《獄中題壁》是愛國詩人戴望舒於1942年4月24日所作的一首新詩。戴望舒的詩歌特別追求意象的朦朧，這首詩卻一反以往風格，採用一種清醒的現實主義手法，真實描繪了被關押在獄中時的心情。全詩情調明朗，風格清新，標誌著戴望舒成長為愛國主義詩人之後在藝術上的飛躍。
基本介紹
- 作品名稱：獄中題壁
- 創作年代：現代
- 作品出處：《災難的歲月》
- 文學體裁：新詩
- 作者：戴望舒
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作品原文
獄中題壁
如果我死在這裡，
朋友啊，不要悲傷，
我會永遠地生存
在你們的心上。//
你們之中的一個死了，
在日本占領地的牢里，
他懷著的深深仇恨，
你們應該永遠地記憶。//
當你們回來，
從泥土掘起他傷損的肢體，
用你們勝利的歡呼
把他的靈魂高高揚起。//
然後把他的白骨放在山峰，
曝著太陽，沐著飄風：
在那暗黑潮濕的土牢，
這曾是他唯一的美夢。
一九四二年四月二十七日
創作背景
1942年春戴望舒在香港被捕入獄，在身受日本法西斯的酷刑、隨時可能被處死之際，詩人懷著對祖國的熱愛和對戰友的傾訴而寫下這首詩。
文學賞析
這首詩寫在日寇入侵中華大地的背景下，詩人為民族解放慷慨赴義的勇氣和對民族解放胸有成竹的信心通過給“朋友”題詩表現出來。這首直抒胸臆而又委婉深沉的詩作，並沒有實寫詩人在敵人獄中的生活感受，而是據實以構虛，通過想像創造了一個超現實的詩境。它的特點是詩人超越漫漫長夜直接對光明的未來發言。詩的幻想世界是以兩個假想作為支柱的：一個是構想自己已經死亡，另一個是構想抗日戰爭終於勝利。詩人就是在這兩個支點上展開對友人的情真意深的傾訴。
第一節從自己“死在這裡”的假設出發，情緒比較感傷；第二節的情緒則轉為憤激，這種憤激情緒來自於對日本侵略者的“深深仇恨”；第三、四節將全詩的情緒推向高潮，是一種激昂慷慨、悲壯崇高的境界。情緒由感傷到憤激再到悲壯的推衍，詩人把富有崇高內涵的悲壯情緒渲染得豐滿熱烈。
這樣的構思方式，有兩個獨特之處。首先是突出了個人和祖國血肉相連的命運。在這裡，承受被捕坐牢災難的不是詩人孤獨的個體，而是“你們之中的一個”，也就是說個人和祖國是憂患與共的。他的苦難就是祖國的苦難里因此詩人才會呼喚：“他懷著的深深仇恨，你們應該永遠地記憶。”即使自己死亡了，因為是為祖國而死的，所以詩人也才堅信：“我會永遠地生存/在你們的心上。”這種構思方式也有利於把詩人視死如歸的精神和對祖國勝利的確信有機地融合在一起。詩篇一方面用肉體的死亡突出愛國精神的不滅。在凱旋之日，即使從泥上里掘起的只是自己“傷損的肢體”，但詩人卻堅信人們用勝利的歡呼，會“把他的靈魂高高揚起”；而另一方面，詩篇又用死後對光明的眷戀映照出生前對自由的渴望，詩人希望勝利時，“把他的白骨放在山峰，/嗓著太陽，沐著飄風”，並且告訴人們：“在那暗黑潮濕的土牢，/這曾是他唯一的美夢”！死後尚且如此，生前可想而知，生生死死，都執著於自由和光明。
詩歌在創作風格上還有寓浪漫主義的詩性想像於現實主義描述之中的特徵。通過現實的土層和歷史的煙塵，詩人抒發出自己一向擅長的浪漫主義詩趣和情調。文字於沉鬱中顯示力度，語調從舒緩里見出深沉，形象和畫而平實、素樸而又飛揚著浪漫的激情。
