王毓中

王毓中，（曾用名：王育中）。號：雨中梅，荒草山人；宅號：紫竹堂。1958年出生在青海省民和縣，現為陝西唐人書畫院副院長，中國美術家協會寧夏美協會員、世界收藏聯合會書畫委員會理事、世界華商（北京）國際拍賣有限公司簽約畫家。

基本介紹

• 中文名：王毓中
• 別名：曾用名：王育中
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：青海
• 出生日期：1958
• 職業：畫家
• 代表作品：《荷花》《牡丹》

個人簡介

王毓中，（曾用名：王育中）。號：雨中梅，荒草山人；宅號：紫竹堂。1958年出生在青海省民和縣，現為陝西唐人書畫院副院長，中國美術家協會寧夏美協會員、世界收藏聯合會書畫委員會理事、世界華商（北京）國際拍賣有限公司簽約畫家。
現居住在北市。自幼酷愛書畫藝術。以【介子園】、【三希堂】畫譜為教材；以齊白石、吳昌碩、李苦禪，潘天壽等近、現代國畫大師們為榜樣；以大自然為老師，從中汲取營養，專攻寫意花鳥畫，尤以梅、蘭、竹、菊四君子及荷花、牡丹、枸杞見長。作品入編[新中國美術大典]、[中國藝苑],並與歐陽中石、劉大為、龍瑞、馮遠合作出版五人書畫集【人民肖像】。

王毓中是一個自幼酷愛書畫藝術的農村孩子，由於條件、環境所限，兒時無緣拜師學畫，只有臨摹芥子園、三希堂, 從古代、現代、近代花鳥畫名家的作品中吸取營養。作品曾在省、市美協舉辦的書畫、攝影大展中多次獲獎。什麼金獎、銀獎都拿過，作品還被百名書畫家名錄收錄，並多次在省、市級報刊上發表，舉辦過個人畫展，作品被省內外社會團體、行政機關和知名藏家收藏。

王毓中作品欣賞

作品點評

王毓中的畫中愛-書畫評論家蘇鳴

好久沒有觀畫也沒有談畫了，倒不是因為心中無欲，而是最近幾年石門的書畫市場過於恬淡，諸多專職謀生的畫家忙於維持生計，難見真愛。我個人認為：畫絕對不僅僅是純天然的尤物，它是經過畫家內心侵染的美的載體，是一種高度升華了的有內涵的人生。一幅好的畫作可以是一首絕妙的好詩，也可以是一篇賞心悅目的散文。畫的美感和意境皆都在畫家的妙筆中得以體現。 如果我又說畫的最高境界是，畫家把對大自然的情和愛，融入他的筆墨之中，釋放他所要表達的思想境界，你也許不以為然。但是，千萬不要帶著滿不在乎的消沉情緒作畫，千萬不要把你人生的灰色塗抹在畫上，千萬不要以為畫就是金錢，就是飯碗，就是美女……作為繪畫藝術--畫就是超越一切現實的東西，又恰到好處地表達著現實的東西的意義。作畫和品畫是不同的兩個概念，但是你不畫，我就無法品，沒有你的愛，就無法激發我的情，仿佛你就是那位調酒師，我只是愛喝酒的人 　朋友推薦畫家王毓中先生，說他雖然不能算是個職業畫家，卻值得當代畫家們效仿。所以趁十一假期休閒，我便走近畫家王育中，去了解他畫的世界，解讀他的繪畫藝術。王育中，號雨中梅，荒草山人，宅號紫竹書屋。男，漢族，1958年生於青海。居住銀川，國家公務員。現為陝西唐人書畫院副院長；中國美術家協會寧夏美協會員。他說自己是一個自幼酷愛書畫藝術的農村孩子，由於條件、環境所限，兒時無緣學習書畫，77年恢復高考時報考了藝術院校，結果陰差陽錯走進了地質學院。參加工作後，下礦山、進工廠、蹲機，直到八十年代後期，才有幸參加了中國書畫函授大學，開始自學書畫。專攻寫意花鳥畫，尤以梅蘭竹菊四君子及牡丹、荷花為見長。 　　王毓中先生是一個崇尚自然，世外造化，用畫筆盡情享受大愛的畫家。無論是他筆下的梅、蘭、竹、菊，還是荷花、牡丹……它們給讀者的第一個感覺都是堅強厚實的力量的勃發：花朵有花朵的豐富和艷麗，枝幹有枝幹的倔強和執著，而花朵和枝幹的偎依和映襯，又把情和愛的主題恰到好處地展示開來。關於國畫，有些許畫家的筆墨是被傳統技法束縛了的，尤其是色彩的運用，就好比面對范冰凍的紅唇，素之一忽則嫌白，黛之一忽則嫌黑，大有“望洋興嘆”之畏懼。然而王毓中先生的作品常常是紅妝墨裹，積極進取，蓬勃向上。品著品著，我不由得就感嘆：真是“男子有粉不擦臉，起筆全贈案頭花”啊！ 　“色不礙墨，墨不礙色。”是強調色和墨的和諧關係，唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、乾、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。而彩墨畫派，是中國畫現代畫派之一。最初，由海派畫家林鳳眠先生借鑑西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現自然，首創。今人袁運甫、黃永玉、吳冠中等做了大量的探索，將此畫風發展較大。王育中先生的彩墨畫，前有古人，後有創新，他著墨張揚而不失風範，含蓄而不失絢麗，自然中來，畫境中去，那種積極、健康、向上的情操的提煉，很能鼓舞人心、催人奮進。你看到的只是熾熱火辣的情和柔美似水的愛，看到的不在是沉默中的沉默，不在是自然界中的花草，而是在沉默中爆發了的筆墨的歡騰和情感的跳躍，詮釋著一切愛與被愛的筆墨情感和思想升華……花能如此，畫能如此，情能如此，愛能如此，難道不讓人感覺幸福嗎？ 　我不喜歡呻吟著的畫作，我不喜歡哭泣著的畫作，我更不喜歡借一幅畫傾吐自己現實生活中的壓抑和憤怒……我愛生活，我愛美好，我更愛大自然，願意做畫中人，願意在畫景中去展示一切美好的東西，我不僅僅是只為自己活著，還為我的花、我的畫、我的情、我的愛活著……只有王育中才這樣大氣，這樣憨實，這樣理直氣壯，因為他把全部的情和愛揮灑掩埋在了他的畫作之中了。

　北宋畫家仲仁（1086-1093出家為僧），始創墨梅畫法，有“墨梅鼻祖”之稱，將枝幹曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅詩、畫聞名於世。別人畫梅，多寫老乾疏枝。而王冕多寫嫩枝，突出梅花的清拔，似有風拂欲動之感。明、清至今畫梅著不計其數，但都沒有像王育中先生這樣花枝糾結、花枝一體、花枝共舞……有枝無花空洞，有花無枝單調，花枝的和諧也就是人心的和諧、愛的和諧、社會的和諧，體現了人和自然的和諧……王育中先生筆下的梅花就算在冰雪寒天的世界裡，也絕對不會有孤獨淒涼的感覺。 　看到荷花，我就會想到石門英年早逝的荷魂畫家侯曉荷先生，侯曉荷先生生前曾經嘗試潑墨荷花，把翠綠的荷葉潑出了自己的神采。王育中先生雖沒有潑墨，卻也神似了一把，真正把紅荷帶出淤泥，在墨界炫耀了艷麗。“紅花還需綠葉扶”，如果沒有王育中，那紅荷就算出得淤泥，又能有幾人相知呢？“花在畫中不出聲，只待青海王育中”，這樣的情懷，這樣的熱愛，這樣的依戀，怎么不叫人羨慕呢？ 　美不美不要看表面，得看能不能給予人思想。王育中先生的畫中花，沒有掙扎生存的苦惱，沒有坎坷不平的煩憂，沒有競爭拼搏的壓力……有的只是靈魂的釋放和快感，有的只是征服懦弱的豪氣和肝膽，有的只是花的王者風範……那是真正的男人的博大情懷。