清惲壽平錦石秋花圖軸圖以“沒骨法”寫畫，純以色、墨直接點染出形象。 畫作既具工筆花鳥的形態逼真之狀，又顯寫意花鳥的生動傳神之魂。畫面色彩明艷柔麗，顯現出一派金秋景致。此畫中雁來紅、海棠等秋花圍繞太湖石生長盛開，運用沒骨法積染而成，設色清潤，明朗。
基本介紹
- 中文名：清惲壽平錦石秋花圖軸
- 作 者：惲壽平
- 創作時間：清
- 尺 寸：縱140.5 厘米，橫58.6 厘米
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名畫檔案
名 稱：《錦石秋花圖》
材 料：紙本，設色
收 藏：南京博物院
名畫賞析
“沒骨”是中國畫中不用墨筆為骨而直接用濃淡變化的色彩描繪物象的方法，相傳是南朝張僧繇所創，唐代楊擅長此法，用青、綠、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”。中國花鳥畫，至五代已經成熟，並出現了兩種不同的風格，即以西蜀黃筌為代表的工謹富麗一格的工筆，和以南唐徐熙為代表的落墨一格的寫意。落墨一格經徐熙之孫徐崇嗣的改制，結合“沒骨山水”的筆風而成“沒骨花鳥”。元代錢選、趙孟復興水墨“沒骨花鳥”，明代“吳門畫派”的沈周、文徵明又將元代水墨“沒骨花鳥”轉化成“寫意花鳥”。“沒骨花鳥”在清初復興並成為清代花鳥畫的主流正宗。
惲壽平的花鳥畫，往往自題師仿北宋徐崇嗣，或師其他諸家，實際上他的畫法多從“吳門畫派”而來，尤其是從唐寅得法最多。“吳門畫派”的沈周、文徵明將大寫意畫推上了新境界。惲壽平變唐寅水墨寫意花鳥為著色沒骨，在格制上也多著意唐寅風範。惲壽平將唐寅格轉化為著色一格後，廣涉宋元諸家，汲取古人意氣，並注意寫生，他曾說：“曾見白陽、包山寫生，皆不以似為妙；余則不然，惟能極似乃稱興花傳。”攝取花鳥真態，“一洗時習，別開生面”。清人方薰曾對惲壽平畫花的方法加以說明：“惲氏點花，粉筆帶脂，點後復以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造。如菊花、鳳仙、山茶諸花，脂丹皆從瓣頭染入，亦與世人畫法異。”惲壽平把文人畫寫意花鳥中的用筆、用墨和文人畫完美的點、線、面，以及文人畫寫意花鳥的構圖方式，融入到他的畫中，惲壽平的花鳥畫自然、清雅、別致。
惲壽平的沒骨花鳥，在當時聲名極高，時人競相仿效，被奉為清初花鳥畫的正宗，並形成了“惲派”，開創了花鳥畫發展的新風尚，影響了清代以後花鳥畫發展的風格走向。
惲壽平在繪畫理論方面也頗有見地，並且在當時影響也非常大，惲壽平說：“筆墨本無情，不可使運筆者無情。作畫在抒情，不可使鑒畫者不生情。”他把“無意為文”、“脫盡縱橫習”、“淡然天真”的高逸看做繪畫美的最高境界。
在《錦石秋花圖》中，作者以沒骨疊色漬染法摹寫湖邊一方玲瓏剔透的岩石，石旁海棠、雁來紅等秋花爭艷，搖曳多姿，生機勃發。左上方有作者的自題詩：“高秋冷艷嬌無力，紅姿還是殘春色。若向東風問舊名，青帝徒來不相識。”款署“壬戌長夏南田壽平”，鈐“壽平”朱文印、“惲正叔”白文印。畫上另鈐有“有餘閒室寶藏”、“虛齊鑑定”、“莢臣審藏真跡”、“虛齊至精之品”等收藏章多方。
惲壽平的畫在設色上有一個特點，就是色調淡雅，這幅畫也不例外，清新的設色顯得秀潤、明快，生動自然，而且畫意盡在自題詩中。這幅畫是傳統與寫生的完美統一。
畫家小傳
惲壽平（1633～1690 年），初名格，字壽平，後以字行，更字正叔，號南田，又號雲溪外史、東園客等，武進（今江蘇常州）人。父親惲日初，曾參加明末進步組織“復社”活動，是一位很有抱負的文人。惲壽平擅畫山水、花卉，也工詩、書，是“清初六大家”之一。著有《甌香館集》、《南田詩鈔》。繪畫作品有《錦石秋花圖》、《花卉冊頁》等。
