理解藝術的藝術是作者Irina D. Costache（伊琳娜.D.科斯塔克）撰寫的書籍，於2015年4月出版發行。
基本介紹
- 書名：理解藝術的藝術
- 作者：伊琳娜.D.科斯塔克
- 譯者：王雪瑜
- 頁數：292頁
- 出版社：電子工業出版社
- 出版時間：2015年4月
- 開本：16(185*235)
基本信息,內容介紹,目錄,
基本信息
著 者：Irina D. Costache（伊琳娜.D.科斯塔克）
作 譯 者：王雪瑜
出版時間：2015-04
千 字 數：320
版 次：01-01
頁 數：292
開 本：16(185*235)
內容介紹
《理解藝術的藝術》是一本真正的創新性教科書，展示並解釋了在藝術創作、傳播、分析和詮釋過程中所涉及的“幕後”活動、方法和工具。話題的處理通常不涵蓋傳統的介紹性文本——出處、藝術品保存、藝術分類、一手和二手文本研究來源、博物館和網站、著作權——本書是一本綜合性指南，旨在解讀、鑑賞當前我們所生活於其中的視覺世界。 與其說《理解藝術的藝術》提供了一份傑作和藝術家清單，不如說它展現了嶄新的教學視野，旨在培養讀者形成與他們觀察世界的方式明顯相關且有所轉變的全面的視覺素養，以及對藝術的理解。大量的教學材料——有益的介紹、文本框、機構和個人辭彙表、別開生面的課堂作業、便於編寫教案的課題，以及線上指南網址——使《理解藝術的藝術》能夠展示有關教授、學習和思考藝術的新機會。
目錄
鳴 謝 xi
藝術為何與你息息相關？致藝術初學者 xiii
引言：何為藝術？ xiv
導讀：讀者指南 xx
為什麼創造藝術？藝術的用途：藝術面面觀 xxiv
藝術作品解析 xxxiii
第一部分 創造藝術
1 藝術家和贊助人 3
藝術家與創作者 4
原創性、作者身份、真實性 4
挪 用 8
歸屬與工作室實踐 10
合 作 12
藝術家與多個作品 13
藝術家與工匠 14
不知名的藝術家 14
創作過程：靈感和影響力 15
自我反思 16
成長歲月：教育、家庭生活與個人價值觀 17
贊 助 19
私人贊助 20
宗教贊助 21
皇室贊助 22
州、市及社區贊助 22
當今贊助：企業、機構、基金會及補助金 23
小 結 24
注 釋 24
2 環境、材料以及其他資源 25
環 境 26
自然資源 26
場 所 27
氣 候 27
環境和藝術間的對話 28
材料、工具和技術 30
材料與藝術價值 31
材料的屬性 31
材料的“純正”與混合介質 32
材料的含義 33
“不同尋常”的藝術材料 35
隨手可得的藝術品 36
人體作為藝術材料 37
工具與技術 38
其他資源：知識和信息 40
小 結 42
注 釋 42
3 背 景 43
文化背景 44
藝術背景 45
藝術組織、藝術機構及藝術活動 45
文化、科學與觀點 47
歷史、政治及宗教背景 48
歷史背景和時事 48
政治背景 50
宗教背景 54
社會背景 55
日常生活 55
大眾傳媒 56
道德觀 57
社會背景 59
小 結 59
注 釋 60
第一部分結論 60
第二部分 傳播藝術
4 原創藝術的傳播 63
機 構 63
博物館 63
收藏品與基金會 74
畫 廊 75
學術化的藝術機構 77
超越機構的牆 79
另類空間 79
公共藝術 79
宣傳藝術 80
藝術與交易 81
藝術品市場與其他的經濟事務 81
藝術贊助人、收藏家、交易商及主辦方 83
藝術家與交易 83
小 結 84
注 釋 84
5 通過複製傳播藝術及其他問題 87
出版物、報告及講座 88
書籍、目錄與期刊（報導、隨筆與評論） 88
講座、課程與報告 90
大眾傳媒 90
電影、紀錄片與數字光碟 91
網 絡 92
藝術與流行文化 95
版 權 97
當今的藝術世界 98
藝術的背景分離 98
原始背景與同一時代 99
“藝術世界” 100
小 結 101
注 釋 102
第二部分結論 102
第三部分 分析藝術
6 用於分析藝術的視覺資源 105
藝術作品 106
形式與內容 106
藝術作品的物質狀況 111
原作與複製品 113
藝術的保護和保存 115
科學工具 116
可視檔案與研究 117
藝術家的“作品主體”（全部作品） 117
藝術與視覺的時代背景 118
繪畫、建築平面圖及其他視覺資源 118
新藝術/考古學發現 119
藝術中的符號 120
小 結 121
注 釋 122
7 用於分析藝術的文本及其他資源 123
第一手文本資料 124
檔案材料 124
藝術家的信件、筆記及聲明 125
出 處 128
第二手文本資料 129
藝術史著作 130
原始背景與歷史 130
當代藝術史、藝術批判與藝術背景 131
用於研究的其他資源 132
藝術機構與藝術展覽 132
線上及其他資源 132
對 比 134
“傳統”的藝術對比 134
跨年代與跨文化對比 139
視覺文化與跨學科對比 140
小 結 141
注 釋 141
8 藝術分類的批判性考察 143
藝術分類的思考 144
辨別藝術種類 144
藝術分類的根源 146
藝術分類的標準 148
年表和藝術階段 148
媒 介 150
精美藝術/高雅藝術 150
油畫、素描、版畫及雕塑 151
攝 影 152
混合畫法 153
新媒體 154
多媒體 155
平面藝術 155
“次要藝術” 156
裝飾藝術 157
工 藝 157
建 築 157
其他類別 158
“低”藝術與流行文化 158
“邊緣”藝術 159
素樸民間藝術 160
本土藝術 160
視覺與材料文化 161
小 結 161
注 釋 161
第三部分結論 162
第四部分 詮釋藝術
9 詮釋藝術：標準與價值 165
關於藝術的成見 166
現代藝術與觀眾 169
藝術價值與藝術鑑賞 171
現代主義 172
先鋒派 173
現代派藝術家 174
現代主義與全球傳統 174
原創性與原作 175
價值體系 175
後現代主義 176
多元文化 177
原創性與原作（模仿/挪用/賦予新用途） 177
後現代藝術家 178
價值體系 178
詮釋藝術：入門 179
理解意象 179
審視藝術與詮釋藝術 180
小 結 184
注 釋 184
10 藝術的方法論 185
藝術方法論簡介 186
傳記/自傳 187
鑒 定 187
背 景 188
解構主義 189
女權主義 190
形式主義與風格 191
性 別 192
圖像法 192
多元文化 193
後殖民主義 193
心理分析 194
符號學 194
結構主義/後結構主義 196
視覺文化 196
藝術詮釋：個案研究 197
小 結 204
注 釋 204
結 論 205
附錄1 藝術世界 207
附錄2 別開生面的作業與寫作方案 215
附錄3 術語表 221
附錄4 藝術作品：“基本工具” 241
圖片與調色板目錄 249
參考文獻 251
