琤尼

琤尼，是壯族弓拉弦鳴樂器。歷史悠久，形制古樸，音色柔晰，常用於獨奏或合奏。流 行於廣西壯族自治區河池地區東蘭、鳳山、巴馬等桂西北壯族山區。“琤”為壯語“七”的語音，“尼”是壯族民間對樂器的統稱。也稱“壯族七弦琴”或“瓦琴”。明初已在廣西西部流行，至今已有600年歷史。

基本介紹

• 中文名：琤尼
• 性質：拉弦樂器
• 起源：壯族
• 特點：歷史悠久，形制古樸，音色柔晰

結構

琤尼形制古樸，由共鳴箱、岳山、弦軸、琴柱、琴弦和琴弓等部分構成(圖)。共鳴箱即為琴身，呈臥式半圓形中空體，它由面板和底板膠合而成。面板為半圓的拱形，用桐木製作，多使用當地所產的泡桐木，將一整段原木從中破為兩半，以半邊原木掏空內腔，雕鑿成半管狀的圓槽，凸面刨光成為半圓形的琴面，面板厚0.7厘米～1厘米。底面平直，多使用松木、杉木薄板製作，板厚0.5厘米～0.8厘米，底板上開有一個圓形小孔和一個彎月形大孔，兩孔相對。面板和底板膠合後，兩端通透，不設音窗。琴箱長60厘米～70厘米、底寬16厘米～17厘米、中高7厘米～9 .5厘米。在距琴面兩端5.5厘米～8厘米處，分別設有岳山(弦枕)支弦，岳山用硬木製作，呈半圓形條狀，底部與面板相接，岳山高1.3厘米～1.5厘米、底寬1.4厘米～1.6厘米。在琴首與岳山之間，等距豎向排列七個弦軸，弦軸使用柚木等質地較硬、紋理細密的木材製成，當地多用壯語稱作“肥外”的木料製作，軸體為圓錐形，軸柄多呈球狀。琴尾的岳山外側，開有七個圓形弦孔，供琴弦穿過而用。琴柱也稱琴馬，用壯語稱作“卜柚”的木料製作，也可用李子木、核桃木或牛角製作，外形呈秦漢古幣狀或人字形，柱的上端開有小孔，琴弦穿過其孔並支弦於琴面上，七個琴柱在面板中部斜向排列。張七條琴弦，最早使用棕絲或馬尾搓成，後用羊的腸衣弦，現在使用絲弦或鋼絲弦。琴弦一端纏於弦軸上，另一端穿過弦孔，縛弦於弦孔內側的小木棍上，或弦頭在孔內側打結，也有直接在琴尾岳山上鑽孔系弦的。琴弓用竹片或細竹作弓桿，系以馬尾為弓毛，弓桿長50厘米。

演奏

琤尼按五聲音階定弦，從低到高為g、a、C‘、d’、e‘、g‘、a‘。站立演奏時，左手將琴橫托左肩前，右手持弓拉奏。坐勢演奏時，可將琴身斜放在左腿上。演奏中根據音高的變化，左手轉動琴身，右手轉動琴弓，需密切配合。曲調多用級進音程，大跳旋律較少。

起源

關於琤尼的起源，在鳳山壯族民間流傳著這樣一個故事：相傳在很久很久以前，鳳城有位名叫宜英的勤勞、善良、美麗的壯家姑娘。母親是羅土司家的女奴。土司逼死了她的母親後，又強迫宜英去他家抵債。春耕時節，土司責令她每天插九畝田的秧苗。宜英拚命地插呀，插呀……一直插到月亮掛上中天，也沒辦法插完。宜英累得要倒下了，她流下了傷心的眼淚。這一切被羅土司家的放牛郎義倫看見了，他到田裡去幫宜英插秧。他們的行動感動了上天，神仙派了百鳥百獸來幫忙，一夜之間就把羅土司家的田插完了。宜英和義倫在勞動中建立了感情，他們相愛了。這一來，得罪了對宜英早已垂涎的羅土司的兒子。羅子誣衊義倫勾引他家的女奴，將義倫發配到很遠很遠的田州(今百色地區的田陽縣)，並要義倫從那裡起每隔三步種一棵梧桐樹，一直種到鳳城家鄉來。義倫被發配走之後，羅土司的兒子就逼著宜英嫁給他，宜英寧死不屈。她每天跑到穿窿山，站在一塊大青石上遠眺著田州方向，哭啊，望啊，盼著義倫早日把梧桐樹種到家鄉來。時間如流水，年復一年，穿窿山上那塊大青石被宜英的眼淚滴成了篩子狀，可義倫還是沒有回來。一天，土司的兒子又來逼婚，宜英氣憤地衝進自己的小茅屋、撲在木枕頭上痛哭起來(壯族人喜歡用木頭和竹子做枕頭)。她哭醒後，發現自己的頭髮都垂落到枕頭上，她痛苦地抓住頭髮用力一甩，隨之木枕發出了悅耳的響聲。原來，這是宜英的頭髮卡在枕頭上拉扯時發出的聲音，受此啟發，宜英把一縷縷頭髮搓成細繩狀，繃在木枕頭上，製成了壯族第一支七條弦的拉琴。接著她又用竹子和自己的頭髮做成了一把琴弓。從此以後，宜英就用琴聲代替她的眼淚和思念，每天在穿窿山大青石上拉琴、唱歌。她拉呀，唱呀，直到她頭髮變白成了老人，也沒能把她的情郎盼回來。她最後化成了一隻鳥，每天不停地飛，“秧姑!秧姑”地叫著，到處尋找她的情郎。後來，人們就把發出這叫聲的鳥稱作秧姑鳥，把穿窿山那塊大青石稱作滴淚石，把宜英製作的琴稱作琤尼。此後，琤尼便在桂西北壯族聚居的都陽山一帶廣為流傳。

發展

歷史悠久的琤尼，以前曾稱作壯族七弦琴、瓦琴、唐琴、福琴、神琴等，這大多是今人根據琴的形狀，並附會漢族樂器而來的，很不確切。它必須與漢族的七弦琴(古琴)有所區分，“琤尼”字也並非古箏之箏意。它是源於東蘭、鳳山故鄉，於桂西北山區土生土長的壯族特有的古老民間拉弦樂器，是壯族音樂文化的一顆明珠。在中國樂器史上，壯族的琤尼也和漢族古代的軋箏一樣，同為弓拉弦鳴樂器的鼻祖，只是流傳的地域不同而已，軋箏是在北方的陝西、山西、山東和河南等地，琤尼則是在南方的廣西。由於壯族古代沒有文字，故在歷史文獻中很難查尋到琤尼的詳盡記載。它的起源和歷史沿革，只能從民間傳說故事、近代地方志、民間歌謠和老藝人的記憶中去追尋。根據《鳳山縣誌》記載：宋代之時，鳳城確有姓羅的土司，而且是兄弟兩人，一個叫羅紹遠，一個叫羅紹遷，是遠近聞名的富戶人家。當地壯家人都稱他們是土司頭人，流傳至今的許多鳳山民間傳說故事和歌謠，都與這兩個土司有密切關係。在東蘭縣，相傳明代初年，有位縣令來上任，當地名流曾組織過一支四十至五十人的大型琤尼樂隊為其捧場，後來縣令立碑紀念他上任時的排場，就將當時來祝賀的名流和樂手的名單都刻在了石碑上面，將其立於縣令家的廚房前。縣令更換，年代久遠，今日石碑的下落已無人知曉。1984年，據東蘭縣長江鄉安桃村琤尼老藝人韋連登(時年74歲)的回憶，他的琤尼演奏技藝是跟爺爺學到的，他的祖爺爺共傳給他爺爺七十一首樂曲，而他僅學得十五首，現在只記得八首。綜上所述，琤尼出現於宋代，約有900餘年的歷史，在明代初年至清乾隆年間的400年裡，是它發展、興盛的時期，在壯族民間普遍流傳，與人們的生活密切相關。東蘭民歌《新房間連間》唱道：“新房間連間，前間連後間；後間織綢緞，前間拉琤尼。”那時壯家姑娘必須學會紡紗織布，出嫁時也要穿用自己織的布做的衣裳。姑娘和小伙子戀愛時，也常常拉琤尼或彈土琵琶(形似秦琴)，所以民歌《琤尼和琵琶》中又有：“琤尼和琵琶，不拉不彈壁上掛，小妹呀，何時你得閒，哥哥給你把曲拉。”20 世紀以來，琤尼在民間漸少使用，到了50年代，流傳下來的已經不多，只極少數民間藝人尚有留存，幾乎瀕臨失傳境地。60年代初，廣西藝術學院和自治區文化採風隊已開始對其進行挖掘。在壯族民間，會講琤尼傳說故事的老人、會唱琤尼民歌民謠的青年人比比皆是，但就是未見過?尼。80年代初期，廣西河池地區歌舞團黃仲裕、張穎中兩位音樂家，曾對琤尼進行了較為深入的研究和改革。嗣後，廣西藝術學院孔憲釗先生也對琤尼進行了卓有成效的改革，使琤尼枯木逢春，發出新綠的嫩芽。可以預言，不久的將來，琤尼這朵壯族古樂奇葩，必將在祖國音樂藝術的百花園裡，開得更加鮮艷奪目。

演奏方法

演奏時，可以坐奏或立奏，也可邊走邊奏。將琴斜橫於胸前，琴首斜向左上方，左手持琴，拇指插入底板的小圓孔中，食指、中指、無名指和小指併攏插入彎月形孔中，右手執琴弓，在琴柱至琴尾岳山弦段拉奏、磨擦琴弦發音。坐奏時，也可將琴箱斜置於左腿上。也可用手指或撥片彈撥琴弦發音。琤尼的七條琴弦，按五聲音階定弦，一弦定一音，通常定弦為：g、a、c1、d1、e1、g1、a1和d1、e1、g1、a1、b1、d2、e2或d1、e1、g1、a1、c2、d2、e2。演奏時完全用空弦拉奏，換弦換音，音域較窄，只有九度。因琴箱面板較厚，發音微弱，但音色較為柔和清晰，有如姑娘之輕柔吟唱，音量較小。演奏中，隨時要根據音高的變化，左手轉動琴身以配合右手的運弓，偶爾亦有撥彈。所演奏的曲調較為簡單，節奏平穩，多用級進音程，以相鄰或相近弦間的二至四度為多，大跳旋律較少。但因持琴姿勢所限，左手未能解放，不能按弦或揉弦，只靠空弦演奏，故演奏技巧不複雜，音色也單一。可用於獨奏、合奏或為民歌伴奏。在勞動之餘或農閒時節，人們常拉起琤尼獨奏自娛。每逢民族節日、婚嫁喜慶或貴客臨門，也常與其它樂器一起合奏助興。夏秋季節的夜晚，人們聚集在院壩上乘涼，一邊拉奏尼，一邊唱起民間歌謠。壯族未婚青年男女，曾用琤尼與土琵琶合奏，傾訴衷腸、表達內心的愛慕之情。相傳民間有七十二板 (曲牌)，大都已經失傳，尚存的十餘首樂曲，也均無曲名。著名的民間琤尼藝人有韋連登、韋龍尤和韋卜周等。

改革過程

20世紀80年代以來，廣西壯族自治區的音樂工作者們，借鑑其它樂器，曾先後對尼進行了各種形式的改革。將共鳴箱增寬、加大，使音量顯著增強，有的增加琴弦，有的增設指板，有的改變琴柱排列，使音域得以擴大，演奏姿勢也相應地有了改變。這些改革，有效地促進了尼演奏技巧的豐富和音樂表現力的提高。

1980年，廣西壯族自治區歌舞團首先改革製成臥式十六弦琤尼(又稱拉箏)。在傳統琤尼原形的基礎上，加寬、加長了共鳴箱，使之增大了近一倍，音量也相應有所增大。琴弦由七弦增至十六弦，一弦一音，音域較原來多九個音。演奏時採用坐姿，將琴平置於桌面或琴架上，右手執大提琴弓在琴柱右側弦段拉奏，左手按抑琴柱左側弦段。彈奏效果也較好。由於解放了原來持琴的左手，可以借鑑古箏的奏法，使演奏技巧有所發展。1980年，該團曾用此琴參加了全國少數民族文藝會演，並被載入《中國樂器圖鑑》大型畫冊中。

1983年，廣西壯族自治區河池地區歌舞團黃仲裕、張穎中兩位音樂家，改革製成豎式中音琤尼和臥式低音琤尼。他們的改革，保持了壯族原始琤尼的外形、七弦和拉奏的主要特色，增設了按弦指板並加大了共鳴箱。這兩種琤尼，琴身均為框架式結構，框架(框板)使用當地所產較硬的夜（艹好）木，面板、底板仍使用較軟的泡桐木。豎式中音琤尼，琴身全長90厘米，共鳴箱長68厘米、琴首寬21.5厘米、中高6厘米，面板呈拱形，中、上部設有40厘米長的按弦指板，指板上方為琴首，設有七個木製豎向弦軸，橫列一排，指板下端的面板上開有兩個左右對稱的彎月形音孔，中間置有一個木製橋形琴馬。演奏時採用坐姿，將琴身下端置於兩腿間的木凳上，琴首底板靠緊左肩，左手扶琴按弦，右手執大提琴弓在琴馬上方拉奏。中音琤尼定弦為：a、c1、e1、a1、c2、e2、a2，音域a—f4，近四個八度。音色圓潤、豐滿而渾厚，高、低音的音色協調統一，可以借鑑西洋樂器大提琴的演奏技巧，轉調方便，可用於獨奏、合奏或為歌舞伴奏，既可演奏民間傳統樂曲，也可奏出輕快活潑、熱情奔放的旋律。臥式低音琤尼，琴身全長128厘米，共鳴箱長90厘米、琴首寬28厘米、琴尾寬2 4厘米、中高7厘米～8厘米、指板長54厘米。演奏時採用立姿，將琴平置於琴架上，奏者立於琴身左側，左手在指板上按弦，右手執弓在琴馬上方拉奏。低音琤尼的七條琴弦定弦比中音琤尼低四度，定弦為：e、a、c1、e1、a1、c2、e2，音域e—g3，三個八度多。音色渾厚 而低沉，音量較大。可用於獨奏、合奏或伴奏。也可用於彈撥演奏，左、右手均可執撥彈奏 。

90年代初期，廣西藝術學院孔憲釗先生製成的改革琤尼頗具新意。他在保持傳統琤尼原有基本特點的前提下，將琴箱面板厚度由0.7厘米～1厘米減薄為0.4厘米～0.45厘米，寬度由16厘米～17厘米增至20厘米，拱起的中高由7厘米～9.5厘米降低為5厘米，這樣的規格尺寸，既有利於面板振動，又使琴腔的空氣容積適當，所以琴的音量明顯增大。借鑑揚琴音位排列，將琴柱斜向排列改為橫向排列，使琴柱兩邊的弦段發音為八度關係。定弦為：g、a、b、d1、e1、g1、a1，琴柱右邊的音高八度，使原來的九度音域變為g—a2，兩個八度多。還可根據演奏不同樂曲的需要，通過移動琴柱，使兩邊的發音變為四度、五度或三度關係。琴柱橫列後，使拉奏時運弓方便，並可隨時改變所奏弦段。在b、b1弦和e1、e2弦的下方還設有機械頂柱，由左手食指和中指在琴腔中控制，可使弦音升高為c1、c2音和f1、f2音，琤尼也就成了七聲音階樂器，解決了以前不能轉調的難題。這種改革琤尼，在1993年3月舉行的廣西國際民歌節的演出中，首次登上音樂舞台，取得了預期效果，得到音樂界和專家的肯定和鼓勵。

現代琤尼

本世紀80 年代初，對琤尼進行了改革，加大共鳴箱，增強音量。琴弦由原來7根增到16根，可將琴平置於桌上演奏，解放了持琴的左手。並吸收箏的指法和二胡的弓法，右手既可持弓拉奏，又可彈奏；左手可按壓各種混音、泛音和裝飾音，豐富了演奏技巧。

近年來，又改革製成豎式高音琤尼、豎式中音琤尼和臥式低音琤尼。它們保持傳統琤尼特點，加大共鳴箱，增設了指板，變空弦演奏為按指演奏，音域擴展到四個多八度，並能轉調演奏。可用於獨奏、重奏、參加樂隊合奏或為歌舞伴奏。

收藏

在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館裡，陳列著一支壯族琤尼。共鳴箱木製，琴面凸起呈半圓形，系用半邊泡桐原木挖鑿而成，底板松木製，上面只開有一個圓形大孔，琴箱長60.5厘米、底寬16.5厘米、中高7厘米，兩端敞口、通透。岳山木製，半圓形條狀，寬1.5厘米、高1.3厘米，分別設於距首、尾兩端5.5厘米～6厘米處。琴首一端豎置七個弦軸，等距排列成一行，軸體用荔枝木製成，呈圓錐形，軸柄為橢圓形球狀。琴尾岳山外側，開有七個弦孔。琴面上置有七個琴柱，呈斜形排列於面板中部，琴柱也用荔枝木製作，為扁平的片狀，輪廓呈人字形，柱高7.2厘米、兩腳寬3.4厘米，距頂端1厘米處，開有穿弦、支弦小孔。張七條絲弦，均用二弦。琴弓為竹片作桿，拴以黑色馬尾，弓長52厘米。通體髹以三色油漆，在琴面中央繪有一個菱形圖案紋飾，其上寫有草書“和平”二字。此琴來自廣西壯鄉，為60年代初期製品，工藝較為精細，裝飾富有壯族特色。1963年廣西音協將其贈予音樂研究所，已被載入《中國樂器圖鑑》大型畫冊中。