（清）髡殘《層岩疊壑圖》

髡殘在明末遺民中享有很高的聲望，他的畫也為世人所矚目。當時著名的文人兼大鑑賞家周亮工就十分景仰、看重髡殘的人品和畫學，在《讀畫錄》中為他寫小傳，謂：“人品筆墨俱高人一頭地……繪事高明，然輕不為人作。”三百多年來，髡殘一直以其人品與畫品並重的高華之氣，影響著畫壇，成為畫家心目中的豐碑。