王闊闊，男，1984年生於中國山東，2008年獲得重慶大學藝術學院學士學位，畫家、當代藝術家，現生活工作於成都、北京。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
並置具象形態和抽象規則，試圖通過自然無為分解已經固化的社會形態，自然無為的代言方式由動物情緒傳達，而社會形態則用形同牢籠的圍欄或是法律條文的抽象線條來隱喻。
自然無為的代言方式由動物情緒傳達，而社會形態則用形同牢籠的圍欄或是法律條文的抽象線條來隱喻；純粹的生命狀態，極簡的思維模式，在這裡生存至上，除此之外的閒暇具備了不滯於物的品質。
自由與規則之間的碰撞是創作的中軸線所在，具象與自由，抽象與規則，在兩組概念的並置中映射了不合理的合理存在。
再造山水是形的抽離與意境的碰觸與融合，且不斷為傳統注入當代的氣息，創作的過程是不斷實驗的過程，並將傳統藝術以一種入世精神呈現，在當代與傳統、入世和出世的對立中探索超然的意境。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2021年 | Repose-Landscape 居-山水，紅門畫廊 | 北京，中國 |
2018年 | Antithesis and Transcendence 對立與超然，紅門畫廊 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2021年 | 紅門畫廊30周年紀念項目—記憶牆，紅門畫廊 | 北京，中國 |
地方密碼，西南財經大學天府學院美術館 | 成都，中國 | |
星光,蘭藝術 | ||
繁星計畫，樹美術館 | 北京，中國 | |
撿漏，韓建美術館 | ||
2020年 | 美術館之眼- 2020年度提名展，成都市美術館 | 成都，中國 |
FFA青年計畫，蘭藝術 | ||
前進-四人聯展，紅門畫廊 | 北京，中國 | |
2019年 | Art Central,香港中環海濱 | 香港，中國 |
北京、寧波，中國 | ||
2018年 | 聖唐 - 成都當代藝術展，聖唐藝術中心 | 成都，中國 |
鳳凰藝術季米蘭邀請展，米蘭國際藝術中心 | 米蘭，義大利 | |
現狀，紅門畫廊 | 北京，中國 | |
2017年 | 霹靂2017藝起夏日閃秀,紅門畫廊 | |
春天裡，798先聲畫廊 | ||
2016年 | 觀看之道，鳳凰含章藝術中心 | |
成都我在當代藝術展，善集畫廊 | 成都，中國 | |
光之迴響–藝起十周年新銳藝術家群展，紅門畫廊 | 北京，中國 | |
春上行 - 青年藝術家邀請展，U藝術空間 | 成都，中國 | |
青年藝術家提名展，藝家畫廊 | ||
2015年 | 青年藝術家邀請展，黑匣子運動藝術館 | |
時光舞台劇，上海半島美術館 | 上海，中國 | |
寄居猩球 - 王闊闊·張超級雙人展，上海證大畫廊 | ||
上海青年藝術博覽會，上海國際展覽中心 | ||
給我一個空間，幾道空間 | 成都，中國 | |
亞洲當代藝術展,香港金鐘港麗酒店 | 香港，中國 | |
景觀動物園, 證大畫廊 | 上海，中國 | |
2014年 | 一個展覽，藍頂頂空間 | 成都，中國 |
文軒·新象 - 當代藝術百人邀請展，文軒美術館 | ||
務虛·慢成長，大為美術館 | ||
2013年 | 第十回韓中美術交流展，忠州市文化會館 | 忠州，韓國 |
跨越領域展，許燎原博物館、798 A藝術空間 | 成都、北京，中國 | |
藍頂藝術群落展，藍頂美術館，成都 | 成都，中國 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《本·性2013.No. 10》 | 瑞銀集團（瑞士銀行UBS） | 瑞士 |
《再造山水2019. No.1，No.2，No.3，No.4》 | 瑞士再保險集團 | |
《再造山水2020.No.21》 | ||
《本·性2014.No. 12》 | 證大集團、喜瑪拉雅文化藝術基金會 | 上海，中國 |
《愛在......2011》 | 文軒美術館 | 成都，中國 |
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
《山水相觀2021 No.2》 |  《山水相觀2021 No.2》 | 綜合材料，177cm×118cm，2021年 |
《山水相觀2021 No.3》 |  《山水相觀2021 No.3》 | 綜合材料，177cm×118cm，2021年 |
《山水相觀 2021》 |  《山水相觀 2021》 | 綜合材料，尺寸可變，2021年 |
《再造山水2021.No.1》 |  《再造山水2021.No.1》 | 綜合材料，ΦO=80cm，2021年 |
《再造山水（屏風）2020》 |  《再造山水（屏風）2020》 | 綜合材料，180cm×30cm×6，2020年 |
《再造山水2020.No.18》 |  《再造山水2020.No.18》 | 綜合材料，30cm×180cm，2020年 |
《再造山水2019.No.4》 |  《再造山水2019.No.4》 | 綜合材料，ΦO=80cm，2019年 |
《本·性2018.No.4》 |  《本·性2018.No.4》 | 綜合材料，180cm×150cm，2018年 |
《本·性2018.No.6》 |  《本·性2018.No.6》 | 綜合材料，150cm×120cm，2018年 |
《本·性2016.No.6》 |  《本·性2016.No.6》 | 綜合材料，177cm×235cm，2015-2016年 |
《本·性2014.No.11》 |  《本·性2014.No.11》 | 綜合材料，100cm×100cm，2014年 |
《本·性2014.No.10》 |  《本·性2014.No.10》 | 綜合材料，100cm×100cm，2014年 |
《本·性2014.No.8》 |  《本·性2014.No.8》 | 綜合材料，80cm×60cm，2014年 |
《本·性2013.No.10》 |  《本·性2013.No.10》 | 綜合材料，80cm×60cm，2014年 |
人物評價
高鵬（批評家、策展人）：
王闊闊一直在重新思考山水，並嘗試注入抽象精神，與山水意蘊並置，創作形式對峙而意象統一的山水，這是通過視覺的直接性和文化的時代性進行反省的過程和方式；保持著對傳統山水的崇高敬意，以傳統山水為基礎，進行山水當代意義上的“再造”。
傳統文人山水在當代文化中的意義發生了變化，它的再造不只包含王闊闊獨特審美意識的表達，更是源於社會根源性的當代人文環境；而這種人文環境時時透射出人心返歸久違山水的潛在願景。
王闊闊也在這種願景中沉浸于山水意蘊；探究山水，蟄居山水。
從自我出發，王闊闊將其豁達的心態在創作中與動物意識融合，呈現出自然而然的生命狀態，這是無視社會文化系統，出離固化思維，非否定不認可的超然狀態；社會形態、文明傳承、道德契約、集體無意識的共同作用，讓人難以產生本原性思辨；返祖思維或許能讓我們得到一絲清明，與動物意識融合不失為一種絕佳途徑，純粹的生命狀態，極簡的思維模式；在這裡生存至上，除此之外的閒暇具備了不滯於物的品質。
布朗·華萊士Brian Wallace（策展人，紅門畫廊總監、創始人）：
自2008年從重慶大學畢業，王闊闊已經參與過中國各地很多的群展，這些早先的展覽在某種程度上為我們欣賞他現在的作品做好了準備。
本·性系列所展露的情緒與感覺和再造山水系列所呈現的對傳統的尊重被結合得淋漓盡致。
本·性系列的點睛之筆在於王闊闊對於物種的純真天性的潛在感觸，對比背景的含義已經十分鮮明，在再造山水系列的山水畫中，王闊闊把由來已久的自然畫卷放入了一幕幕類似當代劇場謝幕的場景中；在這些作品中，他讓兩名對立的角色在同一幅調色板上產生了和諧共鳴。
