基本介紹
- 中文名：王霞宙
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：湖北棗陽
- 出生日期：1902
- 逝世日期：1976
- 主要成就：湖北“三老”畫
- 代表作品：《鐵棕》
人物生平,人物成就,社會評價,
人物生平
王霞宙先生早年入著名國畫家梁公約門下，他十分尊重自己的啟蒙老師梁公約，把自己的畫室取名為“懷約畫室”，給自己取別號“懷約室主”。嘗受業於賀履之(良朴)、蕭泉(懸)。青年時期工人物畫，尤擅仕女，受清代費丹旭、改琦的仕女畫技法影響頗深，無論是線描還是沒骨渲染，俱形象簡練，風致清秀，技法精到，畫出的仕女輕盈、柳秀、柔弱、飄逸，人們戲謔地稱他為“王美人”。
1949年王霞宙已經47歲。受了半生兵荒馬亂、顛沛流離之苦的王霞宙，滿腔熱情迎接新中國的誕生，衷心擁護黨的文藝方針，積極創作作品歌頌毛主席。孰料鬧出一件事與願違的亂子，王霞宙先生依據照片，用線描繪製的一幅毛主席像，一經出版，就受到嚴厲的批判，成為歪曲領袖形象的嚴重政治事件。數年後他分析原因說，我過去那套表現仕女畫技巧的畫法已經不適應表現當代人物的風貌，這張毛主席畫像沒有畫好不是政治原因，而是藝術原因。這件事後他經過反覆權衡，決心改弦更張，放棄人物畫，主攻花鳥畫。
1965年王霞宙先生接到給雷鋒、王傑兩位英雄人物畫像的任務後。經過一番醞釀之後，王霞宙先生揮毫潑墨畫下了兩株健碩的生機盎然的紅色向日葵。向日葵本是黃色的花盤，而這幅畫中兩株向日葵的花盤卻是紅色的，這兩個紅色的向日葵花盤代表了雷鋒、王傑兩位英雄人物，向日葵寓意兩位英雄人物一心向太陽(共產黨)。畫中有王霞宙先生的親筆題字：“英雄一對向陽紅，1965年冬學習雷鋒、王傑二烈士日記有感畫此。”王霞宙先生改弦易轍，主攻花鳥畫，不是戲言。然而對於已逾“知天命”年限的半老畫家而言，確實是考驗。先生對近世各派創新理論進行分析比較後，得出結論，各派都反對閉門造車，都主張師造化。先生深知“師造化”一詞內涵廣泛，但此刻作了狹義的詮釋，直白翻譯為“寫生”。認為寫生是一把金鑰匙，可以開啟創新的門道。他根據當代人們審美規範的不同，投入地多畫以往少入畫或者根本不入畫的品種，在寫生中融入新思想、新情趣、最終創造了新境界和新的表現手法。
20世紀60年代，王霞宙先生年屆花甲，藝術創作進入收穫期。決意在前期“重題材拓展”的基礎上將創作重心移到“重意象升華”上來。他公開在師生中宣布進行“六十變法”，試圖將詩、書匯入畫作，加強墨氣，探求意象之雋永。為此他真心誠意向阮璞先生學詩詞，向張振鐸先生請教魏碑。一段時間他對爨氏二碑入迷，試將爨味引入行書，下了極大工夫。經常寫，經常和大家研討，很見成效。作畫筆勢愈顯老辣蒼勁。經營創作，枕上成吟，往往披衣而起，靜夜揮毫，字斟句酌，費紙三千，全不知老之將至。在恩施山區寫生，發現一種野生棉花，覺得頗有意味，卻無法表達，將畫稿帶回武漢繼續探求。回到武昌曇華林懷約畫室，老畫家用兩年時光，反覆推敲，精心設計，全身心投入，畫成一幅傑作——《鐵棕》。作品用筆生、澀、拙、辣至極，枝如鐵乾如銅，無比堅韌，枝葉臨風，如鯤鵬扶搖，矯健鬱勃，蒼莽靈潤。題句“風不能搖，蟲不能侵，萬古長青，其堅如金。”氣概非凡。1961年到1965年，是王霞宙先生創作的黃金時間，也是他創作的高峰期，1966年以後，王霞宙先生由於長期在政治上受到重壓，精神上受到嚴重挫傷，這對一向備受人尊敬的王霞宙先生打擊很大。1973年他在無法釋懷的情況下吞藤黃自殺，被送進了武漢市三醫院救治，出院後被大女兒接到杭州。在杭州的時候王霞宙先生還偶試畫筆，那天他畫了一幅他擅長的紫藤，畫好的紫藤靜靜地躺在桌上，突然一陣狂風吹來，從那扇沒關上的窗子捲起那幅畫就消失在黑夜裡，一切發生得那樣突然，大家都驚得目瞪口呆，那晚還下著小雨，大家都忙不迭地跑下樓去尋找，找遍了附近的大街小巷，可哪裡還有那幅紫藤的影子！1976年王霞宙先生突然間也像那幅紫藤一樣從那扇沒關上的窗子飄了下去。一顆畫星隕落了，隕落在他鄉的杭州新華路石匠弄，後葬於武漢。1963年《三老畫展》；1980年《王霞宙國畫遺作展》；湖北人民美術出版社出版的《王霞宙畫集》
“長江畫派”先驅王霞宙
“長江畫派”先驅王霞宙新中國建立後任華中師範學院、湖北藝術學院副教授、教授，中國美術家協會武漢分會副主席，湖北省文聯委員。早年入著名國畫家梁公約(?)門下，嘗受業於賀履之(良朴)、蕭?泉(懸)。工人物畫，尤擅仕女，無論是線描還是沒骨渲染，俱形象簡練，風致清秀，技法精到；其山水畫初學賀履之、蕭俊賢一路，未脫清代“四王”樊籬，後兼取石濤、黃賓虹諸家之長，加以融會貫通，另闢新路，筆墨均有獨到之處。其最高藝術成就為花鳥畫，一生致力於花鳥畫的創新，刻意獨闢蹊徑而自成一格，畫法數經變易。50年代融惲南田的沒骨法，通過長期堅持實物寫生和對傳統技法推陳出新的探索，創造出一種清新明麗的花鳥畫風，賦予傳統沒骨畫法以鮮明的時代感，其代表作《美人蕉》、《卷丹》等，對國內花鳥畫壇產生很大影響。最善畫紫藤，其數量之多，難以勝數，畫幅上行筆如狂草，雄渾遒勁，墨氣酣暢， 尤其是以花青加墨寫意點葉，未乾之際復以濃墨勾筋，再反覆以粉彩點勾，以求花簇若隱若現、枝葉虛實相生，將作品境界推到一種極致。徐悲鴻曾為他的一幅巨製紫藤題過“雄才絕倫，除蒼石、白石二家外，罕見如此奇筆”的跋語。
60年代，王霞宙進入創作全盛時期，自謂“六十變法”。其花鳥畫轉而以水墨寫意為主，筆力與年俱增，畫風更趨蒼勁。在題材上力求擺脫前人的窠臼，以“師古人之心而不師古人之道”的態度，朝著“畫本所無，活本所有”的方向發掘自然的美。為此背負行囊行萬里路，遍及南北名山大川，深入不毛之地，刻意尋求不曾入畫的野生植物和農作物為素材，經過“九朽一罷”的意匠經營，塑造成趣味盎然的藝術形象，豐富了花鳥畫的題材範圍，擴大了花鳥畫的思想容量。1963年在武漢展出的《三老畫展》包括王晚期作品，集中展示了他精湛的花鳥畫藝術新成就。
人物成就
王霞宙長期從事藝術教育，是湖北藝術學院國畫學科的奠基人之一，為花鳥畫界培養了不少接班人。他對於教材的選定有嚴密的系統性，主張博採眾家之長，從工筆到寫意，由易入難，循序漸進，強調牢固基礎，確立正確道路。對於教學方法的運用，主張臨摹、寫生、創作三者互相補充，互相滲透。教學要求嚴格，強調“筆勿妄下”，不僅對於一幅畫的全部構思、章法、筆墨一一從嚴推敲，即使是題字書法、鈐印位置等，都十分講究，學生稍有疏忽，便立即指正。1980年中國美術家協會武漢分會曾舉辦《王霞宙國畫遺作展覽》。湖北人民美術出版社出版有《王霞宙畫集》。
社會評價
1.先生獨闢蹊徑的藝術探索，已俱成功的兆頭，甚至有人：將他的革新精神與唐代“新樂府運動”相提並論，白居易提倡“通脫”，引導詩歌從典雅莊重走向通俗平易。新豐折臂翁、杜陵賣地叟、上陽白髮人、綠窗貧家女等普通人的命運，以空前陣營出現在詩壇上，對後世詩壇形成巨大影響。因此預測王霞宙的創新道路不但會成功，而且必：將載入史冊
2.《鐵棕》最能代表王霞宙先生的境界。畫史上能以數年工夫畢其一作，寄託如此遙深，技巧如此完備的畫家古今罕見。
3.他是祖國母親的熱血男兒，藝朮赤子。他用學養、才情、睿智、氣質、人格開創出一方新局，形成恆久的影響力。他是江城不可多得的，真正稱得上原創型的畫家。掃盡陳詞濫調，棄絕因襲模仿，重振寫生之風。作品清新雅逸，剛柔相濟，藏意韻於神彩，充滿自然生態的活力。他所達到的高度，令後來者難追。
.---陳立言
