瑪麗·闊思：以光作畫

展覽介紹

2021年7月2日至9月5日，龍美術館（西岸館）將呈現展覽“瑪麗·闊思：以光作畫”，此次展覽將是這位美國藝術家在亞洲的首場美術館專題個展。展覽由近30件大尺幅作品構成，突出了闊思橫跨六十年藝術生涯中的重要創作。作品出自藝術家的不同系列，包括她始於1968年開創性的“白光”系列；1970年代的“黑光”系列；以黏土為基底的“黑地”系列；“拱門”和“內光帶”系列；還有雕塑作品，包括她以氬氣作為填充的“燈箱”系列，以及一件紀念碑式、無需支撐的“束”作品。展覽著重呈現闊思對繪畫進行的雄心壯志且複雜深入的研究，探索了光的顯現及其帶來的現象學體驗，並且鍛造了闊思之於抽象及二十世紀藝術史而言的獨特地位。

瑪麗·闊思從1960年代中期生活工作於加州的一代藝術家中嶄露頭角。光是她藝術創作的主題和對象。闊思的繪畫探索主體性、感知意識和光之體驗等觀念，它們捕捉並折射光線，讓觀看者的身心同時邂逅物質性和形上學的體驗，由此將自身向其周遭環境開啟。闊思的藝術實踐同洛杉磯“光與空間運動”的不少藝術家們並行不悖，卻仍然充分保持了她獨樹一幟的風格。半個多世紀以來，她持續地致力於繪畫媒介，在圖像領域探究光的特質，其中飽含著動勢與幾何的二元性。

1968年，闊思發展出一套激進的繪畫技法，將層疊的玻璃微粒融於丙烯顏料。她最開始是駕車行駛在馬里布的太平洋海岸高速公路時注意到了這種工業材料，它被用於州際高速公路的標記，以使路標更為醒目。闊思將這些微小的玻璃顆粒散布在繪畫表面，形成纖薄的層次，並且藉助膠水和顏料使之附著於畫布，從而發展出一種擅用光線折射曲率的美學形式。光線與闊思的繪畫產生互動，它振盪並回響著我們身為觀眾的所在與動態。她的作品瑩瑩閃光，顯露出筆觸若隱若現的物理特性，表面的觸感也在閃爍光亮之後不斷趨近平整。

展覽以《無題（白光系列）》（1994）為開篇，這幅紀念碑式的作品長達10米，是瑪麗·闊思最廣為人知的“白光”系列中極具突破意義的一例。這些開闊、輕盈、白色的單色畫，標誌著藝術家將玻璃微粒融入作品的經典發明。該系列始於1968年，以占據著藝術家創作核心的形式、觀念和材料特性的相關思考為基礎。《無題（束）》（2020）延續了“白光”系列的線索，但作品高聳地拔地而起，成為無需支撐物、呈現於鋼板之上的繪畫。兩塊鋼板之間還形成了一個狹長、帶狀的負空間，指涉了闊思此前創作中的核心主題“內光帶”。

藝術家對白光的專注可追溯到她在洛杉磯邱納德藝術學院的求學時期。出自她“無題（電光）”系列的兩件作品，體現了讓闊思在1960年代中期對感知的思考產生轉變的種種理念。從1966到1968年，藝術家設計了一系列氬氣燈箱作品，她稱其為“光的繪畫”。這些作品以特斯拉線圈和高頻發電機為驅動力，穿透牆壁傳輸著電磁場。為了獲得這些極其專業的工業材料，闊思需要接受高階的培訓並且開始了量子物理的學習。她將這些想法與自己的藝術思考相聯繫，追尋一種繪畫與光相互雜糅的創作方式。

1970年，闊思從洛杉磯搬到托潘加峽谷（Topanga Canyon），她深受環境的啟發而創作了一個全黑系列。與輕盈空靈的“白光”系列作品不同，她將作品實實在在地放置於環境之中。作品《無題（黑地）》（1978/2021）反映出了藝術家這一時期的探索。闊思在她工作室周圍的群山間探險，用石膏材料在壯闊平坦的岩石上拓印。她把模具轉塑成黏土，隨後在自己定製設計並建造的立式窯爐中燒製成瓷磚。她在燒制的黏土上塗繪高光的黑釉，使其吸收並遮擋光線，營造出漣漪般的反光；熔融黏土的表面因而起伏顯現出了地貌學的形態。與此同時，藝術家也在探索其“黑光”系列中黑色顏料的亮度。這些作品採用了黑色顏料中混入亞克力小方塊這一媒介。《無題（黑光繪畫，閃光系列）》（1976）囊括了這一新方法，追求光的吸收及其閃閃發光的效果。

瑪麗·闊思：以光作畫

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