基本介紹
- 中文名：王艷利
- 出生日期：1978年
- 畢業院校：華北石油教育學院
- 主要成就：中國公益促進會授予2013年度公益藝術家
人物簡介,參展作品,出版及收藏,藝術心得,名家評論,作品欣賞,
人物簡介
1978年生，河北省任丘市人。畢業於華北石油教育學院，進修於文化部現代工筆畫院王天勝教授精英班，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事。被中國公益促進會授予2013年度公益藝術家。
參展作品
參加中國美協主辦展覽：
2008年作品《莽原麗影》中國第五屆西部大地情油畫、中國畫展。
2010年作品《醉滿秋》“全國首屆現代工筆畫大展”獲銅獎。
2011年作品《春訊息》“紀念辛亥革命100周年全國中國畫作品展”。
2011年作品《安謐圖》“全國第八屆工筆畫大展”獲優秀獎。作品《虛影》
2011年全國中國畫展。作品《碧滿原.芳草萋萋》中國當代花鳥畫展
2012年作品《獅城無處不芳菲》
2012年全國工筆畫展作品《捍衛——巡遊中國釣魚島》全國第三屆工筆山水畫展作品《咫
尺》第二屆造型藝術新人展
邀請展聯展：
2000年“至扇至美”全國工筆名家扇面邀請展。浙江寧波
2011年“繡都意韻”全國工筆名家邀請展。浙江台州
“時代—精彩”全國工筆名家邀請展。安徽合肥
“筆會龍門新面貌”全國工筆名家邀請展。四川成都
2012年全國首屆工筆畫大展金銀銅作者聯展。大千畫廊
中韓建交20周年赴韓作品展韓國首爾
2013年“蘭溪情”全國青年畫家中國畫邀請展福建泉州
“現在當代”工筆畫精品展一得閣丹鳳朝陽美術館
中國國際商會文化產業委員會“南亞紀行”採風作品展北京國際商會
“大美西雙版納”全國工筆畫學術展軍事博物館
飲鹿池藝術區精英畫家提名展一得閣丹鳳朝陽美術館
“寫象唯美”王艷利工筆花鳥畫展大千畫廊
2014年“美麗中國走進蘇州”國家工筆畫院名家精品迎春畫展蘇州美術館
今日丹青——當代工筆研究系列邀請展北京國際亮馬珠寶城
春意芳華-----王艷利工筆花鳥精品展河南周口國風藝術中心
翰墨青州.2014年中國當代書畫雙百名家系列王艷利作品展青州書畫藝術城
天健有約-名家書畫邀請展”北京天健賓館天健畫廊
CIGE2014中國國際藝術博覽會北京國際會議中心
錦雲軒名家作品展佛山錦雲軒畫廊
2015年丹青韻中國當代藝術名家邀請展 北京民族文化宮
澄明之境——王艷利工筆花鳥精品展北京丹鳳朝陽美術館
澄懷寫心——王艷利王偉書畫聯展北京華夏易明書畫院
形，意——中國畫名家邀請展北京丹鳳朝陽美術館
丹鳳雅集——中國畫名家精選作品展北京丹鳳朝陽美術館
出版及收藏
出版《意韻——中國當代美術最具潛力畫家王艷利》、《澄明之境》畫集。
作品《春訊息》、《玉蘭花開》等作品分別被民革中央，中央軍委辦公廳八一大樓收藏。
藝術心得
安靜的尋覓
夜深了,《和蘭花在一起》流水天籟般的音律把我帶入了一個清涼與寂寞的寧靜世界。撲面而來的清氣把心洗的一片澄明，一旦安靜下來。發現以往的思考推理能力瞬間減弱了，感受力與想像力卻強盛起來，心裡漸有所悟。藝術的創作不正需要這種狀態么。
滾滾紅塵你來我往太多利益糾葛，太多雜念蒙蔽了我們雙眼也紛擾了我們內心，對藝術不再單純的任性、赤誠與痴迷，因而創作時觀察事物只熱衷苛刻於表象或是心猿意馬旁生枝節，快餐文化使冥思苦想都變得有些奢侈，依附在作品上的附加物更多的是生硬做作，釋放出的氣息都是空洞與虛假。這時我們是否意識到要安靜下來喚回我們漸行漸遠的內心。佛家參禪悟道，道家修仙修真都把內心的寧靜作為伸向成功之門的通道。非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志、靜能生慧等都是說這個道理。
有人說繪畫技能是第一位的,把作品中的道與理摒棄視而不見,孩童不具備嫻熟的繪畫技能，但他們的作品一樣能打動人的內心，因為作品中散發著純真與童趣，內在真性情的東西是最能感染人的。可愛的是有些大畫家把他們尊奉為老師去模仿其筆墨。不知作畫時心境真的還一樣么。畫面呈現的意境與氣質對於技法純熟的人來說是判斷其畫家亦或畫匠的標準,可見其重要性。然很多人卻忽略了這個根本的問題。所謂氣韻生動、游意寫心等並非很玄的說辭，它是一種水到渠成，是一種積澱很久自然而然的筆墨流露與精神表達。人人都希望自己獨樹一幟，反而大部分人要么迷失自我跟風被別人左右，要么挖空心思找偏方良藥。真實個人風格的形成，其實是別人對你作品感知強烈而你從沒在意到最為曼妙，是一個人的技法，才學，品性，經歷，境界等多方面因素雜糅在一起而必然形成的某一個階段的東西，它不是一輩子一成不變的東西。而為風格去刻意創造一種沒有支撐的執拗是沒有生命力的。
所以我們還是安靜下來寫寫生吧，回到自然，他才是我們最好的老師。如果在清淨爽潔和樸素的自然之樹下，有小河為伴，有百鳥同樂，有綠草恭迎……呼吸著恬淡的清氣，安靜淡然地打開紙卷，去思考那些久遠的故事或耽於美妙的幻想，那么自然之美就達到了極致，花石草木山川河流造物主給了他們生命，但沒賦予他們情感。我們不是詩人但骨子裡應有一顆詩人的靈魂。去感受到萬物的喜怒哀樂，聆聽它們聲音感受心跳，境由心生，物隨心轉，曇花的眼淚、垂柳的多情、夜空的深邃……我們賦予了寫生對象的情感同時也成全了自己作品的詩性與厚重。看山是山、看山非山的佛家三種境界我覺得在藝術上能達到第二層就很好了，畢竟最高境界是極少數人才能抵達的。前陣我給學生講授綠蘿的寫生課，寫生之前讓學生髮揮想像用一個比喻句描繪一下心中的綠蘿印象。於是有意思的情形發生了，一簾幽夢，一條飛瀑，一汪清泉，一把古琴，一團綠焰，一襲長衣可見每個人心中都有屬於自己的一盆綠蘿花，或垂或橫，或寧靜或熱烈，或溫馨舒緩或孤寂憂傷。帶著自己的想像再次觀察綠蘿則被賦予了一種人文的東西在上面。有了這種鋪墊學生在寫生時或多或少還是有了一點個性，限於有些學生能力所限顧此失彼所以讓其先注重造型結構的寫實，但這種情感的輸送我相信會伴隨他們日後整個創作過程的。
安靜下來不等於永遠靜寂無聲，為的是更能洞察自己的內心，排除干擾對藝術的認知更加敏感，為創作激情的來臨打開大門。安靜時塵世喧囂與我無緣，但有時一顆小石子泛起的微瀾也能讓我們怦然心動，一點星光的閃爍也能點燃內心的火焰，但這並不矛盾…….。
閒下來品味一下自己的作品，畫了十餘年可以看到自己一路走來的清晰軌跡，對寫實造型生理結構的斤斤計較，對特殊技法的痴迷癲狂，對構圖法則量化的熱烈追求這些時間段都曾有過，想想也慶幸沒走抱著這些寶貝一直走下去。自己在藝術創作上沒有大的突破但較以前還是成熟了許多。我覺得作品沒有絕對的好與不好，它與時代以及人群的喜好多種因素是密不可分的，黑白灰都是可以相互轉化的。但作品確實有真與不真之分。藝術到了一定階段都說作品是藝術家的孩子，但有的作品中看不到畫家的遺傳基因，看不到心脈相傳的半點氣息，骨子裡的血液都不一樣充其量只能算是個代孕者。畫面生硬的雜交，矯揉造作欺人欺己。畫如其人，偽裝淺顯的人一眼便能看透，道行深的卻也能瞞的一世。我崇尚梵谷他活的真實畫的真實，在薄情的世界裡深情地活著，用炙熱的情感與筆觸最終給自己畫上了金黃色的句號。所以後世為之所欽佩與敬仰。到一定階段,畫家作畫貴在真誠，世界級大師無不具備這樣的品格。人與人不同所以才造就了作品風格的差異，有的作品充滿著烈性白酒的辛辣味道，有的瀰漫著牛奶咖啡般的濃香滑膩，有的飄散著紅茶綠茶苦澀清香……從藝術角度來說作品的氣息只要與畫家精神世界大部分契合就算是真正自己的孩子，人們如何評價也該有它存在的藝術價值。哪怕說人俗，但只要把俗的氣息傳達到一定高度就可謂圓滿了。
中國畫承載著一種民族精神已滲到我們血液骨子裡，在當代科技、工業、媒體日新月異的現代社會裡，我覺得它承載的社會功用再一步一步的衰減，審美功用卻越來越大。社會節奏越來越快，人們心裡嚮往的確是慢節奏的悠閒與祥和。而工筆畫的發展則正好符合這樣的環境。作為畫家傳達美的東西尤為重要。我在從事創作時力爭把把香茶般感覺傳達給大眾，清新悠遠又略帶苦澀仿佛蘊含著豐富的故事。但這種感覺我始終沒有盡致表現出來。佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來。這是一種心境。參透這些，一花一草便是整個娑婆世界，彈指間即是永恆。花開花落萬物生老枯榮都在晨昏朝暮中自然穿梭，在音色形容里逐漸變化，讓時間定格用心感悟這剎那間的永恆之美，它超越了時間與空間的想像。讓你中有我我中有你便可見心。所有這些都在安靜中悄悄流逝。花的情感，鳥的靈性，浸在一筆筆線條的頓駐與延伸中，附在一抹抹顏色的銜接與暈化里。都是自己的情感的寄託，記錄著曾經有過的心境。有如心緒在紙上靜靜流淌，不會有焦慮與煩躁，有的只是溫馨與舒暢。心裡澄澈空明充滿陽光，便不會妄生雜念。相信境由心生，相由心轉。這對花鳥畫創作中具象與抽象之間意象之美的抽離是至關重要的。今年大部分時間我都蟄伏在昌平十三陵附近的工作室里,安靜的想想畫畫，很少見到人也出了一點東西，慢慢覺得在這世俗的社會裡，思想是放開的，現實是要受到制約的。我還是會自覺地在我的茶里放上幾顆冰糖，但只要不蓋過茶本身的味道就可以的。既然與畫結緣，此生定不離不棄，安靜的尋覓，安靜的感悟，直至終老。
王艷利2014年12月1日夜
詩心造境澄澈清明
圖式是中國畫的形體肉身，氣韻意境則是中國畫的內在靈魂。幾千年來在儒釋道哲學思想的影響下形成了我們特有的民族性格與審美價值觀，含蓄內斂、注重真善美心性的修養。可以說中國畫的發展與創新一直沒有脫離過中國傳統哲學文化的影響。沒有傳統文化的存在，就不可能產生中國畫獨有的藝術理論與藝術風格。儒家思想是針對人的本質，提倡入世、修身養德,並以此作為平衡社會發展的依據。約束並提高畫家的道德修養、形成畫品即人品人品即畫品評判標準；佛學的禪境、無我忘我之說及道學理論天地人的一體關係，不但能使畫家脫去一切有礙於求變、創新的世俗意識，而且還能提高畫家對中國畫藝術的認識與理解，達到更為超脫的藝術境界不斷接近中國畫藝術的純粹性。有了這種哲學思想的支撐，敏而好學才使自己不至偏離正確的藝術方向。
心境支配景境，景境反之又影響心境。用一顆陽光的心去感知萬物，感受到的必是澄明世界。花草傳情、鳥獸達意，陽光明媚、一路花香。在工筆花鳥創作的道路上愈走感觸就越深。旅行、音樂、文學都是我從事繪畫間隙的良伴。融入自然山川傾聽裊裊梵音，閒時涉獵古籍今典，邊走邊不斷充實豐富自己。一些創作的思路自然地會一個接一個的冒出來，想法太多左顧右盼以致在題材的選擇上成了一個雜家。完全是有感而發隨興所至。換個思路想萬變不離其心，不過載體不同而已，便又心安理得了。本書作為刊印的第三本個人畫集。收錄了大約近一年多創作的工筆作品。大多以生宣工筆畫為主。嘗試著多用些亮麗純度相對較高的顏色通過生宣自然滲化交融的特性、裝飾色之間平緩的漸變過度，營造一種溫馨浪漫的氣息，追求童話般的唯美夢幻意境。集子裡不乏很多吉祥祈福意味的作品，它沿襲中國傳統民俗寓意但在圖式上重新架構、設色隨類賦彩，以摒棄擺脫甜俗的畫風，使之透露出一股清爽恬淡之氣。
我喜歡道家的浪漫縹緲絕於塵世的風骨、自然而然無拘無束的心靈遨遊狀態。然而塵世喧囂，繪畫的純粹性、社會性、商業性之間的關係一直左右著我們。然造境與寫境做為王國維先生的美學思想，又說明浪漫主義與現實主義都是我們從事藝術創作的法寶，不同的方式也可以展示相同的情感世界。因而從中可以找到一個適合自己定位的表達方式十分重要。審視自己，千里之行矢志不渝。繼續從縱向的藝術長河中溯根求源、橫向的藝術大千中汲取營養，增加作品的思想厚度，明心靜氣、勤有所為。最後引五柳先生詩結語：結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。
我心嚮往之。
王艷利於2015年6月3日
名家評論
寫象唯美心性悟道
悟道會機緣，隔山有知音。面對優秀的花鳥作品往往在藝術語言領域中很難找到恰當的詞來品評，但，可以借名家之言來參照說明。黃賓虹先生在《題畫》中說：“意遠在能靜，境深猶貴曲。咫尺萬里遙，天游自絕俗。”中國畫需要藝術家在審美觀照中創作自己的心靈意象，更套用清靜純淨之心去感觀萬物，並神遊意會，讓心靈進入逍遙遊之化境。在此，我相信自己的眼光，艷利正用他獨特的靈性與才氣，踏踏實實地實踐並表現著這一進程。他的智慧在作品中正悠然絢麗地綻放，他：靜心經營，自絕塵俗之氣；意象唯美，深造含蓄之境；心性悟道，漫寫詩情畫意。
萬物蔥蘢，百草豐茂，艷利常常寄情於四時花草，遊走於春花秋草，飛鳥栖禽之間，品味自然物象蘊含的真善美，大自然的生機和力量誘發著他的繪畫欲望而豁然開朗。他用心觀象,用心照物,用心畫意，用心造境，他感悟到一種平淡、具體、博大、深刻、無畏、無懼、怡然、澄明的生命世界和生命存在，感動與感激則成了他藝術創作塑造心象的本源。如玉蘭與莠草成了他經常描繪的題材，一個居廟堂，一個在田園；一個典雅，一個樸素。隨處可見的莠草率真、堅韌、飄逸表現了一種強大的生命本性，而玉蘭清幽、孤傲、風骨展現了冰清玉潔、超凡脫俗的精神。一次次的寫生感同身受，物化為之，莊周夢蝶般的虛靜境界讓艷利抓住了它們的本真，把自己的真情實感生動地傾瀉於情境畫面，他心靈中的真善美在他真情的畫面境界中流露無遺，實在難能可貴。
古人云“無情莫作畫，作畫莫無情。”畫家往往借物詠志，依花傳情，追求詩境，情發暢思。艷利的作品就是追求這種情景交融的藝術境界，他的作品畫面靜謐、祥和、朦朧、唯美，猶如靜靜流淌的詩歌，或是靈動飄逸、溫暖跳躍、閒淡舒緩的輕音樂。如孟浩然的詩句“荷風送香氣，竹露滴清響。”營造出至美感人的畫意詩境和文化意蘊，自然也讓人體會到艷利正用心性悟道，和他那浪漫縹緲、含蓄感傷的情懷。
繪畫需要畫家深挖自己靈魂中的靈性和心性，力求在作品中體現樸素的大美、淡泊的禪意和文雅的氣息，才會心有所容、目有所睹、意有所游、神有所暢。石濤曾言：“夫畫者，從於心者也。山川萬物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓台之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。”可見，藝術要從於心靈，心靈才是藝術的主宰和生命源。這一點，艷利很懂，他正用心說畫，隨心應變，隨意而發。雖然成熟的技巧、巧妙的構思、唯美的意形、悠遠的意境、深刻的主題是繪畫創作必需的重要元素，但他始終不忘題材的拓展，他的主流作品寓意吉祥、幸福、安康，傳承中國文化的傳統精神，也有關注現實的作品如《咫尺》、《虛影》、《捍衛——巡航中國釣魚島》，體現了作為一名畫家的人文關懷及社會責任。
艷利為人溫善，謙和待人，低調行事，樂觀精進。他喜歡空明寧靜的心境狀態，耐住寂寞，鄙視誘惑，單純畫畫，用心探索。他自知只有讓心靈清朗極明、淨空無染，才能盡精微致廣大，才能以畫筆達到心靈上的逍遙遊。
我，對他的作品和他的未來充滿了期待，祝福他。
劉樹允
2013年5月11日晚於問心齋
心融於物托物寄情
--王艷利工筆花鳥畫作品淺析
最近幾年，因工作之便，我與全國工筆畫家多有接觸。一批敢於革故鼎新，努力在當代文化語境下對工筆畫的創作觀念和技巧語言進行新的拓展的青年新銳脫穎而出，令我由衷的感嘆“後生可畏”！工筆花鳥畫家王艷利就是這個群體中傑出的一位。
與尋常工筆花鳥畫家追求富麗嬌艷，雍容華貴的藝術效果不同，艷利的作品以野逸高潔、秀潤清新的風貌令人耳目一新。他在第八屆全國工筆畫大展中獲獎作品《安謐圖》，以山野田頭常見卻幾乎沒有畫家表現過的最不起眼的貓尾巴草和同樣貌不驚人的蘆花為畫面主體，貓尾巴草細密短小的葉片與偃轉搖曳修長的蘆葉在長短疏密的對比中呈現出亂而不亂有秩序的趨向走勢，頗具節奏美和序律美，顯露出畫家置陳布勢的紮實功力。畫面主色調為淡紫色，間以小面積灰綠，沒有瑰麗嬌艷的色彩，但清澈透明、薄中見厚、淡雅而和諧。蘆草叢中半隱半露幾隻覓食的鵪鶉，使畫面靜中寓動，陡增幾分生氣。站在畫前，會感到一股清新的山野氣息撲面而來，似乎空氣也被過濾過了令人心神頓爽。
艷利的另一幅作品《金玉滿堂芳》，乍聽題目的瞬間，我腦海中浮現出以玉蘭、海棠、牡丹等名花異卉組合的“玉堂富貴”及金樽、玉彝、陶缻、瓷瓶、迎春花卉構成的“歲朝清供”類祈求富貴的傳統花鳥畫圖式，實際上這是一幅鄉土味十足的農村題材的作品。畫面上洋溢著豐收的喜悅，堆滿一地金黃色的玉米棒子，穗穗顆粒飽滿，粒粒珠圓玉潤。透過這豐碩的果實，我似乎看到了為實現勤勞致富夢想的農民一臉燦爛的笑容，似乎聞到了玉米的清香和土地的芬芳。畫家以一顆明澈的心去觀察客觀物象，感悟現實生活，獨具慧眼的從人人耳熟能詳甚至熟視無睹的普通又普通的事物中提煉出創作素材並以精湛的藝術手段錘鍊出精美的作品，心融於物，托物寄情，難能可貴。
“陳言務去”，藝術家樂道而難為。艷利不蹈固轍，另闢蹊徑，邁出了堅實的一步。艷利剛過而立之年，我堅信他經過內外兼修、千錘百鍊，在對工筆花鳥畫本體語言張力的堅持中不斷尋求突破，會層樓更上，進入一個新的境界。
全國人大代表中國工筆畫學會常務副會長兼秘書長蕭玉田
2013年5月28日於京華龍吟半島
