基本介紹
- 中文名：熊伯齊
- 別名：熊光漢
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：四川省成都市
- 出生日期：1944年03月14日
- 職業：書法家
- 主要成就：入選1976年在日本舉行的“中國現代書法篆刻展覽”
1985年8月在日本東京銀座朝日畫廊舉辦“熊伯齊書法篆刻展”。 - 代表作品：《熊伯齊印選》、《熊伯齊書法集》
簡介,藝譚,傳統文化,創新,作品賞析,
簡介
熊伯齊，男，漢族，1944年生。自幼喜愛繪畫，15歲始學工筆花鳥兼習瘦金書，後攻行草、篆書。行草追褚遂良、黃山谷之飄逸瀟灑，體勢開張；篆書則研習石鼓文、泰山刻石及漢隸，亦自具風貌。1971年始攻篆刻，篆刻初學漢印，後從西泠前四家，後事吳讓之、吳昌碩、黃土陵諸家，尤法古璽漢印，作風渾樸圓厚。作風渾樸圓厚。為國家一級美術師，現任現任西泠印社理事、西泠印社篆刻創作研究室主任、中國書法家協會理事，中國書協篆刻專業委員會副主任，中國書協書法培訓中心教授。中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長，中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員，西泠印社理事，西泠印社篆刻創作研究室主任，北京印社副社長，篆刻，書法，寫意花卉及詩詞。作品入展全國第一、二、三屆全國書法篆刻展覽、全國第一 、二屆中青年書法篆刻展，入選1976年在日本舉行的“中國現代書法篆刻展覽”、，“中日恢復邦交10周年中日書法聯展”、。1985年8月在日本東京銀座朝日畫廊舉辦“熊伯齊書法篆刻展”。《中國書法》發表其論文《略談古璽布局藝術》。出版《熊伯齊印選》。
藝譚
追求藝術個性 但不能拋開文化傳統
中國的篆刻藝術不僅被譽為中華民族文化中的瑰寶，也是世界藝術殿堂中的一朵奇葩。它將中國文字有情有致地呈現在方寸之間，展現出豪壯飄逸的書法筆意、優美悅目的繪畫構圖以及刀法生動的雕刻神韻，是書法、章法、刀法三者的完美結合。隨著北京奧運會會徽“中國印”的問世，國人的篆刻印章“熱”也在不斷升溫。為什麼說篆刻藝術是我們傳統文化沃土中的一朵奇葩？如何傳承篆刻藝術中的傳統文化？日前，本報採訪了著名篆刻家熊伯齊——
熊伯齊書法
熊伯齊書法篆刻藝術是傳承我們民族文化的一種載體
問：社會上的篆刻印章熱不斷升溫。過去，搞書法的搞篆刻，不搞書法的，包括搞油畫搞國畫的也在搞篆刻，篆刻似乎成了一種時尚。您怎么看這個現象？
熊伯齊：“中國印”的產生，確實引發了人們對中國書法及篆刻藝術的極大興趣，這是好事兒，因為有更多的人對它關注，它的生命力會更旺盛。但“中國印”本身實際上是一種工藝設計，或者說是裝飾設計，跟我們搞的篆刻還不一樣。篆刻這門藝術，歷來從事的人、欣賞的人，都比較少，裡面有一定的門道，需要通過潛心學習才會知道。就跟圍棋一樣，不懂圍棋的人根本看不懂，或者說欣賞不了圍棋比賽。不像象棋，知道兵馬炮車的基本走法後，即使不懂其中的謀略，也能略知對弈的基本走勢。中國的書畫篆刻藝術里，畫是最好看懂的，其次是書法，篆刻是最不好看懂的——起碼你得了解它的一些歷史，知道篆刻家的流派，如果全然不知，欣賞起來就很困難了。書畫篆刻界，有些年輕人剛從事沒有兩年，就急著大張旗鼓地搞個人宣傳，這不能不說是一種浮躁。講究“包裝”，出名了，作品就升值。但我個人的感受是，從事書畫，或者從事篆刻，急功近利地去搞，是很難取得真正的藝術成就的。。
問：您一直強調，一個人的文化素養越高，其作品內涵也就越豐富。這句話該怎樣去理解？
熊伯齊：中國印章大量出現是從戰國開始的，當時主要以銅為材料，加工的人一般是專業的工匠，不是文人，印章的內容多是名字、官職，也有很少量的成語和吉祥話。據傳說是到了元朝，浙江的大畫家王冕，他是第一個用花乳石刻成印章，並且用在他自己的畫兒上。而據史料記載，明代書法家文徵明的長子文彭，在南京意外地得到幾筐青田石料，他用那批石料自己刻成圖章，後來一些文人開始效仿他。所以文彭被稱為篆刻之祖。文人介入刻印以後，印章的內容就變了，詩詞進去了，一些古文裡面的名句進去了，還有齋堂館號進去了，使印章具有了豐富的文化底蘊，它不僅成為一種藝術，更是傳承我們民族文化的一種載體。印章既有實用價值，也有欣賞價值，裡面既有文字的藝術，還能表現文人自己的志向。比如齊白石的圖章，一大批都是他自己要說的話，也就是說，印章也能像書畫一樣表達很多東西。從這個意義上來講，刻印章的人文化素養越高，他的篆刻內涵也就越豐富；欣賞篆刻的人文化素養越高，就越能欣賞它裡面的韻味與精華。
熊伯齊篆刻——蒙妍
熊伯齊篆刻——蒙妍傳統文化
傳統文化的薰陶讓我終生受益
問：您對篆刻藝術的喜愛是什麼時候開始的？
熊伯齊：解放前我家在成都，院子非常大。我父親有一個勤務兵，他經常抱著我在玻璃上寫字，教我認字，所以我兩歲的時候認識200多個字。大概是5歲以前，我喜歡拿粉筆在地上畫畫兒，當時家裡頭住著幾家房客，其中有一個人是出版社的，他經常拿連環畫回來給我看，所以我很小的時候就看《木偶奇遇記》，還有戰國的故事等。我看到裡面的畫就很高興，在地上拿粉筆照著畫。後來我在重慶上國小的時候，對書法還是沒有興趣，覺得很苦，拿柳公權的《玄秘塔》當範本寫大字，寫得很粗糙，最好的成績是4分，一般都是3分。1955年我家到北京，那時候我上國小六年級，一直喜歡畫畫兒。中國的工筆畫大家於非闇的出版物在當時非常有影響。1959年他去世後，我去看了他在北海畫舫齋舉辦的遺作展，心裡很佩服，於是開始潛心學習中國畫。因為中國畫上題字、印章是不能少的，如果自己畫的畫還要找別人題字的話，有些說不過去，我就乾脆題字、篆刻全部自己乾。當時不知道學校是從哪兒弄來很多石頭，扔在學校堆料的院子裡，我和同學就去找來磨了刻圖章。那時候我畫兒上的印章，都是那種石頭刻的。於非闇是學宋徽宗的，寫瘦金體，所以我題畫都用瘦金體，並且用心琢磨這種字型。可以說，兒時所受傳統文化的薰陶，讓我終生受益。
問：榮寶齋是北京最著名的文化老店，您在那裡的工作經歷，對您從事書法、篆刻藝術有很大幫助吧？
熊伯齊：最初我是在西城區房管局工作。“文革”時，榮寶齋歸人民美術出版社管，它也不能叫榮寶齋了，叫人民美術出版社第二門市部。那時候榮寶齋斜對面兒有一個文物商店下屬的單位，叫慶雲堂，賣查抄處理的石料，賣得很便宜，我就買回來自己刻圖章。店裡面還有很多印章，都扔在一個大盒子裡頭，定價1毛到3元。裡頭其實有很好的東西，有吳昌碩的原作，有齊白石的原作，我用5毛錢，一樣買過一個，還有好多篆刻家的東西，我真後悔當時沒多買些。像我們這撥兒上世紀四十年代生的人，在“文革”前後學刻圖章的，好多人都受《怎樣刻印章》這本小冊子的影響。沒去榮寶齋之前，我就是看它和一本《西泠前四家印譜》，學習刻圖章。像吳昌碩這樣的藝術家，他也是從印章、從書法開始，後來才開始畫畫的。我就想先把圖章刻好，同時把書法搞好，最後再轉向繪畫。1971年的時候經朋友介紹，讓我跟榮寶齋的徐之謙老先生學篆刻。1973年我到榮寶齋後分在編輯室，搞書法、篆刻專業，繼續跟徐先生學習。徐先生沒有什麼文化，他教育學生的方法是師傅帶徒弟，他教學生不保守，卻對藝術很保守，我很不適應。但是榮寶齋有一個資料室，裡面有很多名人印刻，大概有一百方，我經常借來吳昌碩、齊白石等人的原作，放在我的抽屜裡頭，隨時拿出來琢磨。“文革”前後書法活動是很蕭條的，榮寶齋里有一個門市部，經常搞一些毛澤東詩詞書畫展，全國的書法愛好者到北京來，基本上都會來看展覽。我是榮寶齋本單位的人，每次都有我的書法作品參展。所以有人說，熊先生出道很早，真是讓人羨慕啊。比如河南的李剛田，《中國書法》的主編，比我小兩歲，他看見我就說，熊先生比我大兩歲，輩分比我高一輩。
熊伯齊國畫
熊伯齊國畫創新
創新只是在一萬上面加一點
問：有些人的書畫、篆刻追求標新立異，您對此怎么看？
熊伯齊：搞藝術實際上就是搞自己的東西，如果搞了半天是搞別人的東西，那實際上在藝術上是失敗的。所謂自己的東西，也是不能拋開傳統的，如果自己閉門造車地胡搞一通，那不叫藝術。有一些搞藝術的，誤以為反傳統就是創新。中國的文化藝術起碼有四千年以上的歷史，你用人生的幾十年，去對抗幾千年，實際上是以卵擊石。所以只要在傳統裡面有自己的一點東西，就是大成功。藝術像一條大河，我們好比是在河裡的魚。魚為了表現要跳出水面，讓四面八方都看得見，當然跳得越高越好，但是跳得不好跳到岸上去了，你還有生命嗎？歷史上有好多激進派，搞非常怪的東西，最後還是流傳不下來，被藝術淘汰了。有好多現代派搞流行書風、流行印風——街上流行紅裙子，流行一年就沒氣候了，所以搞書法、篆刻是趕不了時髦的。上海有個篆刻家說“傳統一萬歲，創新一萬零一歲。”就是說，創新實際上是在一萬上面加一點兒。我的觀點是，作為藝術追求，我們還是得在傳統文化基礎上發展個性。
問：有些家長讓孩子學畫練字，希望能在書畫藝術上有所發展。您覺得應注意什麼？
熊伯齊：選擇學習書畫、篆刻，要注意到四個方面：首先他要明確學習的目的，第二是他的天資，第三是他要走的道路，第四是他要勤奮。在現實生活中，人的秉性和天賦是不盡相同的。對於成功的人來講，勤奮與天資二者缺一不可。我們有些家長，憑著自己的願望，非讓孩子用大量的時間學畫練字，我不贊同。如果他不是材料，你非讓他去乾那個，他既痛苦又耗時，而志大才疏的結果是事倍功半。我覺得，最先打基礎時應該多下點工夫，臨摹名家的帖，但到後來你臨10遍能夠像80%也就差不多了。你把其他時間去練別的，也許你都寫出自己的風格了。因為臨摹無數遍，你也做不到百分之百的像。
作品賞析
熊伯齊擅長篆刻，書法，寫意花卉及詩詞
熊伯齊書法集
熊伯齊書法集