基本介紹
- 中文名：湯文選
- 國籍：中國
- 出生地：湖北孝感
- 出生日期：1925
- 逝世日期：2009
- 職業：畫家
- 畢業院校：北京中央美術學院
- 主要成就：一級美術師，擅長中國畫
- 代表作品：《說什麼我也要入社》、《白手起家》
個人簡介,人物生平,人物評價,天地神韻 惟尚爾湯,20世紀最後的寫意國畫巨匠,人道與畫道,他人評價,生平軼事,磨難人生,署名權被剝奪的《渡頭春早》,活動年表,
個人簡介
明代徐渭開一代寫意花鳥畫新風，至今四百多年間出現了三座藝術高峰—八大山人、吳昌碩、齊白石。這三位藝術巨匠，均是在繼承前輩的基礎上進行了大膽創新。湯文選先生天資穎悟，幼年即從父讀《論語》，臨摹家藏古畫。1947年入武昌藝專，主攻花鳥。1954年創作現代人物畫《婆媳上冬學》入選全國美展獲一等獎，一舉成名。從他開始臨池筆耕，至今已屆七十個春秋。七十年來，湯文選先生不懈探索，由花鳥而人物、由人物而山水、由山水重歸花鳥，以至於翎毛、禽畜、走獸、蟲魚，無所不能，無所不精。他在繼承齊白石等前輩大師的基礎上有突破、有發展、有創新，風標獨具，別開生面，呈現出濃烈的時代氣息。
湯文選
湯文選湯文選先生半世坎坷，歷盡滄桑，但他以超常艱難的人生體驗作鋪墊，進行著藝術上的悟道與創新。他始終堅持自己的藝術理想，而不為時尚潮流所動，以超然和卓越的升華能力持續而又出色地進行著藝術實踐，信奉“藝貴有極”，使自己在人材濟濟的中國畫壇拔塵脫俗，成為經得起歷史篩選的典範。他以鮮明的藝術個性和題材意境上的拓展與升華，成為大寫意花鳥畫領域繼齊白石之後又一座高峰，一位承前啟後，借古開今的國畫大師。
人物生平
湯文選從藝七十年，創作出一批風格獨特，具有濃郁時代氣息的精品力作，在當代中國畫壇影響深遠，被認為是繼齊白石之後中國畫領域最重要的代表性畫家之一，也被藝術界譽為“20世紀最後的寫意國畫巨匠”。湯文選在中國畫的各個領域都留下過傳世經典。1954年。他因《婆媳上冬學》獲全國美展一等獎而一舉成名，這幅作品被認為是“為中國畫的新發展作出了歷史性貢獻”。該作品原作為中國美術館收藏，並重作一幅贈送前蘇聯文化部，又收錄入日本版《世界美術全集》，還成為了我國首枚美術郵資信封，反響巨大。其後，他創作的《餵雞》、《說什麼我也要入社》、《白手起家》等作品，均入選全國美展，並陸續由中國美術館收藏。
湯文選作品（通翰齋）
湯文選作品（通翰齋）人物評價
天地神韻 惟尚爾湯
——國畫巨匠湯文選先生畫贊
文/黎 鳴
黃胄先生直接以寫生進入國畫，除了天分，更加畢生勤奮，創製了大量畫作，其中有不少巨製別開生面，使中國畫進入了一個從未有過的新的境界。他的作品，對傳統國畫的筆墨、形韻、精氣全面衝擊，迄今影響至巨。誠如黃胄先生自言：“只有進攻，沒有防守”。
湯文選先生同樣引進了西畫的理念、技巧、思維，同樣對國畫傳統的筆墨、形韻、精氣進行了改造，但其形式是潛移默化，潤物無聲，且明言繼承傳統，在傳統的基礎上再行創造。而且，比之黃胄先生的繪畫題材多集中於人物、動物，湯文選先生則幾乎是全面開花，人物、山水、花鳥、畜禽、走獸、蟲魚等等無所不及，且幾乎全都留有神品可以傳世，其中又尤以寫意花鳥、走獸為甚，為中國畫全方位的改造、創新立下了汗馬功勞。毋庸置疑，同樣是天分加勤奮所致。
很湊巧，湯、黃二位先生均出生於1925年，長我18歲，適為我叔父、師傅輩；更讓我興奮的是，我所最景仰的新中國美術事業的開創者——徐悲鴻先生，在生時（1953年）曾對人（裱畫師劉金濤先生——引者注）說，他在中國的青年畫家中最看中兩個人才，一個是湯文選，另一個是黃胄，他們日後必將大有作為。事實果如其言，而且與我喜好的直覺不謀而合，真讓我感到驚幸。盡人皆知，徐悲鴻先生素有畫界伯樂之慧眼，而且俠骨柔腸，慷慨扶助，不僅公心親舉，更且仗義疏財。徐先生真聖人也！就我所知，後來名震海內外的南北二“石”（北齊白石，南傅抱石）的成才，便均受過徐悲鴻先生的惠顧。可惜徐先生天不假年，不能親見其對湯、黃的準確預言。
時過境遷，自然生滅，黃胄先生也已於1997年仙逝，湯文選先生亦然耋耋老矣。今日由我命筆，作湯文選先生畫贊，於我後生，何等榮幸！
20世紀最後的寫意國畫巨匠
面對湯文選先生的大量作品，我感到進入了一座巨大的森林，其中的每一棵樹（作品）都具有參天的氣象。或換用古人評畫的九品標準，我認為，先生的不少畫作可列為神品，而且無論人物、山水、花鳥等各類，均有作品可入神上極品之列。泛觀近現代中國畫界，能有如此成就者，實在屈指可數，極少。
按照我對中國寫意畫最高境界的描述：精簡的筆墨，氣和的形韻，神奇的意境，我的確只在極少數畫家的作品中能有所發現，然而在湯先生的作品中，可有此精簡的筆墨、氣和的形韻、神奇的境界者，不僅量多，而且面廣、質佳。面對湯先生的作品，真是令人不能不神往，不能不驚嘆，不能不折服。這也其實並非我個人的感受，國內不少著名畫家、評論家也都與我具有同感。下面不厭其詳，廣泛列舉，但無分先後，供讀者參考：
著名畫家劉大為先生言：“在傳統上繼續向前推進很難，推進一寸都難，但湯先生作了卓有成效的追求。湯先生畫的老虎、小豬、麻雀、花鳥冊頁小品很精到，可以說是神品。”
著名畫家杜滋齡先生言：“湯老有長者風度，平時說話很少，但他的畫卻是大境界，大氣魄。”
著名作家、畫家馮驥才先生參觀畫展時動了真情：“這比吳昌碩畫得強烈，您的用筆有速度、有激情。”“當今畫壇水墨老虎非您湯老莫屬。”“您這么好的作品，在首都刊物上介紹不多，您是在埋頭做學問。看來真正的大畫家還在地方，您這么好的藝術應讓更多的人來欣賞。”
著名畫家何家英先生言：“湯先生的畫裡有一股浩然正氣，令人感動。他對審美的理解太深，太透徹了；他的作品，無論大小，都非常洗鍊，非常概括，在審美中，他非常敏感，生活中一些常見的情節，一些小情趣，他拿到手上來，歸納後，一下子便大起來，表現得非常大，所以他的作品哪怕是小畫，也能給人震撼，看了過後叫人喝彩。”
著名畫家賈廣健先生言：“湯先生是我們年輕一代畫家了解得比較多的老畫家，他是繼齊白石、潘天壽之後最引人注目的花鳥畫家。我從80年代初就非常關注湯先生的畫，湯先生在我心靈中的地位非常高，對湯老的藝術我非常崇拜。”
著名畫家呂雲所先生言：“湯先生繼承了中國傳統寫意花鳥最精髓、最本質的東西，包括拙、壯、重、大、厚、沉等，有很強的金石韻味。當代的花鳥畫壇，湯先生是佼佼者。湯先生畫的老虎，與徐悲鴻的那種嚴格的寫實風格不同，與張善孖的也不同。湯先生在水墨老虎上確確實實是自己提煉了一套語言，大潑墨，大粗線，再收拾。行筆的自由、線條的量感，使作品顯得特別的磅礴和深厚雄強。真是特別的難能可貴。”
著名畫家宋玉麟先生言：“湯老和黃胄、亞明是同時代的傑出藝術家。以前的人物畫有很高的藝術成就，這次畫展，湯老以水墨大寫意花鳥為主。他的水墨老虎，前人沒這樣畫過，是屬於湯老的創造，氣魄很大，給人以震撼，表現出時代精神。湯老下筆很重，但很有韻致，給人以美的享受。他和前人拉開了距離。齊白石作品小，很精緻；湯老尺幅大，有氣勢。齊白石注重色彩對比，色彩很豐富；湯老以水墨為主，講究單純。同樣是農村題材，齊白石往往取農村生活中的局部或一角，而湯老往往在一個大的背景中表現，跨度也很大。齊白石用筆的線條圓韻，講韻致，苦禪先生線條也是圓韻；湯老的線條偏方，有點塊面的味道，有現代感，這是否和湯老學過西畫有關？當然，這都要有很高的功力，否則不可能達到這樣高的境界。”
著名畫家范揚先生言：“看了湯文選老先生的畫展，真是了不起呀，畫面氣勢奪人，雄風猶在，震撼人心。那松樹、老虎氣勢相當攝人，應該說具有相當高的藝術成就。尤其在用筆的厚度上，不讓白石，不讓齊白石呀，一流一流，一流高手。”
美術評論家劉曦林先生言：“湯先生是我很尊敬的前輩，他現在是同輩中最有成就的畫家。”
美術評論家金維諾先生言：“在花鳥畫上，湯文選先生以敏銳的觀察、巧妙的構思、精湛的技巧，開拓了花鳥畫的新領域。”
美術評論家陳綬祥先生言：“湯先生是不多的有文化的畫家。他的畫大幅的非常有氣魄，小幅的非常精到，有深厚的傳統功力。”
美術評論家馬鴻增先生言：“大寫意畫領域發展相對慢，為什麼？不是畫家不努力，而是難度太大，有幾個大師擺在那裡。齊白石、潘天壽擺在那裡，很難突破。但湯文選先生在他們的基礎上又邁出了很大的一步。……湯先生有多方面的突破，包括從觀念到題材、到技法，他在前輩大師的基礎上又邁出了很大的一步。”
美術評論家董玉龍先生言：“從歷來入中國美術館的藏品來看，除1954年創作的《婆媳上冬學》外……前後共十件作品，在三十五年的不同時間內，先後經評選參加歷次全國美展，後又在不同的地點、由歷次不同專家組成的選評組一致推崇，並收藏於中國美術館，應當說，這是中國畫創作和收藏史中的新記錄。”
美術評論家孫美蘭教授言：“透過觀賞湯文選精品力作，可以得到一個總體印象：在境界類型上，是詩的、文學的，有時是戲劇的、情節性的。在境界表述方式上，前人曾區分為‘有我之境’、‘無我之境’，他超然於‘有我’、‘無我’之間。在境界形態上，有‘寫境’、有‘造境’，他已出乎‘寫境’，入乎‘造境’。在繪畫形式感上，他力舉‘突破文人畫雅淡疏朗、閒情逸緻的格局’，而通達暢懷於‘崇高而又宏偉的精神氣度’，這一系列對傳統美學規律的綜合、提煉、排撻、強化、拓展和對西方現代藝術的篩選、融匯、吸收、轉化，使他晚年的作品凸現出具有強烈現代氣息的東方表現性意象特徵，一派大寫意浩蕩豪邁之氣度。難怪湯先生畫展在廣州舉行時，學者李正天先生坦言：‘將湯先生作品拿到美國大都會博物館，與西方任何一位現代派大師的作品同時展出，將毫不遜色。’”
等等等等，類似的評論還有許多。
事實證明，湯文選先生國畫大寫意藝術水準的高超，的的確確已經獲得廣泛的公認，並受到國畫界上上下下一致極力的推崇。正是因此，我堅信我的論斷：湯先生真真實實是20世紀最後仍然在世的寫意國畫巨匠。而且我更進一步強調，湯文選先生的成就還是全方位的：在國畫寫意人物方面，他是一流的大師；在國畫寫意山水方面，他仍然是一流的大師；在國畫寫意花鳥方面，他更是超一流的大師。正是因此，我非常贊同2003年11月第4、5期《中華財富》封二上的標題：“湯文選——繼齊白石之後又一位承前啟後、借古開今的國畫大師”的提法，湯文選先生在國畫領域的實力和價值，無可置疑。
誠如天津美術評論家王振德先生所言：“從藝術緊跟時代來看，像湯先生這樣的藝術家很少有。在新中國成立的幾個重要時期，湯先生都拿出了自己的力作，而且均得到了美術界的認可。20世紀五十年代初，湯先生創作的一批新人物畫，咱們不說他得獎的頻繁，收藏的檔次之高。就群體來看，湯先生絕對應屬於王盛烈、周昌谷、黃胄等反映新時代人物畫勁旅中的一個主將。《說什麼我也要入社》、《婆媳上冬學》等這些作品都畫得特別精到，現在看來，仍無可挑剔。那時湯先生二十出頭，創造力確實很高，他不僅勤奮，有很強的藝術表現力，我還佩服先生過人的天賦。到20世紀七十年代，湯先生畫了一批山水畫，山水裡面安排有火車、汽車等，表現山鄉巨變。這批作品對山水畫的革新，也是很突出的。他畫的山水畫，不是口號式的，而絕對是表現了強烈的時代特徵，把它擺在像錢松岩先生、李可染先生，包括王頌余先生等山水大家裡面，湯先生也毫不示弱，也有他自己的特點，也是裡面的一員干將。等到20世紀八十年代前後創作的這批花鳥畫，完全體現了湯先生對藝術的追求和主張，他在傳統的基礎上創新。我認為這裡最重要之處，是湯先生在中國畫的繼承和向前推進方面，所做出的貢獻確實很了不起。湯先生作品裡面可以看出齊白石的水墨韻致和凝重老辣，在似與不似之間大做文章，有齊派的風韻，但不是齊白石；可以看得出來有吳昌碩的縱橫和金石氣，但不是吳昌碩；也能夠看出來有潘天壽的氣度與雄強，但絕不是潘天壽；還能夠看出來有朱屺瞻先生的那種率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最後表現的是湯先生自我的藝術個性。從湯先生畫語錄里，可看出他對中國畫充滿了信心。……我覺得這么多年來，湯先生緊跟時代的步伐前進，弘揚民族文化精神，表現了強烈的藝術個性，為中國畫的發展作出了貢獻，我相信湯先生在中國繪畫史上，在當代繪畫史上會留下重重的一筆。”
王先生代我說了很多話，但我還是要補充幾點。
湯先生的人物畫至今仍是一座標桿，寫意人物不僅沒有進步，而且大大地倒退，一些人竟然只靠“單線平塗”便當上了今天的“大師”；
湯先生的山水畫也是有創造性的，他運用西方水彩畫的烘托法、反襯法大面積地取代傳統的皴染，例如《舞練圖》（1978年）、《幽澗車聲》（1978年）等，取得了傳統山水畫中從未有過的全新效果，從而大大豐富了中國寫意山水畫的“語言”。此外，《紅日照丹江》這幅不足六平方尺的小幅繪畫，卻有著宏大奇偉的氣勢，幾乎可與傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》媲美。
至於湯先生的寫意花鳥、走獸、畜禽等，那是他藝術生命的最後寄託之所，自然他會有奇深的發明和創造。關於這一點，我們留待下面討論。苦難的歷程與藝術的升華 人類中的天才，幾乎都是超越苦難的產物。察看歷史上每一個天才的生平，他們幾乎無不是在與苦難比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度過，並從而戰勝苦難、超越苦難，實質上也同時是戰勝自我、超越自我，以達到智慧的升華而終於成為天才。
中國歷史上的天才顯然均是如此，或許還更不得不如此（關於這一點，有興趣的讀者可繼續參閱我的著作，例如《問人性》）。中國的歷史之父司馬遷可以為我作證：“古者富貴而名磨滅，不可勝記，唯倜儻非常之人稱焉。蓋文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》、《孤憤》；《詩》三百篇，大抵聖賢發憤之所為也。此人皆意有鬱結，不得通其道，故述往事，思來者。乃如左丘失明，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見。”實際上司馬遷自身的遭遇也同樣是如此。此外，宋代蘇軾在《留侯論》中亦言：“古之所謂豪傑人士，必有過人之狀，人情有所不能忍者，匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒，此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。”
湯文選先生既是中國20世紀最後的國畫界巨匠，無疑應是中國國畫藝術中的天才，所以，他的命運也終於難逃上述中國歷史對“天才”的“符咒”。然而幸運的是，不論湯先生是自覺還是不自覺，反正他的確是選擇了“淡泊”以明“思來者”之“志”，“臨之而不驚”、“加之而不怒”，忍辱負重，寧靜致遠，從而才會有他的今天。
湯文選先生的藝術人生大致可以分為如下四個階段：1957年前，寫意人物畫走向成功與輝煌； 1957-1976年，人生的磨難和對藝術痛苦的執著； 1976-1979年，寫意山水畫的突飛猛進； 1979年後，開始對花鳥、蟲魚、禽畜、走獸等寫意畫藝術終極的追求。 下面，僅以儘可能簡略的文字，敘述湯先生的生平及其藝術追求的歷程。可以這樣說，
湯先生的一生，簡直就是中國現代國畫藝術史的一個精彩的縮影。每當國畫發展遇到危機的時刻，湯文選先生都會以他那天才的方式作出具有象徵意義的回答，而這種回答也將作為重要的信息載入中國現代國畫的歷史。
湯文選，號拳石園主。所謂“拳石園”，是指他武漢原住處小院，有朋友送他的一座太湖石，石狀如“拳”，“園”其實極小，取其平淡，故名。
湯先生出身於湖北孝感一戶儒醫之家，後不幸劃為“地主”。不幸中之大幸，湯先生沒有在家鄉像他的兩個兄弟那樣直接變成“階級敵人”，而是在武昌藝術專科學校學習國畫（花鳥）的時候迎來了共和國的誕生，並接著以藝術服務於共和國的事業。
1951年，湯文選赴北京中央美術學院進修素描，有幸面聆徐悲鴻等藝術大師的教誨，學習西方，且特別是前蘇聯油畫藝術中的現實主義創作方法。順理成章，湯文選從原來的“寫意花鳥”轉向了“人物”，但他依然堅持國畫，而不是油畫。
正當大家都在懷疑國畫的前途，並質疑國畫能否表現現代題材，特別是人物題材的時候，一批青年畫家湧現了出來，他們是湯文選、黃胄、楊之光、方增先、周昌谷等，他們為中國寫意人物畫，無論從筆墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的創新，湯文選更是首當其衝。湯文選在1953年創作的《婆媳上冬學》參加1954年全國美術展覽，獲得一等獎，原作被中國美術館收藏。應國家文化部委託，他又重作一幅送往前蘇聯文化部，在前蘇聯藝術刊物上發表，且有專文評介；國內五十多家報紙、雜誌也紛紛刊載、評論；不久，日本出版的《世界美術全集》也收入了這幅作品。真可謂一炮巨響，且多響。
更須指出的是，1957年，中華人民共和國郵電部首發美術郵資信封，共28枚，其中《婆媳上冬學》居然編為第1號，而許多其他大師的作品反倒編在後面，例如徐悲鴻的《喜鵲登梅》為第5號，齊白石的《蝦趣》為第11號。可以想見，當時湯文選的作品所產生的影響之巨大。
緊接著，1955年湯文選創作了《餵雞》參加全國美術展覽，原作又被中國美術館收藏；1956年湯文選創作了《說什麼我也要入社》、《送糧路上》參加全國美術展覽，原作又雙雙被中國美術館收藏。其中，《說什麼我也要入社》還在《中國畫》雜誌創刊號上發表。
1954年，湯文選僅29歲，如此年輕，即連續在全國美展上獲得如此巨大的成功，並受到國內外美術界的關注，真是太春風得意了。
可是誰也不會想到，1957年風雲突變，僅僅一夜之間，“緊跟時代的著名青年畫家”即成了“資產階級右派”。1958年，湯文選被下放農村改造。就在這一年，他的大兒子湯成（12歲）病逝。1959年，一次嚴重的工傷壓斷了他的第12根脊椎骨，“監管者”竟然拒絕他回城就醫，結果落下了終身殘疾，永遠直不起腰來。人格的屈辱、身體的病痛、體力勞動的重負，強制、占據了他的有形的生命，但卻不可能滅絕他追求藝術的意志。白天不能畫，他晚上畫，偷偷在油燈下作畫。他畫餵豬的農民、畫放鴨的青年，更畫了大量的豬、牛、羊、雞、鴨、魚等等，藝術是他更執著的精神生命，儘管他肉體的生命卻幾乎是逆來順受。
1963年，他創作了《天空任鳥飛》參加全國美術展覽，併入選《現代人物畫選》。
1966年文化大革命，湯文選的厄運重又開始。他的人物畫被“上綱上線”，變成了“反革命毒草”，他又重新被戴上了右派分子的帽子，他的一家，妻子和三個孩子，全都被牽連。
整整十年，簡直就是“地獄”，批鬥、凌辱、勞改……，幾乎徹底置他於死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有國畫藝術。
1976年文革結束，他再次被平反，再又拿起畫筆。這次他多出了一個心眼，不敢再畫人物，寧可轉向不直接面對“人”的山水。這其實是命運要求他為山水畫作出貢獻。事實證明，他從事山水畫寫意時間僅僅短短數年，但其作品卻別開生面，成就斐然。
1976-1979年，他懷著藝術創作的熱烈渴望，走向大自然，他的足跡遍及鄂西神農架、房縣、恩施、長陽等地的村村寨寨、山山水水。湯文選奇蹟般地創作出了一大批山水畫新作，不少作品取得了突破性的成就。他的山水畫，既繼承了傳統，又發展了傳統。他把寫實的創作方法和水彩的技法天衣無縫地融合進了山水畫的創作，從而使他的山水畫更具有了一種全新的藝術魅力。在我看來，其中有一些作品，例如《山鄉之歌》、《幽澗車聲》、《紅日照丹江》等，簡直就是中國寫意山水畫中的不可多得的神品。
談到湯文選1977年創作的《紅日照丹江》，卻不能不重提一件讓人傷心的事。儘管這幅畫獲得了上上下下一片的叫好聲，可是令人遺憾的是，當這幅作品被印成大量的宣傳畫時，因為湯文選是改正的右派，竟然取消了他的署名權。
1978年，湯文選應邀赴北京藻鑒堂文化部創作組作畫。同年，湯文選二上黃山，情感激越，作詩一首：
滄桑喜巨變，十載復登臨；
雲隨人意展，雨洗物華新。
殊壑轟鳴里，群峰掩映間；
看山心未已，終見夕陽明。
湯先生在苦難中掙扎了二十年，只是到這時才真正看到了明亮的夕陽。這讓人感動，也讓人心酸。
1980年，湯先生再次應邀赴文化部藻鑒堂作畫，同時作畫的畫家還有：朱屺瞻、葉淺予、陳大羽、李苦禪、諸樂三、錢松岩、崔子范等。這次，他還與兩位老畫家，朱屺瞻和陳大羽，應北京畫院邀請，三人合作了一幀大幅的花鳥畫，後由北京畫院收藏。
1981年，湯文選被任命為湖北美術學院副院長。
大約從1979年開始，湯先生就拿定宗旨專攻寫意花鳥，包括蟲魚、畜禽、走獸。用人們的話來說，這是湯先生走向了“返樸歸真”。實際上，他畫了半生的人物，雖取得了巨大的成功，但也帶來了巨大的凌辱、痛苦，以及心靈中永遠也說不清、道不白的迷茫。“人物”的生命太強烈、太敏感，人老了，心也累了，罷、罷、罷，罷了；“山水”無生命，山水的生命是人賦予的，山野也太空曠，雖不乏奇偉，但老年人容易感到淒冷；還是畫花鳥、蟲魚、畜禽、走獸好，藝術，原本就是人類生命發現、再現和表現的綜合體能，而花鳥、蟲魚、畜禽、走獸的生命雖不及人類那么豐富多彩，確也與人類息息相通，卻少了許多人類之間的醜陋，乃至邪惡。
1983年以後，湯文選的藝術進入了又一個高峰期。他創作了一大批反映農村生活題材的花鳥畫，如《村頭拾趣》、《戰正酣》、《晨光》、《秋忙時候》、《晨雀》等，這些作品在參加全國美術展覽之後均為中國美術館收藏。
從美術史的角度上講，湯文選的這批寫意花鳥畫創作，豐富了傳統花鳥畫的題材，拓展了花鳥畫的藝術境界，更重要的是，他賦予了花鳥畫以空前的人文情懷，包括戲劇性的藝術情感。
在1985年美術新潮的時期，著名畫家葉淺予先生一次在參觀了湯文選的作品後情緒激越地說：“武漢湯文選的大幅通景，畫了一大群麻雀，旋風似地向打穀場衝鋒而下，題目《秋忙時候》。這是一幅創中國畫奇妙境界的作品，真是氣象萬千，令人心曠神怡，誰說中國畫不能創新奇？”⒆葉老先生的話是對的。從湯先生的這幅畫也讓我聯想到齊白石的一幅作品：《蛙聲十里》，畫中僅見水中一個個活潑可愛的小蝌蚪。最優秀的畫家總是在用心靈作畫，而決不只是在用手機械地塗抹。
前輩美學家王朝聞先生在給湯文選的信中也寫道：“你現在改畫花鳥畫，但在藝術創意方面仍然繼續了《婆媳上冬學》的好傳統——繪畫掌握戲劇性。作品是否富有吸引力，包括花鳥畫，體現矛盾的戲劇性是必要條件。有些論者對情節性這一概念理解太窄，以為只有故事內容的作品才要有情節，其實你畫雞的《戰正酣》、畫貓的《頑貓》，以及畫虎的《雙雄》，正如唐人‘紅杏枝頭春意鬧’那樣有戲。”⒇
1985年，湯文選當選為湖北美術家協會副主席。
湯先生的作品中，動物畫，尤其寫意畫虎，是一大景觀。從《畫集》中看，湯先生最早的寫意“虎”出現在1980年，然而大批寫意“虎”的出現則在90年代。虎是中國畫中常見的題材，但在湯先生的畫面上， 不僅筆墨精簡，形韻氣和，更且意境神奇。用通常的話來說，即老虎具有了豐富的“人情味”。例如《三春暉》、《天倫圖》中的舐犢情深，《情卻有情》、《雙雄》中的伉儷間的依戀，《無猜》、《四喜圖》、《雙童虎》中的天真童趣，《他日興風會有時》、《三日於菟氣吞牛》中的意氣風發，《英雄夢醒》、《盤龍臥虎》中的壯志雄風，《不向中原逐鹿肥》、《消夏圖》中的豪邁威武，《群英會》、《風雲際會》、《神威天縱》中群虎的壯觀氣象等等，這些人格化了的藝術形象，是湯先生滿懷激情的創造，是他的“天人合一”、“物我兩忘”精神情懷的藝術的再創造。正如前面有人曾講到的，湯先生是少有的“有文化的”畫家，只有“有文化的”畫家才能有如此的創新。
1996年，湯文選個人畫展在北京中國美術館舉行。首都文藝界反響強烈。時任全國人大常委會委員長的喬石及其夫人也來參觀畫展。北京榮寶齋出版社出版發行了《當代中國畫名家經典．湯文選花鳥畫》，河南美術出版社出版了《大師談藝叢書·湯文選談藝錄》，嶺南美術出版社出版了《湯文選中國畫集》。
北京展出後，又接著赴廣東、深圳、山東、武漢等地展出，到處反響強烈。面對如潮的好評，湯文選寫下了《七十抒懷》：
風雨連宵夢跡新，揮毫欣對曉窗晴；
浮名浪得慚知己，系日長繩伴我行。
雖然心情分外舒暢，但“系日長繩”也不免令人感到一絲惘然之慨。
1997年以後，湯文選開始了新的思考，即如何在繪畫形式感上突破傳統文人畫雅淡疏朗、閒情逸緻的舊格局，而賦予中國水墨畫以崇高、宏偉的精神氣度和境界。
1998年，湯文選與其子湯立赴台灣，於《國父紀念館》舉辦大型中國畫聯展。
2001年，由中國美術家協會、中國畫研究院共同舉辦的《衰年變法——湯文選新作展》在中國美術館的圓廳展出。展出1996年以來湯文選創作的六十餘幅作品，包括許多大幅的近作。中央電視台《東方時空》、《美術星空》分別播出有關湯文選畫展的專題片。
面對新世紀的中國畫壇，湯文選對民族藝術充滿了自豪感，他強烈地感到，中國水墨為尚的寫意畫，在國際上沒有獲得應有的地位。他毫不懷疑，隨著國力的增強，我們的中國畫絕對不亞於西方任何的畫派。在繪畫藝術上，沒有高低之分。
我贊同湯先生的這種看法，但補充一點，在藝術上，進一步在美學上，始終存在的問題是：如何使生命，進而智慧的發現、再現和表現，真正做到充分地融合、調和和完備。關於這個問題，讓我們一起進入下一節：
人道與畫道
前面總的討論了兩個問題：
1、 湯文選先生是國畫界的巨匠，是天才；
2、 湯文選先生的不少作品屬於神品，其代表性的作品則可入神上極品。
本節希望討論的問題是如何成為“天才”，如何創造“神品”，或簡言之：人之道與國 畫之道。
作為一位研究人學的學者，我之對湯先生及其作品感興趣，希望深刻地研究他和它們，既是為了給這位天才的藝術家作出公正而客觀的評價，中國人理應如此認識湯先生及其作品；也是為了後人，為了讓更多願意學習湯先生及其作品的年輕畫家儘快成才。正是因此，我必須盡一切可能，充分展示湯先生及其作品之所以能夠獲得巨大成功的最根本之“道”。
我曾在多種場合介紹過我的18個字的“人之道”，再述如下：
正道：食、色、性；平（等）、（自）主、開（放）；信、知、愛；
反道：貪、懶、妒；暴、騙、謊；恐（懼）、焦（慮）、孤（獨）。
無論正道、反道，第一組三個字對應的都是人的本性或其對立面的反本性：原惡；第二組對應的都是人的社會性或其對立面的反社會性：原罪；第三組對應的都是人的精神性或其對立面的反精神性：原苦。任何一個人，要想使自己的一生真正走向成功，就都必須促使自己進入上述的正道。如果不慎讓自己誤入了上述的反道，成功的可能性就只會越來越小。筆者認定這是真正做人的規律。我可以用這個規律來檢驗湯先生之所以走向成功的路徑。
相應地，我總結“國畫之道”如下，同樣是18個字；
正道：筆、墨、性；形、韻、意；精、氣、神；
反道：無（筆）、無（墨）、無（性）；無（形）、無（韻）、無（意）；無（精）、無（氣）、無（神）。
類似地，第一組三個字對應先驗的本性或其對立面：本性的缺失；第二組三個字對應經驗的能力或其對立面：能力的缺失；第三組三個字對應超驗的追求或其對立面：追求的缺失。任何一個人想要畫好國畫，他就必須讓自己進入上述的正道，如果不慎誤入反道，則如同放棄繪畫這門行當。筆者認定這是真正學好國畫的規律。我同樣可以用這個規律來檢驗湯先生之所以取得國畫成功的路徑。
通過第三節的討論，讀者將可以很容易檢驗湯先生的做人之道。就反道而言，前面的六個字基本上與湯先生無緣，湯先生既不貪、不懶、不妒，也不暴、不騙、不謊，但的確一生都在恐懼、焦慮和孤獨中度過，然而由於湯先生具有強大的追求藝術美的“信、知、愛”的精神力量，所以，只要具備最基本的“食、色、性”的生存條件，他就可以等待社會性的平等、自主、開放的偶然機遇，從而讓自己不失去任何一點走向成功的可能。在這裡，我們只能說湯先生是幸運的，更重要的是，他從來就沒有放棄過主觀的努力，而且他具有別人幾乎不可能具備的天賦，所以他終於成功了。談到天賦，我們就不能不說到涉及國畫之道的“精、氣、神”了。
要想學好國畫，筆、墨、性是最基本的先驗、（民族）本性的條件。有人說“筆墨等於零”，這講的不是國畫，或根本就是要廢除國畫。
順便說說，最能代表中華民族的民族性的東西幾乎都只在於“術”，而且更主要在於藝術。我認定最重要的有三項：中醫中藥技術、中國字畫藝術和中國戲曲藝術。如果說在當今的時代，什麼東西都在被由西方文化所主導的“全球化”的話，我則要說，惟獨這三項，決不可能被“全球化”，也不應該被“全球化”，而且越是民族的，便越是現代的。至於其他方面的被“全球化”，則基本上是難以避免的。
正是因為這樣，湯先生堅持要從國畫傳統的基礎上進行創新，應該說是非常正確的。古人云：“外師造化，中得心源。”我更補充云：“外師造化，中繼前賢，內得心源。”而湯先生正是這樣做的。這也正是他之所以能夠走向成功的最根本的前提條件。面對國內外畫界的種種新潮，他毫不動搖。他冷靜地指出：寫意的國畫藝術，或所謂文人畫藝術，“肇始於宋，成熟於元，發明於明，至清以石濤、八大、揚州八怪、任伯年、吳昌碩為代表，分別將文人畫推向了三個新高潮。這段文人畫發展史，即使在世界藝術史中都應有它極其輝煌的一頁。它現在仍具有頑強的生命力，並具有廣闊的發展前景。”這段話說得很自信，也很正確。
看看從凡·高到畢卡索，到杜尚，再到波洛克的整個西方藝術發展的趨向，實質上，西方的藝術已經不是在走向“美”，而是更在走向“醜”。我認為，這是因為西方哲學真是“死了”（關於這一點，有興趣的讀者可參閱拙著《西方哲學死了》一書，此書已由工人出版社2005年出版），所以，西方的藝術家們，事實上也已經不知道如何運用自己的“頭腦”和“心靈”去繪畫。正是因此，才會產生諸如畢卡索人物的幾何變形，杜尚的屎尿盆，乃至波洛克的漏滴顏料的畫布，等等等等，這一切，全都可以在頃刻之間變成人類最高級的“藝術”作品。波洛克的漏滴顏料的題為《1948.第五號》的畫布，竟在拍賣行中獲得了一億四千萬美元的身價，這是迄今繪畫藝術品中最高的拍賣價格；它們，全都被標示為西方現代最時尚的，或者最“抽象”的、“表現主義”的藝術。問題的實質正發生在這個“表現主義”上，這個世界，真是存在任何孤立的“表現主義”么？我斷言：任何堅持孤立的“表現主義”的所謂藝術，都不可能是“美”的藝術，而只可能是醜術。這次的波洛克作品的拍賣，以其說它是美國畫家波洛克“抽象”的、“表現主義”藝術的成功，莫如更應該說是墨西哥的某個叫大衛·馬蒂內斯的富翁的 “財大氣粗”的成功的“抽象”的“表現主義”。我堅信，任何真正“美”的藝術，都必須而且只能是：客觀的“發現”、相對的“再現”和自由的“表現”三者不可缺一的，從而最完備的“綜合”的藝術。
湯先生的寫意國畫顯然即兼具有這（發現、再現、表現）三者極其生動的綜合，而且達到了極高的水平。用我的理論來說，筆、墨、性即在於發現，形、韻、意即在於再現，精、氣、神即在於表現，但必須注意，精、氣、神決不是孤立的表現，而是貫穿發現、再現之後的“天才”的表現。精，首先是筆、墨（加上彩）之精，其次是用筆造型之精；氣，首先是墨（加上彩）、韻之氣，其次是形、韻立意之氣；神，首先是民族性、個性之神，其次是意境之神，最終是精、氣之神，正是這種只有“天才”才能具備的“精、氣、神”的神力，才能最後真正達到藝術最高的境界——天地神韻。天者，乃空間、真的永恆；地者，乃時間、善的普遍；神韻者，乃美的意義的終極。而這，正是我文章的題目，至於題目中的另外四個字：惟尚爾湯，惟尚，可視為“唯上”，也可視為“唯在”、“尚剩”；爾湯，啊，湯先生您！
以上，即我所作《天地神韻，惟尚爾湯——國畫巨匠，湯文選先生畫贊》全文。最後一段，限於篇幅，言不盡意，謹留懸念；有心的讀者，有空時不妨思之。（2007.3.1）。
他人評價
新中國美術事業的開創者徐悲鴻，1953年曾對人說，在傳統寫意畫的基礎上，湯文選引進了西畫的理念、技巧、思維，對國畫傳統的筆墨、形韻、精氣進行了改造，開創了中國人物寫意畫的先河，成為大寫意花鳥畫領域繼齊白石之後又一座高峰。
生平軼事
磨難人生
他的大兒子湯成(12歲)因無人照顧，鑰病交加，竟至夭折。湯文選還未從失子之痛中走出，1959年，一次嚴重的工傷壓斷了他的第12根脊椎骨。重傷之下，“監管者”竟然拒絕他回城就醫，結果落下了終身殘疾，永遠直不起腰來。 人格的屈辱、身體的病痛、體力勞動的重負，強制、占據了他的有形的生命，但卻不可能滅絕他追求藝術的意志。白天不能畫，他晚上偷偷在油燈下畫。他畫餵豬的農民、畫放鴨的青年……藝術是他的精神生命，儘管他肉體的生命幾平是逆來順受。
1961年，湯文選的右派帽子被摘除，他回到了藝術學院的工作崗位，以殘疾之身繼續創作。1963年，他創作的《天空任鳥飛》入選《現代人物畫選》；1964年，他與人合作，創作了四幅人物畫《白手起家》參加全國美術展覽，原作又被中國美術館收藏。
署名權被剝奪的《渡頭春早》
回到武漢後，湯先生又畫了第二幅《渡頭春早》，參加全國美展。由於當時美術作品不能署名，湯先生再作的這幅《渡頭春早》在展出時就成了沒有署名的無款畫作。
自己的繪畫作品為什麼不能署名呢?這是因為當時文化部的主要領導為了迎合文革極左政治需要，作出了藝術家不能在作品上署名的規定，理由是農民種稻穀，沒有在穀子上寫名字，工人造機器，沒有在機器上刻上自己的名字，而美術作品署個人的名，是突出個人的資產階級思想，要批判。所以在那個時期，美術作品就不能署名。
俗話說：“樹怕傷根，人十白傷心”。《渡頭春早》同一款式、同一內容、一樣的規格，但是送人在先，展出在後，加之署名權被剝奪，畫家的心情和人格遭受的打擊和挫傷之狀難以言表。事隔二十二年後的1995年，湯文選先生才在《渡頭春早》上補款：“此餘二十年後，所作當時署名之權利被剝奪，今日重提畫心，感慨萬千。”
活動年表
1925年 出生於湖北省孝感市一個書香門第。兄弟三人，他排行第二。曾祖父為清朝舉人。
父親諳熟經史，精通醫道，母親為大家閨秀，知書達理。家藏古畫典籍甚多，對畫家幼年有潛移默化的薰陶。
1928年 由父親親自教導讀書學習，導讀《三字經》、《幼學瓊林》、《論語》、《孟子》等書。 1931年 已能模仿家藏古畫，竟然頗得形似。
1934年 進縣城中心國小，插班三年級。
1935年 模仿八仙過海中籃采和、鐵拐李等人物畫，其神態惟妙惟肖，博得鄉鄰讚譽。
1936年 回鄉下，先後師從鄉儒姚秋成、湯子書先生讀私塾，學了《綱鑑》、《左傳》、《古文觀止》、《詩經》、唐詩等。
1948年 作品參加漢口市美術展覽，並開始賣畫資助學費。
1949年 武昌藝術專科學校畢業。參加進步學生團體，做了一些迎接新中國解放的事情。
1950年 在武漢市青年文工團任美術幹部。有國畫、年畫在武漢報刊發表。
1951年 赴北京中央美術學院進修素描，開始接觸和學習蘇聯油畫藝術中的現實主義創作方法。有作品在北京報刊發表。
1952年 任武漢市《長江日報》美術編輯，出版發表了多幅中國畫、連環畫和宣傳畫。 調華中師範學院圖畫系任教。創作的國畫《農村四季》、《劉海砍樵》，連環畫《羅文應入隊》為中南人民出版社出版。
1953年 創作了現代人物畫《童趣》，並開始創作《婆媳上冬學》、《餵雞》等作品。
1954年 創作人物畫《婆媳上冬學》參加全國美展，評為一等獎，獲得了全國性聲譽，數十家刊物雜誌發表、出版、評介，原作為中國美術館收藏，另受國務院文化部委託，重作一幅贈送前蘇聯文化部。當年前蘇聯“雜術”雜誌刊載，又收錄入日本版《世界美術全集》。
1955年 創作的人物畫《餵雞》在北京參加全國美術展覽，為中國美術館收藏。前蘇聯“藝術”雜誌發表並撰文評介。
1956年 創作的人物畫《說什麼我也要入社》、《送糧路上》參加全國美展，均為中國美術館收藏，《說什麼我也人入社》在《中國畫》創刊號和《美術》雜誌上發表。
1957年 中華人民共和國郵電部首次發行美術郵資信封，以《婆媳上冬學》為圖被編為第1號，這是中國首枚美術郵資信封。
春季赴廣西苗族、侗族地區寫生，畫了一批反映苗、侗族兄弟民族生活的作品。秋季赴四川大涼山彝族地區寫生，畫了一批反映彝族同胞生活的作品。
1958-1961年 被下放到當陽縣草埠湖農場等地勞動，在極其艱難的處境中，仍畫了大量的動物速寫。 1962-1963年 重回湖北藝術學院美術系任教，擔任畢業班創作指導老師，同時繼續人物畫創作。 1964年 創作人物畫《天空任鳥飛》參加全國美展，並被編入人民美術出版社出版的《現代人物畫選集》。創作動物畫《平崗細草》，年畫《年年有餘》，為湖北人民出版社出版。
1965年 與畫家雷碧農、李承蔭等到新洲縣體驗生活，合作了人物畫《白手起家》組畫四幅參加全國美展，為中國美術館收藏。
1966-1971年 被迫停止畫畫。
1972年 創作了人物畫《實踐出真知》，參加省美術作品展，獲熱烈反響，但因政治原因，展出僅一天時間後被強行撤下。
1973年 創作了人物畫《渡頭春早》，因政治原因，創作展出時，被取消署名權。
1975年 開始從事山水畫探索，到鄂西北神農架等地體驗生活，進行寫生活動，創作出《武當晨曦》、《長江天際流》、《彩練舞雲端》等一批山水畫作品。
1976年 被派往農村各地輔導農民畫創作，藉此畫了大量的農村人物寫生。
1977年 創作了山水畫《紅日照丹江》，印刷後廣泛發行，但被取消署名 權。
1978年 創作花鳥畫《晨雀》參加全國美展，送日本展出，原作為中國美術館收藏。創作了《晚晴圖》、《土家山寨春意濃》、《幽澗車聲》、《舞練圖》、《戰天圖》等一批現代山水畫作品。應文化部之邀請，赴北京頤和園藻鑒堂參加文化部國畫創作組創作。
開始再次系統地學習和研究宋、元、明、清及近、現代中國畫發展演變史；研讀西方各時期、各畫派畫集。
1981年 到山東阜曲、泰山等地觀光，赴河南大學美術系講學，並錄製花鳥畫教學片。
《秋蘆立鷺》為開封博物館收藏。
被省任為湖北省美術院副院長。
所作《春訊息》為新加坡總理李光耀所收藏。
1982年 應邀赴廣州美術學院講學。由北京人民美術出版社出《湯文選畫輯》。所作《蘭竹》為丹麥女王的丈夫菲利浦親王所收藏。
1983年 開始創作《農家一瞥》、《雙棲》、《初生之豚》、《扁豆雙雞》、《夏晝長如年》等一批反映現實農村生活場景的花鳥畫作品。
1984年 動作動物畫《村頭拾趣》，參加全國美展，原作為中國美術館收藏。《月乍明》為湖北省博物館收藏，另一幅《月乍明》為深圳博物館收藏。《頻聞戶戶喚豬聲》為湖北省博物館收藏。
與畫家查世銘等赴紹興、寧波、普陀山、杭州等地遊歷寫生。
1985年 赴成都游青城、峨眉諸山、觀賞樂山大佛、九寨溝等名勝，又乘車至雲南昆明、大理等地，後又到貴州，觀賞山川景色。創作的《梅》為日本前首相中曾根康弘所收藏。創作《荷塘雙鷺》參加日本舉辦的現代水墨精選作品展。香港文匯報通欄專版發表作品。當選為中國美術家協會湖北分會副主席。
1986年 在武漢、青海、新疆、甘肅、河南等地舉辦個人作品巡迴展，為各地電台、電視台、報刊、雜誌廣為評介。此行參觀了莫高窟、麥積山、炳靈寺及新疆諸石窟、交河、高昌故城。
作品《晨光》、《戰正酣》為中國美術館收藏。河南美術出版社出版《湯文選花鳥畫集》。應中國函授大學之邀，錄製花鳥畫教學片一、二、三集，在全國發行。
1987年 《迎春花》雜誌專版重點發表多幅作品。
任湖北花鳥畫研究會會長。任湖北中國花鳥畫刊授學院院長。被評為國家一級美術師。
創作大幅梅花《早春圖》。
1988年 應邀赴汕頭大學講學。
為我國駐埃及大使館作《雙虎》大幅國畫。
1989年 與子湯立一道，應邀赴倫敦訪問並舉辦父子聯合畫展，英國女王的弟弟麥可王子出席畫展。英國BBC電台向世界各地兩次播放畫展訊息。
創作的《秋忙時候》入選全國美展，並為中國美術館收藏。
1990年 應香港三石軒之邀，赴香港大會堂舉辦畫展，並出版《湯文選畫集》。
香港《收藏家》雜誌、《龍語》雜誌作了重點介紹，各發表作品多幅。
1991年 香港《新晚報》發通欄專版多幅作品
1992年 湖北美術出版社出版大型精裝《湯文選作品集》
到山西、內蒙等地參觀遊覽。燦爛的古代文化和豐富的人文景觀、草原的浩瀚無垠、壺口的雄偉，給畫家留下了深刻的印象。
《藝術與時代》雜誌專欄發表作品多幅。
應天安門管理處之邀，赴北京為天安門城樓創作巨幅國畫《鶴壽》、《群飛》。
1993年 為毛主席紀念堂作巨幅國畫《祖國萬歲》，北京《求實》雜誌發表該幅作品。
1994年 元月赴新加坡舉辦個人畫展。
應邀至青島游嶗山、蓬萊等名勝，參加齊國舊址、蒲松齡故居。
香港《文匯報》賀歲版整版發表作品和評介文章。
1995年 中國教育電視台、湖北省電化教育館聯合錄製《湯文選創作錄》， 介紹畫家作畫過程及作品，湖北省電視台錄製並播放《花鳥畫家湯文選》專題怎，武漢電視台錄製並播放專題片《湯文選的畫》。
1996年 5月，在北京中國美術館舉辦的個人畫展，展出花鳥畫作品70餘幅，首都文藝界反映強烈，時任全國人大委員長喬石攜夫人參觀畫展，各新聞傳媒作了報導，中央電視台、北京電視台及時報導了展出情況，中央電視台播放人物寫真《畫家湯文選》專題片。
北京榮寶齋出版社出版發行《當代中國畫家經典·湯文選花鳥畫》。
7月，在武漢舉辦個人畫展。
11月，在汕頭舉辦個人畫展。汕頭《特區工報》整版發表作品和評介文章。
嶺南美術出版社出版精裝《湯文選中國畫集》。
1997年 5月，在山東濟南舉辦個人畫展。
1998年 2月，訪問台灣，與子湯立在台灣國父紀念館舉辦大型中國畫聯展。台灣《世界論壇報》等報刊三次用整版篇幅刊載畫展作品和評介文章，畫展反映強烈。
3月，湖北經濟電視台播放專題片《此身應共山林老，不向中原逐鹿肥——記老畫家湯文選》。
5月，湖北電視台播放專題片《千錘百鍊鑄新風》；湖北美術出版社出版中國畫名家叢譜《湯文選畫虎》、《湯文選畫鳥》。
7月，湖南美術出版社出版《湯文選畫虎》。
創作6尺整紙國畫《盤龍臥虎》、《風神獨秀》、《片石遐觀太華峰》，8尺整紙國畫《雄風蓋世》等。
1999年 山東美術出版社出版《千錘百鍊鑄新風——湯文選的藝術世界》。
有感於新世紀將至，創作了8尺整紙國畫《龍騰》、《漫江老筆寫春花》；創作了丈二匹國畫《一樹晴霞》、《綠雲》、《冰雪精神》、《威震八方圖》；6尺整紙國畫《叢梅似望峨眉山》、《風神》、《香雪》、《筆走龍蛇》；畫梅花長卷《冰雪精神》，蘭草長卷《風神獨秀澤邊蘭》。
2000年 創作巨幅國畫《群英會》，6尺整紙國畫《我知魚樂》、《老湯抒懷》、《浩蕩逼年華》、《松魂》、《五湖煙水》、《朝霞》、《月滿寒溪》等。3月，中央電視台播放專題片《中國畫50家——中國畫家湯文選》。
湯文選同志訃告
湯文選同志訃告6月，湯文選畫展在河南省博物館展出，“湯文選藝術研討會”同時舉行，畫展反響十分強烈。
7月，湖北電視台播放專題片《湯文選畫展在鄭州舉行》。
8月，湖北美術出版社出版發行中國畫名家叢譜《湯文選畫梅》、《湯文選畫蘭》。
10月，由中國美術家協會主辦，中國美術家協會天津創作中心承辦的《湯文選中國畫展》在天津美術館舉行。
2009年5月25日23時25分，湖北省美術院原副院長、顧問、中國畫畫家、美術教育家湯文選同志因病醫治無效，在武昌逝世，享年84歲。
