《漫畫素描技法(1):基礎入門篇》以循序漸進、由淺入深的原則進行詳細講解。主要內容包括：人物頭部造型及表情的繪製、人物身體比例的繪製、手和腳的繪製、人體動態的把握、角色服裝的繪製、給角色添加道具以及角色的肢體語言，首先對基礎的人物身體結構、造型、表情以及動態進行一一講解，並對不同角色造型繪製技法和不同角色相對的道具繪製進行解析，配上專業的漫畫配圖及綜合完善的專業圖注，給讀者一個更加直觀的印象，然後擴展到繪製道具等知識，最後，再對豐富角色肢體語言的表現方法進行詳細講解。
基本介紹
- 書名：漫畫素描技法:基礎入門篇
- 出版社：清華大學出版社
- 頁數：296頁
- 開本：16
- 品牌：清華大學出版社
- 作者：CG動漫社
- 出版日期：2014年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7302370370
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《漫畫素描技法(1):基礎入門篇》文筆優美，畫風清新，非常適合作為漫畫初學者的入門用書，同樣適合漫畫愛好者和漫畫專業人士學習參考。
圖書目錄
第1章 人物頭部造型及表情的繪製
1.1 人物臉型的基本繪製
1.2 人物五官的基本繪製
1.2.1 五官的位置與比例
1.2.2 繪製眼睛的詳細步驟
1.2.3 耳朵的畫法
1.2.4 嘴巴的畫法
1.2.5 鼻子的畫法
1.2.6 側臉的繪製方法
1.3 頭像繪製的進階
1.3.1 男女頭像的區別
1.3.2 不同角度的繪製
1.3.3 不同年齡的表現
1.4 頭部髮型的繪製
1.4.1 男性頭髮的繪製
1.4.2 女性頭髮的繪製
1.5 人物表情與Q版繪製
1.5.1 人物表情的繪製
1.5.2 Q版表情的繪製
1.5.3 人物Q版的繪製
第2章 人物身體比例的繪製
2.1 了解人體身體結構
2.1.1 人體骨骼的分布
2.1.2 人體肌肉結構
2.1.3 人體簡易骨骼
2.2 常用的人體比例
2.2.1 正常人體比例
2.2.2 Q版人體比例
2.3 頭身比例的變化
2.3.1 同一個人物頭身比例的變化
2.3.2 從幼兒到老年的頭身比變化
2.3.3 不同年齡美少女的對比
2.3.4 不同性格的人物角色的身體比例變化
2.4 正常比例到Q版比例的區別
2.5 身體各部分的頭身比例關係
第3章 手和腳的繪製
3.1 人體上肢的繪製
3.1.1 手臂的骨骼結構
3.1.2 手臂的肌肉結構
3.1.3 手部的骨骼結構
3.1.4 手部的肌肉結構
3.1.5 手部的繪製技巧
3.2 手部的常見動作
3.3 Q版角色的手部
3.4 人體下肢的繪製
3.4.1 腿部和腳部的骨骼結構
3.4.2 腿部的肌肉結構
3.4.3 腳部的肌肉結構
3.4.4 腳部的運動規律
3.4.5 腳部的常見動作
3.5 繪製穿鞋的腳
3.6 Q版角色的腳部
3.7 不同角色的鞋子種類
第4章 人體動態的把握
4.1 人體的運動原理
4.1.1 頸部運動
4.1.2 肩部運動
4.1.3 手肩運動
4.1.4 腿部的運動
4.2 繪製經典的上半身動作
4.2.1 繪製彎曲的上身動作
4.2.2 繪製回眸的動作
4.2.3 繪製抬臂的動作
4.3 腿的動態表現
4.3.1 行走與奔跑時腿腳的動態
4.3.2 坐下時腿部的變形
4.3.3 如何表現踢腿動作的張力
4.4 情緒的身體表現
4.4.1 表現疼痛時的身體蜷曲狀態
4.4.2 表現開心時跳躍的狀態
4.4.3 表現悠閒時身體的放鬆狀態
4.4.4 表現憤怒的備戰狀態
4.5 生活中的動作表現
4.5.1 日常起居中的動作
4.5.2 體育動作
4.5.3 校園和職場中的相關動作
4.5.4 校園和職場中的相關動作
4.6 Q版人物的動態誇張
第5章 角色服裝的繪製
5.1 男性角色的服裝
5.1.1 男劍士
5.1.2 格鬥家
5.1.3 流浪者
5.1.4 戰鬥天使
5.1.5 魔法師
5.1.6 航海家
5.1.7 冒險家
5.2 女性角色的服裝
5.2.1 戰鬥裝
5.2.2 聖騎士
5.2.3 萌妹子
5.2.4 兔女郎
5.2.5 女刺客
5.2.6 劍士裝
5.2.7 女神裝
5.3 Q版角色的服裝
5.3.1 古裝少女
5.3.2 女職業裝
5.3.3 男職業裝
5.4 女性角色的服裝
5.4.1 三視圖
5.4.2 男女服飾
5.4.3 貴族系
5.4.4 氣質系
5.4.5 可愛系
5.4.6 性感系
5.4.7 戰鬥系
5.4.8 公主系
第6章 給角色添加道具
6.1 人物服飾道具
6.1.1 水手服
6.1.2 制服
6.1.3 休閒服
6.1.4 女僕裝
6.1.5 女巫服飾
6.1.6 賽車道具
6.1.7 中式古典服飾
6.1.8 日式古典服飾
6.1.9 歐式古典服飾
6.1.10 西域服裝的創意
6.1.11 科幻服裝的創意
6.2 生活道具
6.2.1 瓷杯
6.2.2 玻璃杯
6.2.3 碗、盤
6.2.4 拖布
6.2.5 書桌
6.3 運動道具
6.3.1 競技漫畫中的各種道具
6.3.2 羽毛球
6.3.3 籃球
6.3.4 輪滑
6.3.5 腳踏車
6.4 戰鬥道具
6.4.1 格鬥漫畫的常用道具
6.4.2 小型槍
6.4.3 狙擊槍
6.4.4 魔杖
6.4.5 弓箭
6.4.6 錘子
6.4.7 鞭子
6.4.8 冷兵器的繪製
6.4.9 其他武器
6.5 其他道具
6.5.1 格鬥漫畫的常用道具
6.5.2 電子產品的表現
6.5.3 筆記本電腦
6.5.4 裝飾品的表現
6.5.5 手提包
6.6 Q版道具
6.6.1 Q版道具的變化與簡化
6.6.2 Q版奇幻造型
6.6.3 西洋童話故事造型
第7章 角色的肢體語言
7.1 角色的誇張表情
7.1.1 天真可愛型少女
7.1.2 天然呆型少女
7.1.3 活潑開朗型少女
7.1.4 氣鬱型少女
7.1.5 頹廢型男子
7.1.6 陽光型男孩
7.2 用肢體動態來表現情緒
7.2.1 表情與動態的結合
7.2.2 性格塑造與動態的結合
7.3 通過不同的視角來強化肢體語言
7.3.1 仰視
7.3.2 平視
7.3.3 俯視
7.4 人物表情和肢體語言在漫畫中的表現
7.4.1 人物表情的繪製
7.4.2 人物肢體語言的繪製
7.4.3 分鏡繪製要點
1.1 人物臉型的基本繪製
1.2 人物五官的基本繪製
1.2.1 五官的位置與比例
1.2.2 繪製眼睛的詳細步驟
1.2.3 耳朵的畫法
1.2.4 嘴巴的畫法
1.2.5 鼻子的畫法
1.2.6 側臉的繪製方法
1.3 頭像繪製的進階
1.3.1 男女頭像的區別
1.3.2 不同角度的繪製
1.3.3 不同年齡的表現
1.4 頭部髮型的繪製
1.4.1 男性頭髮的繪製
1.4.2 女性頭髮的繪製
1.5 人物表情與Q版繪製
1.5.1 人物表情的繪製
1.5.2 Q版表情的繪製
1.5.3 人物Q版的繪製
第2章 人物身體比例的繪製
2.1 了解人體身體結構
2.1.1 人體骨骼的分布
2.1.2 人體肌肉結構
2.1.3 人體簡易骨骼
2.2 常用的人體比例
2.2.1 正常人體比例
2.2.2 Q版人體比例
2.3 頭身比例的變化
2.3.1 同一個人物頭身比例的變化
2.3.2 從幼兒到老年的頭身比變化
2.3.3 不同年齡美少女的對比
2.3.4 不同性格的人物角色的身體比例變化
2.4 正常比例到Q版比例的區別
2.5 身體各部分的頭身比例關係
第3章 手和腳的繪製
3.1 人體上肢的繪製
3.1.1 手臂的骨骼結構
3.1.2 手臂的肌肉結構
3.1.3 手部的骨骼結構
3.1.4 手部的肌肉結構
3.1.5 手部的繪製技巧
3.2 手部的常見動作
3.3 Q版角色的手部
3.4 人體下肢的繪製
3.4.1 腿部和腳部的骨骼結構
3.4.2 腿部的肌肉結構
3.4.3 腳部的肌肉結構
3.4.4 腳部的運動規律
3.4.5 腳部的常見動作
3.5 繪製穿鞋的腳
3.6 Q版角色的腳部
3.7 不同角色的鞋子種類
第4章 人體動態的把握
4.1 人體的運動原理
4.1.1 頸部運動
4.1.2 肩部運動
4.1.3 手肩運動
4.1.4 腿部的運動
4.2 繪製經典的上半身動作
4.2.1 繪製彎曲的上身動作
4.2.2 繪製回眸的動作
4.2.3 繪製抬臂的動作
4.3 腿的動態表現
4.3.1 行走與奔跑時腿腳的動態
4.3.2 坐下時腿部的變形
4.3.3 如何表現踢腿動作的張力
4.4 情緒的身體表現
4.4.1 表現疼痛時的身體蜷曲狀態
4.4.2 表現開心時跳躍的狀態
4.4.3 表現悠閒時身體的放鬆狀態
4.4.4 表現憤怒的備戰狀態
4.5 生活中的動作表現
4.5.1 日常起居中的動作
4.5.2 體育動作
4.5.3 校園和職場中的相關動作
4.5.4 校園和職場中的相關動作
4.6 Q版人物的動態誇張
第5章 角色服裝的繪製
5.1 男性角色的服裝
5.1.1 男劍士
5.1.2 格鬥家
5.1.3 流浪者
5.1.4 戰鬥天使
5.1.5 魔法師
5.1.6 航海家
5.1.7 冒險家
5.2 女性角色的服裝
5.2.1 戰鬥裝
5.2.2 聖騎士
5.2.3 萌妹子
5.2.4 兔女郎
5.2.5 女刺客
5.2.6 劍士裝
5.2.7 女神裝
5.3 Q版角色的服裝
5.3.1 古裝少女
5.3.2 女職業裝
5.3.3 男職業裝
5.4 女性角色的服裝
5.4.1 三視圖
5.4.2 男女服飾
5.4.3 貴族系
5.4.4 氣質系
5.4.5 可愛系
5.4.6 性感系
5.4.7 戰鬥系
5.4.8 公主系
第6章 給角色添加道具
6.1 人物服飾道具
6.1.1 水手服
6.1.2 制服
6.1.3 休閒服
6.1.4 女僕裝
6.1.5 女巫服飾
6.1.6 賽車道具
6.1.7 中式古典服飾
6.1.8 日式古典服飾
6.1.9 歐式古典服飾
6.1.10 西域服裝的創意
6.1.11 科幻服裝的創意
6.2 生活道具
6.2.1 瓷杯
6.2.2 玻璃杯
6.2.3 碗、盤
6.2.4 拖布
6.2.5 書桌
6.3 運動道具
6.3.1 競技漫畫中的各種道具
6.3.2 羽毛球
6.3.3 籃球
6.3.4 輪滑
6.3.5 腳踏車
6.4 戰鬥道具
6.4.1 格鬥漫畫的常用道具
6.4.2 小型槍
6.4.3 狙擊槍
6.4.4 魔杖
6.4.5 弓箭
6.4.6 錘子
6.4.7 鞭子
6.4.8 冷兵器的繪製
6.4.9 其他武器
6.5 其他道具
6.5.1 格鬥漫畫的常用道具
6.5.2 電子產品的表現
6.5.3 筆記本電腦
6.5.4 裝飾品的表現
6.5.5 手提包
6.6 Q版道具
6.6.1 Q版道具的變化與簡化
6.6.2 Q版奇幻造型
6.6.3 西洋童話故事造型
第7章 角色的肢體語言
7.1 角色的誇張表情
7.1.1 天真可愛型少女
7.1.2 天然呆型少女
7.1.3 活潑開朗型少女
7.1.4 氣鬱型少女
7.1.5 頹廢型男子
7.1.6 陽光型男孩
7.2 用肢體動態來表現情緒
7.2.1 表情與動態的結合
7.2.2 性格塑造與動態的結合
7.3 通過不同的視角來強化肢體語言
7.3.1 仰視
7.3.2 平視
7.3.3 俯視
7.4 人物表情和肢體語言在漫畫中的表現
7.4.1 人物表情的繪製
7.4.2 人物肢體語言的繪製
7.4.3 分鏡繪製要點
