基本介紹
- 中文名：田園山水詩
- 類別：詩歌流派
- 主要內容：反映田園生活、描繪山水
- 主要代表：王維，孟浩然
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主要代表
王維
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。
野老念牧童，倚杖候荊扉。
田夫荷鋤至，相見語依依。
即此羨閒逸，悵然吟《式微》。
夕陽的餘輝映照著村落(墟落)，歸牧的牛羊湧進村巷中。老人惦念著去放牧的孫兒，拄著拐杖在柴門外望他歸來。在野雞聲聲鳴叫中，小麥已經秀穗，吃足桑葉的蠶兒開始休眠。豐年在望，荷鋤歸來的農民彼此見面，娓娓動情地聊起家常。這美好的情景使詩人聯想到官場明爭暗鬥的可厭，覺得隱居在這樣的農村該是多么安靜舒心；惆悵之餘不禁吟起《詩經》中“式微，式微，胡不歸?”的詩句(意即:天黑啦，天黑啦，為什麼還不回家呀?)，表明他歸隱田園的志趣。王維精通音樂、繪畫、書法，藝術修養深厚；蘇東坡評他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩就可以說是一幅田園畫。
孟浩然
與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽(在今湖北省)，常被稱為孟襄陽，據說他曾在張九齡官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的詩名，命他朗誦詩作。他誦讀了《歲暮歸南山》，其中有“不才明主棄”(我缺乏才能，所以聖明的君主不用我)一句，玄宗聽了大不高興，說:“是你不求當官，不是我不讓你當官，你怎么能怪我!”後來他考進士沒被錄取，也沒正式做官，長期漫遊和隱居，以山水詩聞名於世。他的《過故人莊》一詩流傳最廣：
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
老朋友殺雞做飯，請他到村中作客。近看，茂密的綠樹嚴嚴地圍住村莊；遠望，青翠的山巒向遠方延伸開去。打開軒窗，可見到堆著穀物的場院和青青的菜園；端著酒杯興致勃勃地聊起桑麻的長勢和收穫。在這樣天然圖畫中與好友飲醇酒，啖佳肴，縱情談笑，該是多么快樂和愜意!酒後，朋友間仍戀戀不捨，約定九九重陽節再來歡聚，痛飲美酒，醉賞菊花。
垂釣綠灣春，春深杏花亂。
潭清疑水淺，荷動知魚散。
日暮待情人，維舟綠楊岸。綠蔭蔽天，落花飄地，清潭見底，荷動魚散，漁翁之意不在魚，單是這美好的景致就是最好的享受了。日暮罷釣繫船，在綠楊芳草中等待好朋友(情人)來相見，這樣無憂無慮的生活，不就等於神仙了嗎?實際上他們的生活也不會沒有困擾和煩惱，然而作詩時要暫時拋開它，抓住某一美好的場景和情緒，盡情發揮和渲染，詩人滿足了創作欲，也給讀者帶來美的享受，這就叫作詩。
唐代田園山水詩
研究對象
研究目的
研究田園詩的來源，特點，風格，內涵，成就等，或探究唐代詩某個田園山水詩人的藝術風格，思想個性，感情特點，師承淵源等。
研究報告
盛唐是一個強盛的時代，更是一個解放的時代，這一時期的詩歌特色被形象地總結為“盛唐氣象”，而山水田園和邊塞則是這時最重要的詩歌題材之一。如果說邊塞詩體現著大唐帝國在對外戰爭中的赫赫聲威，那么山水田園詩則體現著國內昇平盛世的安寧祥和。這一點我們在孟浩然、王維的詩中可以清晰地看到。王維的《渭川田家》中，那遠山的落日、狹窄的村巷、晚歸的牛羊、田間的雉鳴、抽穗的麥苗、倚門候望的老人、荷鋤閒談的農人，都讓人感覺到田園生活的溫馨平和。而那倚門候望的老人，更讓人為樸素的親情而深深感動。
在王孟的詩歌中田園和山水開始合流。陶淵明的田園詩中描寫山水景物的句子並不多，但是在王孟的詩中，秀麗的山水則作為田園的背景不斷出現，如王維的《新晴野望》：“白水明田外，碧峰出山後。農月無閒人，傾家事南畝。”對農家的活動的描寫就是在山水的背景下展開的；而孟浩然的田園詩其實很有限，他的詩歌更多是如《秋登萬山寄張五》那樣，在山水隱逸的題材中插入一些農人活動的影子。如果說陶淵明的田園詩更偏重守拙抱朴的生活態度，那么王孟與山水結合的田園詩則更多士大夫清高閒逸的情調。
這是因為王孟雖然描寫田園，嚮往田園，但他們並不能真正拋棄仕途，回到田園。王維一直半官半隱，孟浩然也一直念念不忘出仕。而且他們即使居住鄉村，過得卻不是農民的生活。陶淵明要“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，而王維卻說“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”。陶淵明與農人“過門更相呼，有酒斟酌之”，而王維卻是“靜者亦何事，荊扉乘晝關”。我們可以說王孟其實一直是在遠遠地觀望田園，卻沒有真正融入其中。這是王孟和陶淵明精神實質上的差距。但是山水與田園的結合，使詩歌的審美意味更加豐富了。王孟一方面繼承了陶淵明的白描手法，另一方面又用細膩的筆觸刻畫景物。尤其是王維，他以畫家的眼光來看田園，將繪畫的構圖、線條、色彩等技法運用到山水田園詩的創作中，寫出“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”、“明月松間照，清泉石上流”、“白水明田外，碧峰出山後”等句子。這樣細緻的景物刻畫和溫馨的田家生活結合在一起，使我們在感受田園的安寧和樂的同時，體驗審美的愉悅。
以王孟為代表的詩人們對田園的歌唱，除了對優美的山野風光的欣賞之外，還包括了對溫馨平和的人際關係、單純快樂的勞動生活，甚至傳統的道德觀和價值觀的留戀和回歸。這樣的田園是詩人理想中的田園，是他們最後的避風港，是他們對抗污濁的社會的最後一片陣地。而只有盛唐昇平盛世下的田園，才更接近於那個能夠讓詩人們“悵然吟式微”的理想田園。中唐以後，當唐帝國盛世不再，田園失去了以前的溫馨祥和，變得一片蕭條荒涼，詩人們也開始轉而描寫農村的凋敝，農家的貧苦，如韋應物的《觀田家》、杜荀鶴《山中寡婦》、皮日休的《橡媼嘆》等。這一時期農村題材的詩歌，與其說是田園詩，不如說是憫農詩了。
山水除了在田園詩中作為背景出現之外，還作為獨立的審美對象在詩歌中大量出現。田園詩外，王孟也都有很多山水詩。孟浩然的山水詩蕭疏淡遠，雖然偶爾也有“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”這樣雄渾磅礴的句子，但更多是帶著隱士恬淡孤清的情調，像他的《宿建德江》、《萬山潭作》等，總是或多或少籠著些寂寞和哀愁。和孟浩然的隱士形象同，王維是一個禪宗的信徒，禪學的修養使他的山水詩追求著空靈的境界，又使得這種境界中往往透露出蓬蓬勃勃的生命活力，清幽而不死寂。如《終南山》空寂的深山密林因為有了遊人，有了樵夫，有了彼此的問答，而變得親切平和起來。而《辛夷塢》里，那在“寂無人”的山澗中自開自落的辛荑花，正體現著棄絕塵俗，卻與宇宙自然息息相通的生命諦。王維畫家的身份還使他的山水詩和田園詩一樣充滿了畫意。如《山中》“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”清溪白石、紅葉青松使深秋的景色不僅毫無蕭索枯寂之氣，反而別有一番情致，別有一種歡欣。而如此絢爛和諧的色彩搭配，正得力於王維畫家的修養。又如“太乙近天都，連山到海隅”，一是縱向的聳立，一是橫向的延伸，寫出山的雄壯之勢。託名王維的《畫學秘訣》里曾說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨”，《終南山》正是在詩中實踐了繪畫的這種技法。而“陰晴眾壑殊”一語則體現了畫家對光線明暗的敏感。蘇軾評王維詩日：“詩中有畫”，確是的論。
王孟之外，李白也是盛唐山水詩的大家。如果說王孟擅長在日常的生活中發現詩情，那么李白則更多在奇異的山水中張揚個性。李白是一個天真而浪漫，狂放而不羈的詩人，他的個性使他更鐘情於奇偉的高山、奔騰的江河，他筆下那“難於上青天”的蜀道那“秀出南斗旁”的廬山、那“飛流直下三千尺”的瀑布、那“洪波噴箭射東海”的黃河，無不沾染著李白衝決一切束縛、奔向廣闊自由天地的渴望。李白的天真浪漫、狂放不羈不僅表現在描寫對象的個性化上，還體現在藝術手法的運用上。他的詩歌中充滿了超現實的意象，如“明星玉女備灑掃，麻姑搔背指爪輕。我皇手把天地戶，丹丘談天與天語”、“遙見仙人彩雲里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，願接盧敖游太清”；又如“蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”，神話、歷史等都被他糅合到真實的山水中。李白的詩歌中還充滿了天真的想像和大膽的誇張，如“相看兩不厭，只有敬亭山”，不僅人在看山，李白更想像著山在看人；又如“驅山走海置眼前”，這是多么自負的天真；而“一風三日吹倒山，白浪高於瓦官閣”、“飛流直下三千尺”之類，極度的誇張卻又不流於險怪。李白的語言淺近通俗而又含蘊不盡，像“錦城雖雲樂，不如早還家”、“人道橫江好，儂道橫江惡”，都明白如話卻絕不淺薄。而且李白自由奔放的個性使他經常突破格律的束縛，像“上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川”，這散文化的長句正是他人絕不能及的。林庚先生曾經說：“如果說在詩歌的園地中，也可以如同在故事之中一樣，有著相當於童話神話的作品，李白的許多詩篇就正是這樣的作品。”李白的山水詩正突出地體現了這一特色。
