王天勝(現代工筆畫院院長)

王天勝:畢業於遼寧藝術師範美術專業 。1968年參軍，在部隊從事美術創作，1986年畢業於解放軍藝術學院。現為中國文化部現代工筆畫院院長、中國工筆畫學會副會長、中國文化產業促進會副會長、中央文史館書畫院研究員、中國田園畫會副主席、北京工筆畫學會副會長、新華通訊社新華畫院特聘高級美術師、中國美術家協會會員。曾任中國工筆畫學會副會長兼秘書長十餘載、解放軍藝術學院學術委員會委員、美術系副主任、中國畫教研室主任、中國畫教授（享受副軍職待遇的專家）。

基本介紹

• 中文名：王天勝
• 別名：藝濤
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生日期：1946年12月
• 職業：現代工筆畫院院長
• 畢業院校：解放軍藝術學院
• 主要成就： 2009年8月被媒體評為中國畫壇誠信百傑；2010年被評為中國畫壇50強。 
• 代表作品：春暉，海上絲路，金芭蕉

個人簡介

王天勝 ：男，漢族，別名：藝濤，1946年12月生，祖籍：山東省文登。

個人重要成就

作品入選六、七、八、九、十、十一屆全國美展，歷屆全國工筆畫展，歷屆全軍美展，中國畫百年展，世紀風骨—當代藝術50家等全國性美術大展及省以上美展百餘次，獲全國第四屆工筆畫大展金獎、全國第二屆工筆畫大展金獎等全國性獎項30餘次。《春暉》獲全國第四屆工筆畫大展金獎；《海上絲路》獲全國第二屆工筆畫大展金獎；《北疆雪夜》獲　全國首屆鄉村田園畫展金獎；《北疆屏障》獲慕田峪長城杯海內外書畫大賽金獎；《井岡山杜鵑紅》獲世界華人書畫展銀獎；《惜別》獲全國祝建軍60周年美展銀　獎；《生命之舟》獲全國抗洪精神贊銅獎；《紅土地》獲全國人物畫展優秀獎等。 出版畫冊有：《王天勝畫集》、《名家名畫》、《王天勝工筆肖像》等十餘部。《美術》雜誌、《人民日報》等幾十家新聞單位及媒體宣傳和報導。 2007年被評為中國畫壇60傑； 2008年被評為當代30位最具學術價值與市場潛力的人物畫家； 2009年被評為當代最具學術價值與市場潛力的花鳥畫家； 2009年8月被媒體評為中國畫壇誠信百傑；2010年被評為中國畫壇50強。 2009年應邀為人民大會堂創作的巨幅工筆畫《鶴翔昌瑞》懸掛在人民大會堂金色大廳。 2011年為人民大會堂國家領導人廳創作巨幅工筆畫《春滿乾坤》。 曾領導和組織全國第二屆、四屆、五屆、六屆工筆畫大展，迎接新世紀工筆畫大展、全國首屆現代工筆畫大展、時代畫風——當代中國工筆畫二十家、丹青世界——中國工筆畫女畫家22人作品展等，皆獲得圓滿成功。 許多工筆畫作品被中國美術館、外國美術機構及國家領導人、國內外友人收藏。《華岳雄風》等作品被國家主席出訪作為國禮贈送友鄰國家，作品深受各界人士喜愛。

著名工筆畫家王天勝作品欣賞

作品欣賞

作品點評一：

—— 邵大箴

在我國歷史悠久的傳統繪畫遺產中，工筆重彩是其中重要的門類。它是人們運用嚴謹工整的筆線與濃重的色彩描繪客觀世界，表現思想感情的藝術語言，是我國寫意繪畫體系豐富表現語言中不可或缺的組成部分。當代中國畫的振興，離不開工筆重彩與寫意水墨的齊頭並進，這幾乎成了人們的共識。和寫意水墨一樣，工筆重彩創作由傳統形態向現代形態轉型，己取得豐碩成果。它之所以如此地活躍於當今畫壇，受到海內外人士的廣泛關注與好評，是和近幾十年來以潘絜茲先生帶領的一批工筆重彩畫家們的大力提倡和辛勤勞動分不開的。在這群畫家中，一位中年軍旅畫家王天勝引人注目。他的作品在全國展事中屢屢亮相併多次獲得重要奨項，他同時積極參與全國工筆重彩學會的活動，是該會活動的重要組織者之一。

作為軍旅畫家，王天勝有崇高的社會責任感和使命感。他認為軍旅畫家應該首先重視軍事主題，創作有現實意義的軍事題材畫。多年來，他奉獻的優秀軍事題材作品有《生命之舟》、《巡邏途中》、《綠林》、《隙》、《北疆屏障》、《惜別》等。這些軍事題材作品的重要特點，是從生活的觀察和體驗入手，著重描寫人物的真實感情，塑造親切生動、可信可敬的人物形象。每件作品的構思獨具匠心，根據主題的需要採用不同手法。《惜別》描繪中國人民志願軍戰士告別朝鮮鄉親的動人場面，主題深沉，主要用水墨造型；《巡邏途中》寫軍民魚水之情，用近乎年畫的重彩語言；描寫士兵利用休息時間勤奮讀書的《隙》和表現士兵在樹叢中緊張巡邏的《綠林》，採用的都是用景色來襯映人物的手法，前者用平視特寫法，平中有奇；後者用多種視點描繪，奇中有平，各具特色。至於他的寓意深刻的力作《生命之舟》既打破常規的構圖法，又巧妙地將寫實的人物造型與程式化的裝飾手法結合在一起，賦予這一“重大題材”的畫面以人情味，以趣味性和裝飾感。王天勝的另一部分軍事題材畫是他創作的士兵肖像，如《兵》、《金芭蕉》等，這些精細刻畫人物形象的作品是他深入部隊基層生活有了新的發現、新的感受之後在寫生基礎上創作的。王天勝十分注意從生活中吸收創作養料，他強調要善於觀察生活，善於發現生活中的美感，特別是發現別人未發現的美。他特別重視在寫生中對人物的“情感體驗”，注意與其感情交流與溝通，以洞察人物的精神世界。他認為，好的寫生需要具備三方面的能力：造型能力、筆線功夫、色彩感覺，而寫生也是培養這三種能力的有效途徑。鮮活的現實感和傳統程式的結合是他大型創作的特色，也是他許多肖像作品的出眾之處。王天勝的寫實造型能力主要來自工筆畫傳統，堅持以寫“形”為基礎、以傳“神”為核心的“形神兼備”的理論，但不排斥吸收西畫素描造型的某些因素，而是將這些因素融合在以線為主的造型語言之中。在王天勝的創作中，體面造型與線型語言有機結合，但以線型結構為主。他很重視色彩的運用，把色彩和線視為加強人物形象表現力的重要手段。同樣，他在充分發掘民族傳統繪畫資源的同時，也注意從西方繪畫色彩中吸取有益的經驗。王天勝筆下的人物形象真實生動而有神韻，飽滿而有情趣，畫面純淨、利落，色彩清麗、雅致。尤其是他刻畫的少女形象，美而不俗，格調純正，有很高的觀賞性。王天勝不僅工於人物畫，在花鳥畫創作上，也有傑出的表現。他的花鳥畫有兩種類型，一類借物寫情，直抒胸懷；有的立意深遠，含有崇高的寓意。不論那一種類型的作品，他都苦心經營，追求畫面的境界，力求其整體、單純、清淨和明麗。花鳥畫講究色彩，色彩處理不當或灰暗無光，或過於艷麗而媚俗。王天勝在色彩上頗為講究，他用色或濃重或淡雅，掌握有度，線與色彩和諧地融為一體，相互襯映。在繪畫語言上，他傍依唐宋繪畫傳統，還大膽用現代觀念設計畫面，強化視覺效果。《卿亦解語》、《春暉》、《井崗杜鵑紅》、《綠蔭》、《潔》、《百鶴呈祥》、《紫氣東來》、《春芳》是他工筆花鳥的代表作。《春暉》中百朵盛開的鬱金香重重疊疊，氣勢恢弘，嚴謹、細緻的筆法和在“重複”的描繪中穿挿變化，頗有新意。它與同樣用繁複手法完成的《井崗杜鵑紅》，成為用花鳥畫形式表現重大歷史題材的力作。工筆重彩畫如何適應時代的需要，在題材內容和形式語言上有所創新，以反映時代跳動的脈搏，體現人們新的審美趣味，是20世紀以來幾代藝術家們探索的課題。王天勝在前輩藝術家創造成果的基礎上，為推進現代工筆重彩的發展做出了傑出的貢獻。他取得的成績表明，工筆重彩的創新決不能離開傳統重起爐灶，傳統繪畫“外師造化，中得心源”的美學原則永遠是中國畫創作的指導思想，“形神兼備”始終是中國畫的最高審美標準，傳統中國畫的骨法用筆和隨類賦彩等理論見解和實踐經驗，都值得我們予以繼承和發展，那些認為工筆重彩的創新只能運用外來的現代觀念和技法來使它“脫胎換骨”，顯然是不恰當的。當然，我們不能固步自封，而要正視和接受現代人的審美意識，賦予工筆重彩以新的美感。我們還應該有廣闊的胸懷，面對包括西方現代藝術的挑戰，取其中某些合理的因素為我所用。總之，王天勝的藝術創作之所以值得我們重視，不僅在於他的創作態度嚴肅認真，他的技法嫻熟全面，他的作品格調清新雅致，而主要在於他有開拓意識，敢於和善於從各方面吸收創新資源，在生活中發掘和提煉新的美感，創造有精神內涵，有新形式美感的工筆重彩作品。年富力強的王天勝正值自己創作的旺盛期，他珍惜自己的創造成果，但他並不滿足。他的志向是和同行們一道再創中國色彩的輝煌。我們期待他取得更大的成就。

作品點評二：

美的詠嘆

－王天勝的工筆重彩畫—— 牛克誠

《春暉》、《井岡杜鵑紅》是工筆重彩畫家王天勝的代表作。數十百朵的鬱金香、杜鵑花重重疊疊、密集排布，形成一種連天接地的恢宏氣勢；溪流、山石及園圃在花朵的空隙間偶爾展露，成片的花朵便擁有了一個真實可感的生存空間。這也是王天勝以詩一般的情懷全力營構的美的空間。滿眼絢爛的連片紅色或橙色，是這一空間在表面形態上的直觀呈現，它以眾多花朵的同構複合，累積成視覺上的擴張感，從而為這一空間贏得觀賞效果上的關注力，在展廳中，王天勝的作品因此而格外醒目。更為重要的是，這一美的空間，並不只是靠著華麗的外表裝扮。當人們走近這一空間，就會發現這裡的內容與情節又是那樣的豐富。在此，王天勝又用細膩的筆法，不厭其煩地描繪著花與枝的穿插、花與花的顧盼、花葉的翻轉向背，花蕊的伸展曲張，因而，看似面貌相近的花朵枝葉，就仿佛都具有了各自的性格，它們聚集在這裡，爭相展示著各自的姿色。畫面中的每一處關乎細節的形態、質感及空間關係，都在王天勝的畫筆下被精緻地推敲與描畫。生機盎然、清麗怡人的自然之美就在這種微妙而細緻的刻畫中而呈現。遠觀取其勢，近觀品其質，王天勝工筆花鳥畫之美在不同界域的空間都得到了合適的表達；整體的營造氛境與局部的細膩表現，又統一於一種濃麗的畫風之中。以此，王天勝用線、色塑造了其工筆重彩畫的唯美品格。王天勝擅於駕馭線條，他的線條與傳統的鐵線、遊絲等不同，是根據物象的不同形、質而調動線條的粗細、輕重、提按、使轉、濃淡、乾濕，在表達花枝草葉等自然形貌的同時，線條自身的表現性也得到充分展現。作為全畫之“骨”，這種具有表現性的線條，就是經過了此後色彩的重重積染，其清麗的風神依然動人。王天勝更擅於賦色，不僅能在某一色彩基調下表現出色彩的微妙變化，而且更以一種細膩的分染之功，於勻整的色階過渡中，讓色彩質感與品味得以充分表達。正是用這樣的線、這樣的色，王天勝在當今中國畫壇成功地演繹著工細絢麗的創作風格。這種工細絢麗的工筆畫風，無疑是來自中國花鳥畫史上的“黃家”傳統。這一傳統，以五代西蜀黃筌為開宗，又由其子居寀傳播於北宋，在後來的北宋、南宋畫院中形成影響，在明代有邊景昭、呂紀繼其後，到清代，又有蔣廷錫、馬元馭等遠承其緒，近現代以來，有於非庵作為代表。這是中國繪畫史上的一個重視色彩表現，強調繪畫華貴品質的風格流派。因此，當王天勝以其“黃家富貴”的畫風，在當代畫壇取得令人矚目的位置，也正可反映出，當今的審美，已多么不同於從前，國勢昌盛、文化振興的今天，正呼喚著一種絢麗堂皇的畫風，就像盛唐時期那樣。勾勒、分染的描繪程式，謹細工致的繪畫態度，體物寫實的創作精神及濃麗繁縟的繪畫樣式等，都表明王天勝的工筆花鳥與“黃家”傳統的一脈相承。但是，如果我們進一步深入比較，就可以發現，王天勝的作品中雖然顯露著黃家畫風無所不在的影響力，但他卻並沒有在黃氏身後亦步亦趨。因為，我們會看到，王天勝正以一種現代的審美情懷，對黃家花鳥進行了創造性的發揚。這種發揚，主要表現在王天勝以現代繪畫中的構成意識和現代人的形色感覺來結構畫面，從而，用一種繁複的鋪排營構一種畫面氣氛。可以說，在黃氏畫派中，還很少見到像王天勝《井岡杜鵑紅》那樣可以震撼視覺的作品。同時，王天勝又在寫實的描繪中注入裝飾性元素，在大量同構線形的復調中，渲染出動人意境。這種裝飾性表現，主要借鑑於民間美術及工業設計，這對成長於新中國時期的王天勝來說是自然的，而對古代黃家一派花鳥畫家來說，則是不可想像的。

醉心於花鳥的王天勝，試圖從各種不同的視角來全方位表現自然中花鳥之美。他時而將幾株花卉置於花瓶，以展現人工環境中花朵的別樣之美，時而又以折枝的形式對一株花的枝幹、花葉進行細緻刻畫；時而讓一隻水鳥一飛而過掠動花叢間的寧靜，時而又用滿山遍野的花兒展開一個充滿芬芳的世界。他用畫筆變動著焦距與角度，把花朵枝葉在不同時間、環境下的姿色一一展現，唯恐錯漏掉能夠使它們盡顯美色的哪怕一瞬間。但不管變換何種角度，也不管變換何種背景，他筆下的花卉都具有一種共同的生命屬性－它們都是盛開的、飽滿的、是熱烈的，是充盈著旺盛生命力的。如果說“黃家富貴”的特徵之一就是以皇家御苑中的名花異草為表現對象，那么，王天勝則只以山野間尋常可見的杜鵑、牡丹等，也同樣編織出一種具有陽光般性格的花間世界。這一世界折射著他禮讚自然、熾愛生命的人文情懷。因此，他作品中清麗的線條與細膩的色彩，就並不僅僅是一種炫技性的展示，它們其實是為著對於自然中一切生命奧義的宣示，對於花卉的生機與生趣的傳達，對於生態世界的詩情與美麗的渲染。因而，他的作品就可以以一種唯美的形式撥動讀者的心弦，並激發起人們對於繁盛、蓬勃境界的神往。當他的筆線、造型、色彩等都立足在這樣的基點上，它們就從形式的經營而進入到對於生命主題的昭示之中，因而，它們就成為一種具有內蘊的繪畫形式。在中國花鳥畫的傳統中，一直特別注重創作者主體精神的闡揚，花鳥畫家並不是對花或鳥的外觀形貌做生物學意義上的描述，他們是把花鳥作為抒情言志的一種媒介，是超越了物種客觀屬性的某種精神象徵；與此相聯繫，在表現花鳥的同時，畫家的人格情操、意識素養等也都展露無遺。因此，花鳥的世界其實是畫家個人的精神世界。我們從王天勝的花鳥畫中幾乎看不到半點傷感或頹廢的情調，而是滿目的繁花似錦、萬紫千紅。這並不是王天勝用一種枉情粉飾著世間冷暖，而是，他時刻都在用一種火一般的激情照射著自然的每一個角落。他用至純的愛心，接受著自然的感動，並用畫筆記下這份感動，描繪出沁滿詩意的佳色美境。在王天勝的人物畫表現中，也同樣表現出這一創作傾向。除了軍旅題材，他畫得最多的人物形象是少數民族婦女。她們身著本民族盛裝，閒適地坐於椅子上，在形象與氣質中都透射出一種原始純真之美；透過她們的眼神，仿佛可以看到一個如水一般清澈的本真世界。這些形象雖然大都出於人物寫生，但在形象刻畫與勾勒渲染中，可以明顯地表現出王天勝在她們身上所寄予的美的理想。這種寫生因注入了作者的深情而具有作品深度，這種寫實因接受了作者主觀情思的潤色而更生動感人。在王天勝的工筆花鳥和人物畫創作中，體現著一種非常強烈的尊崇人性、禮讚自然的審美原則。當這種原則變作他筆下一幅幅生動鮮活的形象，就使得王天勝的工筆花鳥、人物畫創作實現了在精神主題上對於傳統的超越，如果說傳統繪畫中的感性表達基本上遭受了封建文化意識與道德倫理的篡改與裹挾的話。王天勝的情也真，畫也真，他用他對自然的敏感、對人性的體味，攜無數觀者去諦聽潛涌在山間花草中的自然訊息，去感受那生息在草原、戈壁上的女人們的樸野風味。

王天勝的創作靈感主要來自他長年所堅持的對景、對人寫生。他每年都有很長的時間帶學生們外出採風，足跡遍及山野鄉村，深切體驗了那裡的風土與人情。他從不把採風寫生僅僅看作是收集素材的創作準備階段，而是把它當作一個藝術家與其所要表現對象之間建立起緊密生命聯繫的過程。因此，無論是他的花鳥畫還是人物畫，都能在最尋常的景致或人群中，發掘出動人而精彩的一面。他筆下的花卉與人物也不是機械的照搬摹寫，而是在筆墨中飽含著對它們的深情與厚愛。他以這樣的情懷，過濾掉了現實中的醜陋與齷齪，而用那嬌艷的牡丹杜鵑、用那女子們清澈的雙眸，講述著一個童話般美麗的故事。王天勝在自然與現實中所獲得的，並由他的畫筆所傳達給我們的，可能還不止這些。他所描繪的花卉與女人之美，並不只是表面的令人賞心悅目，他畫面中的濃麗色彩也並不只是一味的紅綠眩目。他在外在自然的一切顯狀面貌下，洞徹出它們生命中更為本質的意義，並通過筆下的花卉對這種意義進行象徵性的表達。與傳統花卉中用梅蘭竹菊等象徵堅貞或清高不同，王天勝作品中的寓意性，不僅是對自然物象本身所具有的某種品格進行延伸，而產生象徵的定向聯想，他更通過畫面的形式構造，特別是色彩的氣氛渲染，去營造出某種主題意象，如和平鴿所營造的寧靜和諧、鬱金香所營造的蓬勃生機、井岡杜鵑所營造的絢爛熱烈等等。這又從另一個側面進一步表明，王天勝工筆重彩畫的筆線、色彩等形式要素，因承擔著象徵性的表達而變得厚重而深邃。王天勝在詠嘆美的同時，也在以詩一般的情懷進行著“意匠經營”，因而，他的工筆重彩畫不但有美的形式、美的形象，更有美的意境。它的線條是清麗的，色彩是濃艷的，它的花是華美的，鳥是歡愉的，它的畫境是生機盎然、蓬勃向上的。就這樣，客觀世界的自然狀態之美，人性美的自然狀態，繪畫語言美的濃麗風格，畫外意境美的輝煌氣格，在王天勝的工筆畫中互為表里，和諧統一，從而使他成為實現著完美主義美學精神的當代工筆重彩畫家的重要代表。