漢民族古典舞，是中國古典舞源遠流長的主要脈絡。從商周禮樂、漢魏舞戲到唐宋樂舞，又到如今博採眾長、衍生更新的規範舞種。以其獨有的曼妙特質，可與芭蕾舞、現代舞相媲美。
基本介紹
- 中文名：漢族古典舞
- 外文名：Han Classical Dance
- 所屬國家：中華人民共和國
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藝術簡介
漢族古典舞，首先融合了一些武術、氣功與戲曲中的動態和造型，注重眼睛在表演中的作用，強調呼與吸的巧妙配合，以體現韻律感和造型感，頗具東方式剛柔並濟的美感。以漢族古典舞為主導的中國古典舞主要包括身韻身法和技巧。
身韻是古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味自然不同，即便兩人跳同樣動作，其韻味也會有所不同。身法則指舞姿與動作。根植於悠久傳統文化沃土的古典舞非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。神韻當然是所有舞蹈的靈魂。神在中而形於外，“以神領形”“以形傳神”的情感理念孕育了身韻的真正內涵。
漢民族古典舞的音樂大多採用其特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。其服裝也古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，尤其漢唐舞大多採用傳統漢服。
藝術價值
漢民族傳統舞蹈，歷史悠久，種類繁多，內容豐富，風格大致北野南柔。雖因歷史太久遠，不少漢舞原貌無從稽考。但很顯然，漢舞首先傳承了漢風唐韻，並吸收融合諸多民族民間舞蹈要素，進而成就如今的中國古典舞基礎。
歷史沿革
在漢民族古典舞之淵源可以追溯到古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的原始民間舞蹈。從周代至唐代，宮廷基本都設有專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，進而形成了宮廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》，唐代的《十部樂》《樂部伎》《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。古代宮廷舞蹈，以女樂為主。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”“滑稽戲”“角牴戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，並加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。明清至民國時期，漢族古典舞蹈兼容並蓄，各方面都得到進一步發展。
新中國成立以後，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑑中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，漢族古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限於研究戲曲舞蹈的範疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的編鐘樂舞古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。
知名舞蹈
漢族舞蹈通常與唱歌或器樂結合，稱為歌舞、樂舞。歷代主要歌舞，主要有《踏歌》《霓裳羽衣舞》《雅舞》《劍器舞》等。
踏歌
踏歌的起源可以追溯到原始社會，在青海大通縣孫家寨出土的陶盆彩繪中，就有挽手而舞的圖樣。在節日聚會時，人們成群結隊在郊外起舞，手牽手，以腳踏地為節，邊歌邊舞。到唐代，踏歌頗為盛行。唐詩人劉禹錫的《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”
霓裳羽衣舞
霓裳羽衣舞，是唐代著名宮廷樂舞。據傳唐玄宗為道教所作之曲，用於在太清宮祭獻老子時演奏。安史之亂後失傳。南宋年間，姜夔發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，到如今仍無愧於音樂舞蹈史上的一個璀璨的明珠。唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品，開始僅在宮廷表演，開元二十八年，楊玉環在華清池初次覲見時，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以導引。當時，大臣張說《華清宮》云：“天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳。一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長。” 《霓裳羽衣曲》在開元、天寶年間曾盛行一時，天寶亂後，宮廷就沒有再演出。由於《霓裳羽衣曲》樂調優美，構思精妙，以後各藩鎮也紛紛排演此曲，因此唐代文人都有歌詠或筆錄。以後，隨著唐王朝的衰落崩潰，一代名曲《霓裳》竟然“寂不傳矣”。其實到中唐，此曲已被許多人淡忘。五代時，南唐後主李煜得殘譜，昭惠后周娥皇與樂師曹生按譜尋聲，補綴成曲，並曾一度整理排演，但已非原味。
雅舞
雅舞，亦稱“雅樂”，用於朝會禮儀和祭祀活動。場面隆重，氣氛嚴肅，節奏緩慢。
劍器舞
劍器舞也有著悠久傳統，早在春秋戰國時代，孔子的學生子路，戎裝見孔子，曾拔劍起舞。學生拜見老師舞劍，當然只是表演技藝，是對老師致敬的意思。湖北隨縣戰國初期曾侯乙墓出土的鴛鴦盒上的樂舞圖案中，鼓旁的舞者腰間掛著短劍，說明劍舞可能是當時頗為流行的一種舞蹈形式。楚漢相爭時，劉邦、項羽宴於鴻門，項莊說：“君王與沛公飲，軍中無以為樂，請以劍舞。”項羽表示同意，於是項莊拔劍起舞，逐漸靠近劉邦，企圖藉機殺死劉邦，在場的項伯見劉邦危急，也以劍伴舞，保護劉邦不被項莊殺害。這個故事表明，當時筵宴中有舞劍作為助興表演的風俗。唐代，杜甫作《故武衛將軍輓歌三首》，有“舞劍過人絕”句。可見當時許多人會舞劍，而且各有絕招。公孫大娘最為擅長的《劍器舞》，是《裴將軍滿堂勢》。杜甫曾觀其舞，並寫了《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩，觀者如山，可見此舞技巧之高。
袖舞
中國素有“長袖善舞”一詞，這一詞語便是對袖舞所具有的舞蹈特性的概括描繪。漢族古典舞的袖舞主要是由中國戲曲的“水袖”提煉而成。水袖作為服裝道具在舞蹈中出現，不僅是對肢體延展空間的放大，更是對情感傳遞的延伸。探尋中國舞蹈的發展歷程，從出土的原始彩陶盆上，我們可以看到原始人在圖騰祭祀中持巾起舞的表演場景。
問題
印度、韓國、中國的民族獨立和解放的時間相近，但比之印度古典舞和韓國古典舞 ，中國古典舞的民族化過程更為坎坷：這不僅關係到擺脫外部芭蕾舞的影響，還關係到內部的民族構成的同等重要問題 。前者是 “攘外 ”，後者是“安內 ”。 比之韓國古典舞的單一民族舞蹈構成，中國古典舞是由多民族舞蹈構成的 ；比之印度古典舞的多民族舞蹈構成 ，中國古典舞不僅存在著 “漢族主體論 ” 的障礙 ，而且還存在著多民族的多種信仰。當歷史深厚的不同信仰的不同民族的舞蹈組成一個超大民族國的古典舞實體時，它們即成一個複雜的聯合體，需要更寬容的 “協商的藝術 ”情懷與方法。在藝術人類學的基礎上，舞蹈學者進 一 步開拓出了 “舞蹈民族志與舞蹈人類學 ” 的視角，提出舞蹈民族志研就是 “獲知舞蹈在人類生活中的 位置的一種路徑和方法，換句話，是人類學的一個分支 ”，我們應該“努力去發現並描述特定的語言模式或文化模式，在其中，各種文化元素彼此關聯，在特定的模式中發揮著作用。”這些模式的分別具體化，就達到百花齊放。
