清雍正青花瓷是雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。
清雍正時期為時雖然短暫，但經濟發展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期儘管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。
基本介紹
- 中文名：清雍正青花瓷
- 朝代：清雍正
- 性質：青花瓷
- 風格：柔媚、俊秀
- 時間：公元1723—1735年
概述,胎釉,青料,造型,紋飾,款識,
概述
故宮藏清雍正青花海石榴貫耳瓶據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對於要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。
雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代後期青花則比原作更精雅；沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不註明年款，無法區別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特徵。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經打磨，雍正仿品圈足多經過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀；真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅；真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵鏽斑，雍正仿品青花中無鐵鏽斑而有重筆點染、分布規則的藏青點；真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對於古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯製作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的；宣德時期的青料採取的是水洗法提煉青料，鐵鏽斑無法完全清除，雍正時期對青料採用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵鏽斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵鏽的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵鏽斑。
故宮藏清雍正青花枯樹棲鳥圖梅瓶
故宮藏清雍正青花枯樹棲鳥圖梅瓶
雍正胎釉
雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發出清脆的金屬聲音。修胎一絲不苟，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發現未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。
故宮藏清雍正青花夔鳳紋雙陸尊
故宮藏清雍正青花夔鳳紋雙陸尊典型的官窯青花釉呈青白色，純淨潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上塗抹一層黃色護胎釉，與純淨潤澤的青白釉交映成輝。
青料
清雍青花龍穿花紋撇口尊青料發色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多採用上等浙料繪製官窯青花；仿宣德青花發色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特徵，中後期比康熙時期發色更加淡雅，藍中帶有藏青色點；深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發色穩定雅麗，具有典型的雍正特點。
雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。
造型
雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗鍊的手法來增強其清秀的表現力。雍正官窯中期開始基本不再製作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。創新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執壺、天字罐、十六子小罐等，仿品製作規整，造型細巧，打磨精緻。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。
故宮藏清雍正青花桃蝠紋橄欖式瓶
故宮藏清雍正青花桃蝠紋橄欖式瓶碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。
茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。
故宮藏清雍正青花釉里紅松竹梅紋瓶總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。
紋飾
雍正青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規矩中富於變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同於康熙的恢宏大度，又不同於乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特徵。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經發生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統的纏枝蓮、雲龍、龍鳳紋之外，多以優雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。
故宮藏清雍正青花雲鶴九桃紋盤
故宮藏清雍正青花雲鶴九桃紋盤官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬曆紋為主。
款識
雍正款識多而雜。有本朝官窯款，有民窯款，有仿款，每一類款識又有許多種寫法。
故宮藏清雍正青花蘭亭會筆筒
故宮藏清雍正青花蘭亭會筆筒官窯款有專人題寫，因此各類瓷器上的字型大致相同。常見的官窯款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御製”三種題款。楷書款早期為三行雙圈，晚期為雙行雙圈或雙框。楷書款筆法挺拔峻峭，結構方正均勻。早期款略帶宋體字風格，橫平豎直，橫細豎粗。中後期的橫豎粗細大體一致，字型極為工整漂亮，成為雍正楷書的自有風格。清代官窯篆書款大量出現是自雍正朝開始的。篆書款也有雙行六字、三行六字、雙行四字的。字型筆畫粗細大體一致、工整漂亮。總體來看，雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。一般大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。
仿明代款識有“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款。另外比較特殊的是青花四聯瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六聯瓶是在中間小瓶的足內寫“大清雍正年制”六字篆書款。
民窯“大清雍正年制”雙行六字楷書、篆書款皆有。字型明顯不如官窯工整，筆力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、萬曆等官窯款不少，但與真款相比形神皆相差甚遠。花押款不僅在粗瓷上有，在細瓷上也大量出現。還有鼎、爐、靈芝、如意等實物款。
