甘迺迪演藝中心歌劇院

甘迺迪表演藝術中心 (the John F. Kennedy Center for the Performing Arts) 的位址選在首都華盛頓 (Washington, DC) 的波托馬克河畔 (the Potomac River)，由著名建築師愛德華·斯通 (Edward Durell Stone) 擔任總設計。該建築由3700噸白色大理石建成，其雄偉的大廳高達60英尺。它開放於1972年，是專門進行各類藝術表演的場所，其歌劇院和音樂廳的聲學效果十分出色。

基本介紹

• 中文名：甘迺迪演藝中心歌劇院
• 外文名：the John F. Kennedy Center for the Performing Arts
• 地址：華盛頓  的波托馬克河畔
• 開放時間：1972年

摘要

甘迺迪表演藝術中心包括了一家歌劇院、兩個舞台表演廳、一間實驗劇院、一個音樂廳、一個電影院及表演藝術圖書館。到甘迺迪中心觀看演出是華盛頓旅遊的主要節目之一，漫步於中心的屋頂露台，遊客還可以觀賞波托馬克河及華盛頓的風光。

三大劇場

美國國家表演藝術中心——甘迺迪中心位於首都華盛頓特區波托馬科河畔，與林肯紀念堂遙相對望。由著名建築師愛德華·斯通 (Edward Durell Stone) 擔任總設計。1971年9月8日，這座以已故總統甘迺迪的名字命名的藝術中心正式向公眾開放。它擁有三個大劇場：艾森豪劇院 (the Eisenhower Theater，以上演話劇為主)、歌劇院 (the Opera House，以上演歌劇、芭蕾舞和音樂劇為主)、音樂廳 (the Concert Hall，以舉辦音樂會為主)，還有展覽廳和餐廳。在盛大慶典上，演奏了作曲大師伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 為紀念已故總統甘迺迪而創作的安魂曲 (Requiem)。《紐約時報》頭版新聞把這座占地17英畝、耗資7千萬美元的宏偉建築群描繪成一座波托馬克河畔“音樂、舞蹈和戲劇的大理石神殿”(a marble temple to music, dance, and drama on the Potomac's edge)。

在短短的二十多年歷史中，甘迺迪表演藝術中心為美國和世界各地最優秀、最激動人心的表演藝術作品提供了向公眾展示的舞台。在此上演新作的有：著名戲劇家田納西·威廉斯 (Tennessee Williams)、阿瑟·米勒 (Arthur Miller)、斯托珀德 (Tom Stoppard)，傑出的芭蕾舞編舞圖德 (Antony Tudor)、德米勒 (Agnes DeMille)、羅賓斯 (Jerome Robbins)，作曲大師科普蘭 (Aaron Copland)、蕭斯塔科維奇 (Dmitri Shostakovich)、凱奇 (John Cage)，等等。藝術中心還直接參與創作了一百多部戲劇作品以及許多音樂劇和歌劇。藝術中心設立的基金會資助了大批有才華的戲劇家，其中三位榮獲普利茲獎 (Pulitzer Prize)。中心還是國家交響樂團 (National Symphony Orchestra) 和華盛頓歌劇院 (Washington Opera) 的駐地。這裡還有著名的美國電影研究院 (American Film Institute)。

甘迺迪演藝中心歌劇院

甘迺迪中心不僅是高雅藝術的演出中心，而且為各類不同風格的表演藝術提供最佳展示舞台。甘迺迪中心藝術節 (The Kennedy Center Open House Arts Festival 2000) 將展現拉丁美洲音樂舞蹈和電影戲劇的輝煌成果。音樂舞台上將聚集當代爵士樂壇最優秀的藝術家：威爾遜 (Steve Wilson, 薩克斯管)、唐納森 (Lou Donaldson, 薩克斯管)、維加 (Ray Vega, 小號)、拜倫 (Don Byron, 單黃管)、魯巴爾卡巴 (Gonzalo Rubalcaba, 鋼琴)、格林 (Benny Green, 鋼琴)，等等。還將舉辦紀念爵士樂大師阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 誕生一百周年的系列音樂會。

如今的甘迺迪中心是美國演出活動最頻繁的地方。這裡每年要為近兩百萬觀眾舉辦三千多場演出。每年有三百多萬人前來參觀，還有大約兩千萬人參加藝術中心舉辦的各項藝術活動。為了向社會各階層普及表演藝術，藝術中心每年舉辦幾百場免費演出，還有一年一度向公眾開放的藝術節 (Open House Arts Festival)。每年有六百多萬學生、教師和普通家庭參加藝術中心舉辦的各類教育活動。這些豐富多彩的活動激發孩子們的創造潛能，帶領年輕的一代進入藝術的殿堂。

設施情況

歷史情況

美國國家表演藝術中心——甘迺迪中心位於首都華盛頓特區波托馬科河畔，與林肯紀念堂遙相對望，1971年9月8日對公眾開放，但其歷史可追溯到1958年，當年艾森豪總統簽署兩黨聯合法案，決定建立國家文化中心。這是美國歷史上政府首次對表演藝術的設施建設提供支持和資助。為紀念艾森豪總統的這一理念，後以他的名字命名了甘迺迪中心的戲劇場。

國家文化中心法案包括四項基本內容：1、授權進行該中心的建設；2、闡述一項為推出眾多經典的和現代的演出的藝術指令；3、明確將藝術教育作為該中心的一項使命；4、規定該中心為獨立自主、社會資助的藝術設施。由此，自該法案通過後隨即開始進行了巨大規模的籌資活動。

甘迺迪總統自始至終支持和提倡藝術活動，經常就此發表公開講話並通過在白宮舉行午餐會和招待會，帶頭為新建的國家文化中心籌資，他還任命夫人傑奎琳·甘迺迪還有艾森豪總統夫人作為中心的董事會榮譽主席。甘迺迪總統還吸引了在房地產、政治、籌資和藝術等方面極為出色的羅傑·L·斯蒂文思（Roger L. Stevens）為中心的建設工作，並於1961年任命他為該中心的首任董事會主席。斯蒂文思此前作為戲劇製作人就在舞台上推出過《西區故事》、《四季之人》以及《車站》等名作。

中國藝術家在甘迺迪演藝中心歌劇院演出

1963年11月甘迺迪總統遇刺兩個月後，國會選定國家文化中心作為甘迺迪總統的實用紀念館，批准撥款兩千三百萬幫助建設。國家文化中心由此成為人們所知的約翰·F·甘迺迪表演藝術中心。世界各國、甘迺迪中心友人開始向該中心捐贈資金、建築材料還有藝術品，幫助完成該建設項目。

1965年12月，林頓·詹森總統使用1914年林肯紀念堂奠基儀式和1938年傑弗遜紀念館奠基儀式使用過的鍍金鐵鍬，在甘迺迪中心建設工地鏟下了第一鍬土。

從最初開始，甘迺迪中心就代表著一種獨特公共/個人合作關係。作為甘迺迪總統紀念館，該中心每年得到聯邦政府資助，用以支付建築的維護費和運營費。然而該中心的藝術節目以及教育和外演活動所需費用，幾乎完全依靠票房收入和個人、公司及民營基金會的捐贈來支撐。

1971年9月8日，甘迺迪中心正式開始對公眾開放，舉辦了盛大的開幕晚會並首演了委約傳奇作曲家和指揮家李奧納多·伯恩斯坦創作的獻給甘迺迪總統的輓歌彌撒曲。華盛頓藉此成為了美國國家文化中心和國際文化藝術舞台。

甘迺迪演藝中心歌劇院

斯蒂文思擔任董事會主席的近三十年里，甘迺迪中心組織了一個接一個的傑出藝術季，上演了田納西·威廉士、阿瑟·米勒和湯姆·斯托普的新戲劇作品，推出了安東尼·圖多、艾格那斯·德米勒和傑諾米·魯賓斯的芭蕾新作品，演奏了艾倫·考普蘭、德米特里·蕭士塔高維奇和約翰·凱基的音樂新作品。這期間中心還與其它機構共同製作了音樂劇“安妮”、“蘋果”和美國版的“悲慘世界”，後又委約製作了美國現代優秀歌劇“尼克森在中國”。

拉爾夫·P·大衛遜（Ralph P. Davidson）1988年接替斯蒂文思，成為第二任董事會主席。他幫助建立了中心的日本基金，此後，日本得以每年派送藝術團來此演出。1990年詹姆士·D·渥芬森（Jame D. Wolfensohn）被選為第三任董事會主席，他在任期間與總裁勞倫斯·J·威爾克（Lawrence J. Wilker）一起鞏固了資金籌措工作，加強了與國會的關係，擴展了藝術教育活動在美國的覆蓋面並重申了對藝術創新的承諾。

渥芬森被柯林頓總統調任世界銀行主席後，1996年5月，原范尼·梅公司董事會主席兼執行長詹姆士·A·詹森（James A. Johnson）出任中心第四任董事會主席，他奉行將中心建成吸引不同收入水準和各種藝術欣賞水平的人們的藝術機構，因此，倡導和發起了中心的大眾藝術計畫，他創建和資助了“千年舞台”，推動了許多低價和免費藝術活動，2001年後，他與總裁麥可·M·凱撒（Michael M. Kaiser）進一步擴展了中心的藝術教育內容，成立了藝術管理學院，建立了歌劇、交響樂和芭蕾的跨門類節目計畫。

甘迺迪中心第五任董事會主席史蒂芬·A·施沃茨曼（Steven A. Schwarzman）是全球投資顧問公司黑石集團董事長兼執行長，他於2004年5月上任。出於對藝術尤其是對戲劇的熱愛和責任感，他向甘迺迪中心贊助了一千萬美元，投入到戲劇節目計畫中。

設施情況

甘迺迪中心占地面積17英畝，共有8個劇場和舞台，最大的場館是音樂廳，座位2442，1971年竣工開放，1997年改建。這座國家級藝術殿堂通過使用高科技反音板、各樓層便捷通道和新穎座位設定（側台包廂、唱詩班座位區、花壇座位區）制定了全國性的場館音響和便捷新標準。安裝在舞台後側的管風琴有4144支管子，由波士頓費樂吶基金會贈送，操作控制台是可便攜移動式的。廳內11盞著名的哈德蘭吊燈由挪威政府贈送。

歌劇院是該中心的第二大場館，有2300座位，主要上演芭蕾、歌劇和音樂劇。舞台上的紅金兩色絲綢大幕由日本政府贈送，精緻的羅布莫奕爾水晶吊燈由澳大利亞政府贈送。每年一度為藝術領域裡獲得終生成就的藝術家頒發全國最高級別的甘迺迪中心榮譽獎的頒獎儀式在此舉行。

甘迺迪中心

艾森豪戲劇場有座位1100，是中心的第三大劇場，主要上演戲劇、音樂劇、歌劇院、芭蕾和現代舞，舞台前有一可容納40名音樂家的樂池，樂池也可用作前舞台或者座位區。牆面由印度月桂樹木鋪設，手工織成的黑紅色舞台大幕由加拿大國民贈送。

位於建築頂層的階梯劇場建造於70年代末，是日本國民為日本和美國兩百周年紀念饋贈的禮物，座位有513，主要上演與觀眾互動密切較好的節目，如室內樂、芭蕾、現代舞、戲劇和家庭節目。

在建築頂層還有一座250座左右的實驗性劇場。自1987年8月13日起，這裡長期上演喜劇偵探劇《剪除瘋狂》(Shear Madness)，至今共達1萬多場次，成為美國戲劇史上演出周期第三長的話劇（在波士頓和芝加哥上演的姊妹劇分列第一和第二），此外，還穿插演出兒童劇等教育節目。

自1997年3月起，甘迺迪中心在一層大廳的兩端設立了“千年舞台”，每年投入50萬美元，於每天下午6：00至7：00為觀眾提供免費演出。

來甘迺迪藝術中心的觀眾如雲

美國電影學會從甘迺迪中心遷出後，中心採用品質一流的音頻技術、電腦控制的吊裝設備和數位化視頻投影系統等一系列最先進的劇場技術，在原址基礎進行了歷時11個月的改建，於2005年初建成324座的第八座場館，當年12月9日正式對外開始營業。這一場館主要用於推出針對年輕人和家庭的優秀節目。

中心近期改建了頂層的咖啡廳，向觀眾提供精美快餐食品。甘迺迪中心職工在此用餐可優惠30%。中心在頂層還設有供贊助者、觀眾舉辦宴會和招待會的優雅餐廳。

中心還設有禮品紀念品商店，出售與表演藝術相關的商品，贊助者和職工購買可優惠30%。商店的業務經營人員除主要管理者外均為志願者。

中心擁有自己的停車場，原先可停放約1千輛車，但還是難於完全滿足觀眾的需求。2002年起，中心擴建停車場，現可供2千多輛車停放，並為中心的藝術計畫提供了可觀的資金支持，提供固定車位還成為甘迺迪中心回報贊助者的條件之一。

建築結構

這座造型典雅的藝術中心大廈長630英尺(約192米)，寬300英尺(約91米)，高100英尺(約30米)，是一座龐大的藝術宮殿。其中：

艾森豪威樂

艾森豪威樂劇場(Eisenhower Theater)有1130個座位，是藝術中心各劇場中唯一用人名作為名字的劇場，表示對藝術中心的創建者艾森豪威樂總統的紀念，主要演出話劇和音樂劇。劇場中的紅、黑兩色大地毯是來自加拿大的禮物。

歌劇院

歌劇院(Opera House)上下四層，共有2318個座位，是世界上最大的歌劇院之一，經常演出芭蕾舞和歌劇。這裡的水晶枝形燈來自挪威，入口處兩邊的鏡子來自比利時。劇場中鋪的紅色和金色相間的羊毛地毯是日本贈送的。

音樂廳

音樂廳(Concert Hall)有2759個座位，上下四層，是藝術中心裡最大的劇場，供來自民辦各地的音樂家和歌唱家展現才華，是交響樂團和各國民族歌舞團的主要演出場地。這裡的舞台可供200名演員同時上台演出，是和美國、英國、加拿大、日本4國共692所大學和中學學生的捐款建造的。音樂廳前廳中還陳列著來自以色列、盧森堡、英國、瑞士和丹麥的禮物。

梯形劇場

梯形劇場(Terrace Theater)，有513個方位，是日本政府為紀念美國建國200年而贈送的禮物。這個劇場主要用作室內音樂、兒童劇及各年齡段孩子們的演出，這裡的裝飾色彩因而顯得特別輕鬆。

實驗劇場

實驗劇場(Theater Lab)只有200個座位，是藝術中心裡最小的劇場，它的舞台是活動的，主要和來演出各種小型舞台劇和小劇場話劇。

研究放映廳

美國電影研究放映廳(American Film Institute)是一個有224個座位的電影放映廳，主要放映從無聲電影到以後各個歷史時期的美國電影，供研究和愛好者觀摩。

大前廳

藝術中心的大前廳(Grand Foyer)是世界上最大廳堂之一，長630英尺(約192米)，寬40英尺(約12米)，高60英尺(約18.3米)，如果將國家大草坪上的華盛頓紀念碑橫著放進藝術中心大前廳,這裡還可以空出75英尺(約22.9米)長的餘地。整個大廳地板上鋪著紅色的大地毯，使這裡成一片紅色世界。大前廳開花板上，自南向北等距離垂掛著18盞枝形水晶吊燈，每盞燈重1噸，是瑞典贈送的禮物。在大前廳正對歌劇院入口處，有一尊金色的甘迺迪總統大型頭像，高7英尺(約2.13米),重3000磅(約1.36噸)。這尊雕像具在若干現代雕塑的特徵，追求一種強烈的風格。它的作者是羅伯特·貝克斯(Robert Berks)。作者獲悉甘迺迪遇刺的訊息後受到極大的心靈震撼，當夜找出甘迺迪的80餘幅照片鋪在地上，他爬上3.6米高的梯子，默默凝視了3個小時，然後開始創作。幾經琢磨，最後雕成今天的樣子。

國家大廳

國家大廳(Hall of Satates)是艾森豪劇場和歌劇院之間長長的過道大廳，大廳兩邊的牆上按照字母順序懸掛著美國50個州的州旗，象徵民族的團結。信息服務中心和禮品銷售部也設在這個大廳里。

國際大廳

國際大廳(Hall of Nations)與國家大廳大小相同，處於歌劇院和音樂廳之間，所不同的是兩邊牆壁上按字母順序懸掛與美國建立了外交關係的國家國旗，在C的位置上可以看到中華人民共和國國旗。來到位於林肯紀念堂西北方向的兩個街區的甘迺迪表演藝術中心，參觀各個劇場是一樁賞心悅目的事情，如果有機會看一場表演就更能領略台上台下的風采。甘迺迪表演藝術中心的建造費用基本上取之於公眾的捐款，但在建成之後則由政府撥款負責它的正常運轉。中心繼續接受公眾捐贈，舉辦各類藝術和文化教育活動。參觀了底層各劇場後可以乘電梯直上甘迺迪表演藝術中心的頂層陽台，舉目四望，波托馬克河一枕清流，兩岸綠草如茵，林肯紀念堂、華盛頓紀念碑歷歷在目。

宗旨方針

使命

為確保成功運作，甘迺迪中心制定的宗旨使命是：約翰·F·甘迺迪表演藝術中心是美國表演藝術中心和總統實用紀念館，應做到：

1、體現、激勵和傳播表演藝術中固有的自由、創造、表達價值—提供夢想、探險和超越的機會。

2、組織和創作反映美國多樣文化生活的最高水準的節目，以認同和哺育美國的國際遺產。

3、最大限度地鼓勵、培養和發展表演藝術觀眾。

4、無條件地歡迎、珍視、支持和尊重藝術工作者、資助者、顧客、來訪者、雇員和志願者。

5、為表演藝術的節目和管理制定演出標準。我們的特色是：質量、多樣性、機遇。

核心定義

藝術上的引領者，服務美國的引領者，為華盛頓特區服務的引領者，業務經營的引領者，全國的燈塔。

藝術宗旨

甘迺迪中心是國家表演藝術中心，因此，肩負著支持、推介和製作最高品質的美國藝術的特殊責任。甘迺迪中心必須凸現藝術是美國的靈魂，展現出國家的精神，向世界和下一代傳達自身的文化。此外，中心有責任展示來自其它國家的表演藝術，作為有多種文化組成的國家，需要珍視、欣賞和保護這些根源。

由於我們代表和服務如此廣袤多樣的國家以及地方社區，我們的節目儘管必須具有多樣性、組合性、廣泛性，但必須永遠具備優秀品質。我們必須是表演藝術的創造者和激勵者，中心應該洋溢著創造性活動。

藝術教育是甘迺迪中心極為重要的組成部分。國家表演藝術中心肩負著在全國範圍內幫助教育院校校把藝術有機融入教學課程的特殊責任，並要為兒童和成年人提供藝術教育的經歷。

發展方向

甘迺迪中心要成為：

1、創作和支持新作品的公認領導者

舞蹈、戲劇和音樂領域新作品的召集者、委約者和製作者

創作和庇護的場所，讓藝術家在免受評論和經濟壓力的情況下生活和工作

引領不同領域的藝術家在社會生活方面和專業活動方面進行交流和互動的機構

2、彰顯美國和全球傑出藝術作品的全國性機構

探尋最高水準、非同凡響的作品並在國家表演藝術中心推出

3、褒揚和展示美國文化多樣性的國家性機構

探尋反映美國諸多文化的最高水準作品並在國家表演藝術中心推出

服務地方社區和當地各類居民的組織

領導階層

在世的七位美國第一夫人均為甘迺迪中心董事會名譽主席。

董事會共有59名董事和由主席、總裁、財政總管、秘書長、法律總顧問、助理秘書長等9名董事會高級官員。

董事會設有7個委員會：

1、總統藝術顧問委員會，包括由每位總統就職後為中心任命的一批（現有35名）十分關心重視發展表演藝術，通常是美國各州有著較強影響力、財力和智力的領導和社會名流組成的董事，加上國會依據在政府、議會中的職位為董事會指定的一批董事（現有23名），這其中包括國務卿賴斯、哥倫比亞特區市長、參議員埃德華·甘迺迪(甘迺迪總統的弟弟)、教育部長瑪格萊特·斯佩玲斯、健康及人文服務部部長麥可·利維特，等等。他們扮演甘迺迪中心“藝術大使”的角色，在各地區為推廣藝術發揮網路作用。委員會主席由小考查爾特·威特瑞爾(Cortright Wetherill Jr.)擔任。

2、表演藝術國家委員會，這是甘迺迪中心在以往總統任命的藝術顧問委員會委員的基礎上，自己挑選和保留積極參與中心業務發展的委員而成立的一個無黨派長期全國諮詢委員會，委員在其所在州和地區發揮支持和代表甘迺迪中心的作用。委員會主席由伊莉莎白·杜斌(Elizabeth Dubin)擔任。

3、藝術國際委員會，在全球各國代表甘迺迪中心，主要起到提高中心國際名望的作用。由凱瑟琳·雷諾斯和外訥·雷諾斯夫婦（Catherine and Wayne Reynolds）共同擔任主席。

4、華盛頓藝術委員會，為無黨派長期性地方諮詢委員會，在華盛頓特區支持甘迺迪中心實現宗旨使命並向捷運覆蓋區（大於華盛頓行政管轄區域）內居民提供最高質量的表演藝術。委員會主席由馬克·艾波斯坦(Mark Epstein)擔任。

5、社區諮詢委員會，為使甘迺迪中心在大華盛頓社區發揮主要表演藝術中心的服務作用，向中心反映當地需求和提供當地支持。主席由安東尼·頗德斯塔（Anthony T. Podesta）和安德烈·羅訥(Andrea Roane)共同擔任。

6、甘迺迪中心志趣委員會，由自願貢獻時間以中心的名義募集資金的捐助人組成，成員大多是當地關心和鼓勵人們參與中心活動的人士。主席由馬薩·布徹嫩(Martha Buchanan)和比爾·邁克斯溫尼(Bill McSweeney)共同擔任。

7、甘迺迪中心公司基金委員會，由全國各地傑出的100家公司的執行長組成，幫助中心為開展全國教育計畫捐贈和募集資金。其中包括波音公司、通用電氣公司、通用汽車公司、花旗銀行、強生公司、等等。主席由小亨利·邁金奈爾(Hery A. McKinnell Jr.)擔任。

董事會所有成員的工作均為義務奉獻，不領取報酬。董事會根據董事會章程進行管理。它對甘迺迪中心的運營負有法律責任，制定主要運營政策，聘用和解僱職員領導人，監督財務。同時，董事會成員實際上還要擔負起很多的非法律責任，如，作為籌資活動的帶頭人，為中心捐贈和募集資金，積極參與中心的活動，發揮“拉拉隊”的作用。董事會成員作為個人不參與中心的具體藝術和經營決策。

領導人物

史蒂芬·施沃茨曼現擔任甘迺迪中心第五任董事會主席。作為全球投資諮詢公司黑石集團的創始人、主席和執行長，他還是外交關係委員會成員並積極支持文化藝術組織，擔任著紐約芭蕾舞團、林肯中心電影學會、弗里克藏品博物館、紐約公共圖書館和紐約市合作關係會的董事職務。他同時還是哈福商業學院來訪委員會董事和JP摩根·切斯美國諮詢委員會董事。

施沃茨曼於1978年被選為樂曼兄弟公司的總經理，從此開始了他的職業生涯，主要從事企業併購工作。

施沃茨曼曾獲耶魯大學文學學士學位和哈福商業學院經濟管理碩士學位。

總裁

由總統任命，甘迺迪中心總裁麥可·凱撒先生2001年2月起上任，任期十年。他肩負著中心藝術質量和財務健康的責任，凱撒先生上任後，進一步擴展了藝術教育節目和活動，建立了藝術管理學院，制定了連續十年邀請俄羅斯基諾夫/馬林斯基芭蕾舞團和歌劇院來美演出的計畫，舉辦了桑湯姆戲劇藝術節並創造了最新的票房銷售記錄，中心還承諾邀請倫敦皇家莎士比亞劇院來訪五年。在凱撒的領導下，2005年，中心還邀請中國（包括香港地區）的十幾個藝術團，演員約900人赴華盛頓，舉辦了美國歷史上為期最長、規模最大的國際性藝術活動——中國藝術節。

在藝術經營管理方面，凱撒先生為提高美國非洲族裔、拉丁族裔、亞洲族裔的藝術組織的經營管理能力，創建了能力提供計畫，為這些組織機構的領導提供培訓和指導。他還擔任美國國務院文化聯繫計畫的文化大使之職，倡導各國表演藝術機構通過市場行銷、戰略策劃和資金籌措來加強自身的優勢，在此方面正與中國、墨西哥和巴基斯坦共同合作。

凱撒先生曾擔任過英國最大的表演藝術組織皇家歌劇院的行政院長，其間消除了該院的巨額歷史赤字，完成了耗資2億1千4百萬英鎊的劇院改造工作，大幅提高了個人和公共機構對該院的經濟支持力度，建立了自身的基金和擴展了藝術計畫。

加盟皇家歌劇院之前，凱撒先生是美國芭蕾舞劇院的執行總裁，三年任職期內，他消除了該團多年累積的赤字，創建了第二藝術團，極大拓展了國內外巡演活動，大幅提高了籌資和營業收入額，並開辦了深受歡迎的系列教育節目。

凱撒先生還擔任過全球最大現代舞蹈組織，阿爾文·艾里舞蹈劇院基金會執行主任，三年任期中，艾里劇團消除了累積的赤字，提高了籌資收入，擴大了票房銷售額，舞校學費得以增收，一團和二團巡演計畫均得以擴展。

凱撒先生曾擔任過美國著名圖書館皮爾龐·摩根圖書館助理館長，負責所有行政管理職能，主管了大型場館擴建工程並發動了4千萬美元的基建籌資活動。

從事圖書館工作之前，凱撒先生擔任密蘇里州芭蕾舞團總經理一職，其間，他使該團扭虧為盈，在聖路易斯建立了第二個營地並商洽了該團赴紐約首度巡演之事。

麥可·M·凱撒曾任紐約一家藝術管理諮詢公司凱撒/恩格勒集團總裁，客戶包括猶太人博物館、美國芭蕾舞劇院、非洲藝術博物館以及南非約翰內斯堡的市場劇院。

步入藝術管理領域之前，凱撒先生作過營利性行業管理諮詢人。客戶中包括通用汽車公司、IBM、康寧玻璃廠等其它50家大型企業。凱撒聯合公司至今仍是戰略諮詢領域裡的主要角色。

凱撒先生還為諾貝爾獎得主、經濟學家瓦斯里·勒昂鐵夫做過經濟研究員。除撰寫了《藝術行業戰略策劃——實用指南》一書之外，還撰寫過《工業戰略制定——工業分析實用指南》和《領會競爭——競爭分析實用指南》兩部營利性行業策劃的專著。

凱撒先生曾獲麻省理工學院斯洛恩管理學校管理碩士學位，並以優異成績獲布蘭得斯大學經濟學學士學位。他是紐約大學藝術管理助理教授並擔任約翰內斯堡維特沃特斯蘭大學講師。

凱撒先生曾應邀在南非共和國藝術資助政策建議委員會中擔任美國代表。

節目活動

甘迺迪中心自始至終根據藝術理念和機構宗旨，為不同年齡的觀眾製作和推出大量優秀的演出節目。它是美國最忙碌的表演藝術中心，藝術季從9月1日開始，到第二年8月31日止，每年舉辦3000多場演出，觀眾人數達200多萬，此外，通過網路觀看中心節目和參加活動的人數每年有600多萬。甘迺迪中心每年舉行的“甘迺迪中心榮譽獎” （The Kennedy Center Honors）、“甘迺迪中心馬克·吐溫獎” (The Kennedy Center Mark Twain Prize)和“比利·泰勒甘迺迪中心爵士樂演奏全國公共廣播現場轉播”等活動，通過媒體轉播後，收看人數達2千萬。

甘迺迪中心的藝術計畫涵括舞蹈、芭蕾、歌劇、戲劇、音樂（下分國家交響樂團、室內樂、爵士樂等系列）、教育、藝術節、青年及家庭節目、宴會及晚會、藝術頒獎、千年舞台、演出之外、其它以及藝術夥伴機構節目等板塊和系列。

舞蹈板塊每個演出季組織約12家舞蹈團（主要是現代舞），各演出3天至一周，也舉辦一些舞蹈藝術工作坊活動。

芭蕾板塊每季組織約8家舞團，各演出5-6天，同時安排訪演團舉辦有關公開排練等活動。

戲劇板塊每季邀請15家左右的劇團，演出音樂劇和話劇等，各團演出時間一天至三周不等，同時也舉辦相應的藝術交流活動。

佛特斯室內樂音樂會系列每季舉辦約12個團的演出，各團演出1場。

爵士樂板塊每季組織10個左右樂隊演出，每隊演出1場。

藝術節板塊包括“開門藝術節”、“序幕藝術節”、在甘迺迪中心過節、紀念慶祝藝術家的專項藝術節（舉辦“莎士比亞在華盛頓”為題的藝術節）、甘迺迪中心的藝術頒獎活動有“甘迺迪中心榮譽獎”、“甘迺迪中心馬克·吐溫獎”和“瑪麗安·安德生獎”。

藝術教育板塊是甘迺迪中心藝術計畫極為重要的組成部分，這一版塊下設針對教育機構、成人、學生、家庭和藝術管理人員的眾多活動內容。活動舉辦場所又在機構內部的，也有赴其它機構和其它地區的，還有通過現代科技手段如網路舉辦的。

青年及家庭節目板塊每季組織約20台演出，演出主要根據觀眾的興趣，形式不一，有戲劇、音樂會、舞蹈，也有木偶等等。有的節目只登台一天，有的會連續三周上演。

演出之外板塊每季組織安排約30項活動，主要內容是向公眾開放的公開排練、後台參觀、藝術討論、大師課、專家講座、與藝術家交談以及共進午餐等等。

宴會及晚會板塊主要是結合“甘迺迪中心榮譽獎”典禮舉辦大型的籌資聚會，每年春季的籌資聚會，還有為支持國家交響樂團的籌資舞會，近年來，甘迺迪中心還於每年美國獨立日在中心建築的頂樓平台舉辦以燒烤和焰火觀賞為形式的籌資活動。

千年舞台板塊的表演形式及內容多種多樣，主要特點是每晚6:00至7:00免費演出。此項計畫旨在向更多族裔普及藝術，提高中心的親和度。至今為止，已有來自美國50個州和全球40多個國家的2萬6千多名藝術家在“千年舞台”上表演過，有兩百多萬觀眾觀看過演出。為了使更多的各地觀眾了解甘迺迪中心和接觸表演藝術，中心每天還通過網際網路轉播“千年舞台”上的節目。從2002年4月開始，“千年舞台”和美國民間生活中心聯手，於每年4月至11月在國會圖書館外的廣場上每月舉辦一次露天音樂會，介紹各地區有特點的表演藝術。

其它節目板塊主要是組織安排不同於一般音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術，具有國際風雅、最邊遠的以及藝術想像力所能想像得出的前衛探索性演出。

國家交響樂團的演出是甘迺迪中心的重要組成部分。國家交響樂團自1987年成為甘迺迪中心的下屬藝術機構，它擁有自己的董事會，在與甘迺迪中心密切協作的基礎上，自主安排藝術計畫，但它的行銷、籌資以及其它經營管理工作多由甘迺迪中心承擔和指導。國家交響樂團每個藝術季除在中心音樂廳演奏一百多場音樂會之外，也委約創作音樂作品，其中一些作品獲得了普里策獎。樂團每年還前往其它州進行大量演出活動並舉辦交響樂、室內樂、獨奏音樂會以及大師課等形式的藝術教育活動。

甘迺迪中心與九家藝術機構有著夥伴關係，它們是華盛頓歌劇院（Washington Opera）、華盛頓表演藝術協會(Washington Performing Arts Society)、華盛頓芭蕾舞團(Washington Ballet)、華盛頓合唱藝術協會(Choral Arts Society of Washington)、華盛頓大師唱詩班(Master Chorale of Washington)、華盛頓合唱團(Washington Chorus)、大華盛頓協會領導人社團(Greater Washington Society of Association Executives)、聲樂藝術協會(Vocal Arts Society)和音樂會青年藝術者(Young Concerts Artists)。這些機構與甘迺迪中心有著不同程度上的合作關係，在中心推出節目。其中華盛頓歌劇院是甘迺迪中心的常駐藝術團，普拉西多·多明戈是總監，每個藝術季在甘迺迪中心歌劇院上演7至8部歌劇，共演出50多場。華盛頓表演藝術協會是多種藝術門類推介機構，每年在甘迺迪中心和華盛頓其它場館推出約一百場演出。華盛頓芭蕾舞團每年在甘迺迪中心推出三台芭蕾節目。

甘迺迪中心的藝術節目和活動除以上基本形態外，以下一些活動也頗具特色，值得了解。

甘迺迪中心1971年9月8日落成開放，之後，每年9月都要舉辦“開門藝術節”來慶祝自己的生日，至今已舉辦了22屆。每年9月藝術季開幕當天，從中午12點到晚7點，首先在中心外廣場上發布有關訊息，燃放焰火，各場館免費向來訪者開放，提供30多場演出、展示和種種娛樂活動，包括國家交響樂團音樂會、華盛頓地區各戲劇團的演出展示、爵士樂彈唱、傳統木偶戲，著名戲劇表演家演出等等。

自2002年至今，甘迺迪中心在原先的“開門藝術節”基礎上，又增加活動內容，舉辦了5屆“序曲藝術節”。活動內容包括：國家交響樂團在國會山西草坪上舉辦的免費露天音樂會和在音樂廳演出的傑出作品；包括獲格萊梅大獎的音樂家在內的各種獲獎音樂、戲劇演出；四支著名舞蹈伴奏樂隊周末與華盛頓市民在波托馬克河邊舉辦免費舞會以及在階梯劇場由華盛頓獲獎舞蹈團演出的各種舞蹈；著名爵士樂大師比利·泰勒在甘迺迪中心爵士俱樂部的三重奏；為鼓勵支持新戲劇和音樂劇的創作，邀請華盛頓地區35家戲劇團共同舉辦朗誦、特別活動和專題討論會，等等。

中心每年組織全美和世界各地的眾多著名表演藝術家來華盛頓登台獻藝。如：基諾夫/馬林斯基芭蕾舞團和歌劇院、美國芭蕾舞劇院、古巴國家芭蕾舞團、世界最大的現代舞團阿爾文-艾里舞蹈團、哈雷姆現代舞劇院、莫斯科大劇院、里昂歌劇院芭蕾舞團、皇家莎士比亞劇團、丹麥皇家芭蕾舞團等。

中心也肩負著全國藝術教育領導機構的責任，大力支持新藝術作品的創作和重視培育青年藝術家。為保證美國戲劇創作的長久活力，1985年時，當時的總統藝術諮詢委員會主席向安德魯·海斯凱爾向甘迺迪中心董事會主席斯蒂文思提議，建立這一基金。斯蒂文思接受這一建議，召集一批董事會董事，籌措資金。在美國運通公司的帶動下，時代明鏡基金會、埃韋琳·夏普基金會、布朗基金會等首先捐助成立了“甘迺迪中心美國話劇創作基金”（The Kennedy Center Fund for American New Play）並於1987年首次發放基金。現今，中心每年從全國提交的上百份申請中，挑選出合適的20份申請，交給由傑出藝術家組成的藝術評審委員會和中心總裁一起審定，最後決定向一家地方戲劇劇團撥款資助創作一部戲劇作品。作品創作完成後，甘迺迪中心還邀請該作品到中心演出一周。中心在此基礎上還創立了羅傑·斯蒂文思獎和夏洛特·烏拉德獎，獎勵在戲劇創作方面顯現卓越前途的劇作家。這些獎勵和基金頒發極大地促進了藝術創作、提高了觀眾的熱情和帶動了其它機構對戲劇的資助。至今為止，已向全國55家非營利性機構的114名劇作家發放了380萬美元，促成了80部新作品的首演，其中有三部作品榮獲了普利茲大獎。甘迺迪中心還通過委約創作和共同製作積極扶持舞蹈、音樂和兒童節目的作品創作。甘迺迪中心還通過“新理念新聲音”（New Vision/New Voices）計畫，於每年4月邀請有關藝術團來中心表演一周，周末時舉辦藝術節並與專家進行討論，旨在激勵和支持創作面向年輕觀眾和家庭的音樂劇。到2006年，此項計畫已幫助27個州的44家劇團還有兩家國際藝術團完成了66部新作品，共有56名劇作家、30名作曲家和60名導演獲得了資助和支持。為了鼓勵、賞識和讚美大學裡最優秀戲劇節目，由首任董事會主席斯蒂文思發起，自1969年起，甘迺迪中心開始舉辦“甘迺迪中心美國大學藝術節”(Kennedy Center American Theater Festival)。每年參與的全國各大學學生人數達1萬8千人，已成為600多所院校藝術愛好者表演自己的作品和接受外界評估的全國性網路。

甘迺迪中心還制定媒體轉播、巡演和外出計畫。這些活動使得全美和全球上百萬的觀眾受到藝術的薰陶。為普及藝術，每年安排數百場的免費演出。除了前面所述“開門藝術節”提供免費節目，中心每晚在“千年舞台”上推出各種免費表演，同時通過自己的網站向外轉播外，結合感恩節、聖誕節和元旦，每年11月至12月期間，舉辦“在甘迺迪中心過節”的活動，作為活動的一部分，每日有免費音樂會供大家欣賞。

甘迺迪中心還有計畫地委約美國一流編舞保羅·泰勒、拉·魯卜衛齊和莫斯·卡寧漢姆為美國芭蕾舞劇院、西部芭蕾舞團、休斯敦芭蕾舞團、太平洋西北芭蕾舞團、賓夕法尼亞芭蕾舞團和舊金山芭蕾舞團等美國著名舞蹈團創作芭蕾和舞蹈作品。

中心每年還為年輕人主辦“與蘇珊·法若探討芭蕾”和“哈雷姆舞蹈劇院常駐演出”兩場舞蹈常駐演出。甘迺迪中心還與其它機構共同製作歌劇，如約翰·亞當斯的“尼克森在中國”。中心還邀請過世界著名歌劇院義大利的斯卡拉歌劇院首赴美國巡演，邀請柏林德意志歌劇院演出“指環”全劇。目前，中心正連續十年邀請基諾夫歌劇院和芭蕾舞團演出。

甘迺迪中心每年還舉辦各地、各國和各地區的藝術節，如舉辦過舊金山和德克薩斯藝術節，法國舞蹈節、澳大利亞藝術節、日本藝術節、愛爾蘭藝術節、英國藝術節、中國藝術節、非洲探尋、拉美藝術節等等。中心還舉辦紀念慶祝藝術家的藝術節，如柴可夫斯基藝術節、甘迺迪中心瑪麗·樓·威廉士婦女爵士藝術節、莎士比亞在華盛頓、田納西·威廉士探究等等。此外，甘迺迪中心至今已連續舉辦了10屆多元文化兒童書刊節。

甘迺迪中心自開幕以來，至今已和其它藝術機構共同製作了150多部戲劇作品，其中多部作品榮獲了托尼獎，如：“國王與我”、“泰坦尼克”、“金色池塘”和“絕對摩登的米莉”等等。

甘迺迪中心通過電視轉播節目，每年把藝術作品送達上百萬名的觀眾。這些節目包括每年在哥倫比亞廣播公司網路上播放的獲得艾美獎和皮博迪獎節目“甘迺迪中心榮譽獎”、“甘迺迪中心馬克·吐溫獎”以及其它有公共電視台轉播的節目。

“甘迺迪中心榮譽獎”自1978年創立以來，起到了對美國藝術遺產重新定義和改變國家獎勵藝術家方式的作用。榮譽獎類同於英國的騎士或法國的榮譽軍團這些褒獎畢生努力的精粹獎。同時，隨著獲獎者名單的逐年增加，也設定出了美國藝術家關於傑出藝術的準則，也描繪出了其他國家著名藝術家的美學靈感。

作為頒獎活動的一部分，每年還舉辦一場盛大晚會，電視台對此在聖誕節和新年之間進行轉播，節目的轉播長期是艾美獎的提名節目。晚會也是甘迺迪中心為支持其藝術演出、藝術教育和外出活動的最重要籌資活動，獲獎者和贊助者將受邀出席在白宮舉行的招待會（總統參加）和在國務院舉行的宴會。歷年獲獎者中有：比爾·考斯比（Bill Cosby）、普拉希多·多明戈(Placido Domingo)、盧齊亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)、朱利耶·安德魯斯(Julie Andrews)、伊莉莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)、伊薩克·帕爾曼(Itzhak Perlman)以及埃爾頓·約翰(Elton John)等等。2005年最近一次獲獎者是：歌唱家托尼·本奈特（Tony Bennett）、舞蹈家和教師蘇珊·法若(Suzanne Farrell)、女演員朱麗·哈里思（Julie Harris）、男演員、導演和製作人羅伯特·萊德福特（Robert Redford）和歌唱家悌娜·特訥(Tina Turner)。

自1998年開始的“甘迺迪中心馬克·吐溫獎”主要是為了頌揚推動美國文化活力並使人們可以對此開懷暢笑的幽默智慧。慶祝活動包括文學、研討和大師班等活動。首次獲獎者是理察·普瑞爾（Richard Pryor），最近一次的獲獎者是奈爾·西蒙（Neil Simon）。

甘迺迪中心大力擴展了面向青年、教師和家庭的藝術教育節目，美國每年有7百多萬觀眾參與由中心發起的演出、講座、展示、公開排練、音樂舞蹈常駐演出、大師課、青年演員和樂手比賽、後台參觀以及教師藝術坊等等活動。這些活動成為了美國各社區的典範，促使人們認識到藝術在提供愉悅經歷的同時，提高了青年的學習能力，培養了創造力，教授了自律自愛，激發了新穎思考能力。

為實現服務於最廣泛的觀眾的宗旨目標，甘迺迪中心還為學生、老年殘疾者、軍人以及其他低收入人群提供優惠票價。中心改建的音樂廳和歌劇院已成為全國方便殘疾人公共場館的樣板。

國際關係

甘迺迪中心與中國的聯繫

1973年，中國派出的第一個雜技團——瀋陽雜技團在該中心歌劇院演出三場。

1979年1月，為招待時任國務院副總理的鄧小平同志和夫人訪美（在卡特總統的陪同下），舉辦演出活動。

90年代後期，中國殘疾人藝術團在該中心演出。

2002年末，配合江澤民主席訪美，邀請中國民族樂團和上海歌舞團赴該中心演出。

2003年11月，總裁麥可·凱撒先生應邀訪京，舉辦藝術管理講座。

2005年7月和2006年7月，兩次為中國藝術管理人員舉辦研修班。

2005年10月-11月，耗資約500萬美元，邀請數十個中國藝術團共900名演員，在該中心舉辦了美國有史以來規模最大、歷史最長的中國藝術節。

2005年11月，總裁麥可·凱撒先生再次應文化部邀請，在上海舉辦藝術管理講座，並在京接受文化部頒發的“文化交流卓越貢獻獎”。

2006年4月，總裁麥可·凱撒先生表示願為中國國家大劇院的開幕活動提供免費諮詢服務。

自2001年至2006年，甘迺迪中心資助先後為中國內地和香港地區培養藝術管理學者(Kennedy Center Arts Management Fellow)4名。

世界歌劇院

國家	歌劇院名稱
澳大利亞	悉尼歌劇院；維多利亞藝術中心
奧地利	薩爾茨堡音樂節大會堂；維也納國家歌劇院；維也納民俗歌劇院；維也納美泉宮劇院；格拉茲歌劇院；維也納劇院
加拿大	多倫多四季演藝中心；溫哥華伊利莎白女王劇院
中國	中國國家大劇院；北京保利國際劇院；上海大劇院
捷克	布拉格國家歌劇院；布拉格國立劇院
法國	巴黎歌劇院；巴黎巴士底歌劇院；巴黎喜歌劇院；里昂新歌劇院
德國	拜羅伊特音樂節劇院；慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院；柏林國家歌劇院；德勒斯登申培爾歌劇院；柏林德意志歌劇院；杜塞道夫萊恩德意志歌劇院
義大利	米蘭斯卡拉歌劇院；威尼斯鳳凰劇院；羅馬阿波羅劇院；博洛尼亞市立歌劇院；佛羅倫斯市立劇院；羅馬歌劇院；帕爾馬王家劇院；都靈王家劇院；那不勒斯聖卡洛劇院；維羅那露天劇場；斯卡拉大劇院
日本	東京日本放送協會會堂；東京日本新國立劇場
摩納哥	蒙特卡羅歌劇院
葡萄牙	里斯本聖卡洛斯國立劇院
俄羅斯	莫斯科大劇院；聖彼得堡馬林斯基劇院
西班牙	巴塞隆納里西奧大劇院；馬德里查瑞拉小歌劇院；馬德里王家劇院
瑞典	王后島宮劇院；斯德哥爾摩瑞典王家歌劇院
瑞士	日內瓦大劇院；蘇黎世歌劇院
英國	倫敦皇家歌劇院；加的夫威爾斯千禧中心；愛丁堡節日劇院；格拉斯哥王家劇院
美國	紐約大都會歌劇院；芝加哥歌劇院；華盛頓市甘迺迪演藝中心歌劇院