清費丹旭姚燮懺綺圖軸

清代畫家費丹旭《姚燮懺綺圖》軸，此圖是描繪姚燮與家中諸侍姬真實的生活情景。畫中姚燮端坐於蒲團之上，怡然微笑似有所悟，身邊諸姬環繞，或解書囊，或鋪帛紙，或輕聲對語，或倚樹觀望，或正結伴趕來，神形各異，儀態萬千。加之空中明月高懸，夜色如水，桃林煙彌霧漫，竹林枝葉蕭蕭，構成一幅清逸出塵的畫面。作者對姚燮面部細加渲染，有肖像寫實效果，而其他人物則是以作者一貫的纖弱美女的形象寫出，設色清淡，面目雷同，只在衣著髮飾之上有所變化。

基本介紹

• 中文名：清費丹旭姚燮懺綺圖軸
• 作者：費丹旭
• 年代：清代
• 類別：書畫

基本信息

【名稱】《姚燮懺綺圖》軸

【作者】費丹旭

【年代】清代

【類別】書畫

【材質】紙本，設色。

【規格】縱31厘米，橫128．6厘米。

【收藏機構】北京故宮博物院收藏

畫作介紹

畫面右上方題款：“懺綺圖，己亥秋日為伯仁兄屬寫。小樓丹旭。”作品鈐“子苕”朱文印。此圖是對清代士大夫生活情形的真實描繪。一個明月高照的晚上，夜色如水，桃林間煙霧瀰漫，竹林中枝葉蕭蕭，展現出一種清幽的世外桃源景象。畫面被樹木分成左右兩部分。左邊的山坡上，畫面主角姚燮端端正正地坐在蒲團上，面帶微笑，似在感悟人生。他身邊有八位楚楚動人的美女侍從。她們有的托劍款款走來，有的持紙以備姚燮書寫，有的正專心地解書囊，有的斜倚樹木，有的輕聲交談，姿態各異，惟妙惟肖。畫面右邊，四位美人手持琴、簫，踏著祥和的月光走來。

作品賞析

該作品在描繪姚燮的面部時，費丹旭先用淡墨勾勒輪廓，然後再按照臉部結構用赭石多次分染，塑造出一定的凹凸效果，頗具寫實性。費丹旭此法顯然是受了西洋畫法的影響。公元1715年（康熙五十四年），西方天主教傳教士郎世寧來到中國，成為宮廷畫師，並把歐洲繪畫的明暗法傳到中國。這一新技法的傳入，使清代宮廷繪畫大都帶有中西結合的特點。清代人物畫的中西結合需要畫家在遵循中國審美習慣的基礎上，對西方的明暗畫法進行適當調整。歐洲的肖像畫家喜歡將人物置於側光的環境中進行描繪。這種側光照得人物的臉半明半暗，有一種“陰陽臉”的感覺，這是當時中國人所不能接受的。於是，當時的中國畫家就讓所繪人物的臉部儘量接受正面光線，只把人物的五官和脖子的墨色略微加重些，使其具有立體感。費丹旭對姚燮面部的明暗處理就很可能採用的是這種畫法。《懺綺圖》中的十二位仕女瘦小、纖弱，展現了費丹旭仕女畫的典型風貌。畫家用細勁的線條和清淡的色彩，表現出這些仕女小家碧玉般的韻味，體現了畫家的審美趣味。

畫家介紹

費丹旭（1801—1850），字子苕，號曉樓、環溪生，晚號偶翁，浙江烏程（今吳興）人，清代畫家。賣畫於江、浙兩省，寓杭州最久。擅仕女，筆法秀潤，設色素淡，用筆飄逸，形象清秀，但風格柔弱。多畫群像，以線描為骨幹，融墨於色，自創新路，很善於表現對象的內心世界。偶爾亦作花卉、山水。又善書法，能詩詞。傳世作品有：《紈扇倚秋圖軸》，藏於上海博物館；《十二金釵圖冊》，藏於北京故宮博物院。著有《依舊草堂遺稿》。