紀錄片聲音設計師,作曲,北京沐肆洲文化發展有限公司藝術總監,曾就讀天津大學機械學院與文學院。“紀錄中國”專家庫成員、中國傳媒大學創作導師、北京師範大學紀錄片工作坊外聘指導。
出身音樂世家,自幼隨曹克恩教授習鋼琴,後隨姜培陽先生習長號。大學畢業後,跟隨著名影視音樂人戚小源先生系統學習影視聲音理論與創作,擅長紀錄片聲音設計。CCTV紀錄頻道成立之初,主持制定其音頻技術標準。曾擔任百餘部央視重點原創紀錄片音頻負責人。代表作品有:《舌尖上的中國》《如果國寶會說話》《創新中國》《大國外交》《輝煌中國》《當羅浮宮遇見紫禁城》《汽車百年》《超級工程》《習仲勛》《故宮100》《高考》《貨幣》《網際網路時代》《下南洋》《大國重器》《俺爹俺娘》《零零後》等。
2005年就職於北京樂音飛揚文化傳播有限公司創作部。
2010年與著名播音員李易先生合力創辦九方名座(北京)影視投資公司,任大型項目部主任、音樂總監。
2014年至今任北京沐肆洲文化發展有限公司藝術總監。
基本介紹
代表作品
行業活動
觀點節選
- 紀錄片音頻製作人才培養趨勢:
- 他得是一位優秀的錄音師。對聲響有概念並熟練運用,對音頻技術手段了如指掌。
- 他得是一位優秀的音樂人。有紮實的樂器演奏功底、廣博的音樂鑑賞能力、和帶有前瞻性的音樂審美眼光。
- 他得有影視配樂方面的理論與實踐基礎。對於音畫組合方式和手段捻熟於心。
- 他要懂紀錄片。懂劇作、鏡頭、燈光,要看得懂導演的表達手段及目的。換句話說,就是要有紀錄片氣質。
- 他要有人文情懷和自然、科學知識,理性與感性並存,能多角度、多層面解讀畫面和解說詞,使影片豐滿的展現給觀眾。
- 紀錄片音頻製作流程趨勢:
- 在成熟的紀錄片製作團隊里,作曲、錄音、音編、音效、擬音、混錄等流程,是分工完成的,由聲音設計和導演做最終把關。團隊成員的專業能力要強,協作能力也要強,做前期的心裡要裝著後期,做音樂編輯的要懂音效,才能保證製作有效率、有質量地進行。這就需要紀錄片音頻行業,需要組成一個個成熟默契的團隊,這也是行業專業化的必由之路。
- 其實,這種協作不僅體現在音頻,也體現在音頻和視頻之間。前面說到音頻製作人要懂劇作、鏡頭、燈光,劇組各部門心裡也要有聲音,這是一件只有相互配合才能做好的事。
- 紀錄片音頻審美趨勢:
- 真實客觀是紀錄片最大的存在價值和力量,即便是在我們對拍攝對象報以極大情感的時候。在音樂和音效的使用上,呈現出多角度,多細節,而少態度,少“概以論之”的變化趨勢。這並不會讓作品失去了應有的傾向與情感。其實,我們只需要用聲音給觀眾講好一個故事,而不需要用音樂不停的強調我們的中心思想。
- 音畫語言更豐富。我曾經用了幾年的時間來考慮一個問題,聲音對於紀錄片來說,起到的是什麼作用。我的答案是:調濟。聲音可以調濟解說和畫面的關係,可以調濟觀眾選擇重點接收影片傳達的哪方面信息,等等。作為聲音設計者,應該對於多種音畫手段熟練運用,才能使影片豐滿、好看。
- 音頻製作精細化。在不少電視紀錄片中,已經借鑑了電影音頻工業流程,以達到更好的聽感。當然,受到電視媒介影響,觀眾還不能得到高音質享受。但隨著紀錄片多媒介傳播和國際化的推進,音頻會經受高品質放音設備的考驗,以及外國同行挑剔的耳朵。我們要做的就是,觀眾花了多少錢,就能聽到多少錢的聲響。
- 打好心理戰。紀錄片是藝術作品。所有藝術品的價值,均來自於和客群心靈的交流。我們在創造每一部作品的時候,都應該從接受美學出發,都是在與觀眾打一場心理戰。什麼時候讓觀眾進入現場或聽解說,什麼時候情緒高漲或緊張,這都是需要我們事先設計好的。如果說這是我們行業的趨勢,不如說是回到了創造藝術的源頭。”