基本介紹
- 中文名：流行音樂
- 外文名：music
- 種類：R&B、HOUSE、Britpop
- 國內代表：獨立樂唱片
表現形式,演唱風格,大眾風格,網路風格,民族風格,歐美風格,
表現形式
流行音樂風格的形成有兩個方面的內容：一是作品的風格，二是個人的演唱風格。歌曲的歌詞、旋律及節奏的不同就產生不同的曲風，不同音樂風格的產生也必然與當時的社會狀況有著密切聯繫。歌手在演唱流行歌曲的時候，形成了個人獨特的演唱個性，我們稱之為演唱風格。演唱者的風格主要體現在不同的發聲狀態和咬字吐字的方法以及對作品的二度創作上。
新時期流行音樂的演唱風格有下列幾種不同的表現形式：
演唱風格
音樂劇是歌劇與流行音樂相結合的產物。它既反映了當代社會文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具備大眾親和力的流行音樂作品。[2]由於音樂劇包含有歌劇的元素，劇情中包含了具有較大戲劇性衝突的大型唱段（類似歌劇詠嘆調），而且演唱者還需具備一定的表演才能，這種以獨唱為主的唱段是推動劇情情節發展，刻畫人物性格，描寫情景氛圍，說明作品思想的一種聲樂表現形式，因而這種音樂劇的唱段演唱難度較大。音樂劇歌曲的演唱風格和技巧源自美聲唱法，對嗓音的質量和演唱能力要求較高。與劉歡演唱北京奧運會主題曲的沙拉布萊曼早年就是一名歌劇演員，後來主演了韋伯的多部音樂劇，如《歌劇魅影》，《貓》等，她演唱的《回憶》這首《貓》劇里的歌曲、音域寬廣，能充分發揮和展現歌者的嗓音能力，以求達到輝煌的藝術效果。
在中低聲區她運用了輕微沙啞的氣聲唱法，音區過渡均勻平穩，高音區時採用真假混合聲，音色明亮，氣息支持有力; 整首歌曲的演唱真聲成分多，是流行唱法的演唱風格，但也能從中體會到她那華麗的歌聲和靈活多變的嗓音特點。總之，音樂劇式的演唱風格需要較紮實的基本功和較深的藝術修養。
大眾風格
90年代中期港台流行歌曲盛播於亞洲各地。在歌壇上陳奕迅、任賢齊、謝霆鋒、蔡依林、梁靜茹、莫文蔚、孫燕姿等逐漸替代了初期的趙傳、周華健、葉倩文等前期耀眼的明星。當然時間並無法磨滅黎明、庾澄慶、李玟、陳慧嫻以及動力火車、達明一派等等無數流行樂壇難以忘懷的聲音，更不可能會忘記張學友、劉德華、羅大佑、齊秦、王菲這樣的歌壇巨星。港台唱片公司受其社會越來越商業化的影響，為迎合大眾的喜好，基本走的是情歌路線，對於暗戀、單戀、相戀及失戀題材的作品，均被視為一個好題材，歌曲旋律和歌詞較格式化。港台歌星的演唱音域普遍不寬，音色較暗，演唱風格屬民謠唱法一類，較為平實自然，高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，這是民謠類演唱的一個重要特徵。如蔡依林、梁靜茹、任賢齊、謝霆鋒等多屬這種演唱風格的歌手。當然，港台歌星中也有音色、音域較寬的歌手，如” 信樂團”演唱的”死了都要愛”、張惠妹的”聽海”、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域寬廣，極具穿透力音色的一面，但這畢竟不是港台樂壇的主流。此外，港台流行樂壇緊跟時代潮流培養的新老歌星較穩定地承上啟下，較快地吐故納新，使其在亞洲流行樂壇保持著領先地位。
新世紀以來各大唱片公司不斷挖掘到樂壇中最有潛質的新人，給他們展示的機會，幫助他們一舉成名。周杰倫、蔡依林、潘瑋柏等等，這些新生代的歌壇小天王的發掘，無疑是最好的佐證。新時期中國內地流行樂壇也不斷出現了一些新的變化，唱片公司對流行音樂的商業化屬性的認識及相應的操作程式的掌握有了很大的提升，這種商業性的手段至2000年後形成一個高潮，特別是湖南衛視從2004年開始舉辦的“超級女聲” “快樂男聲”的歌唱比賽與網路媒體合作，首次嘗試短訊投票，反響空前，第一名所獲短訊投票竟然達300多萬，前三甲所獲短訊投票900多萬。這對於內地流行音樂的發展有著積極深遠的意義。
同時流行音樂創作人員和歌手在音樂形態和演唱風格的探討方面也取得了可喜的成果，1998年毛寧、陳明分獲”神洲音樂特別獎最佳男女歌手獎”，這是內地歌手跨出的一小步。這也意味著華語音樂最重要的一個群體——內地原創音樂，通過舞台，走上了通往亞洲，走向國際的坦途。以後“中國製造”的音樂和內地歌手的演唱風格也逐漸在推向世界。在中國內地的流行音樂舞台上我們可以看到劉歡、臧天朔、朴樹、孫楠、丁薇、那英、田震、韓紅以及羽泉、水木年華、零點樂隊等多種風格類型的歌手和歌壇頂尖的音樂人。內地歌手的演唱風格多以高亢、嘹亮的聲音著稱，較講究聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧。這種演唱風格應該是源自於具有內地傳統文化底蘊的學院派風格。這是一種在特殊的社會文化環境下所形成的與眾不同的演唱風格。更年青一代的歌手安又琪、張含韻、李宇春、張靚穎、周筆暢等歌手也稟承了前一輩歌手的基本歌唱技巧和風格，但又有所突破和創新。李宇春的演唱屬吟頌式風格。這種唱法充分利用擴音設備，用說話般的音量輕輕哼唱，一聲輕微的嘆息，一個小小的停頓，再加上時尚的舞蹈和手勢，把音樂作品展現出來。而張靚穎的演唱風格跨度較大，中聲區能發出爵士樂吶喊，沉厚的音色，高聲區又能發出美聲唱法中的花腔音色（俗稱海豚音），這需要在不同聲區的演唱技巧上作較大調整，真假聲的轉換變化技巧要能熟練運用，才能達到這種起伏跌宕的音響效果。何潔的演唱接近於布魯斯和爵士的演唱風格，在中聲區能運用較粗獷略帶沙啞的音色來演唱，至較高聲區時又能用挺拔高亢的真聲將歌曲推向高潮。時至今日，內地原創音樂勢力已成了華語流行樂壇不容忽視的一股力量。
網路風格
1994至1997年是網際網路在中國發展的初始階段，到1999年，中國的“網路產業”開始成行成市。雪村的那首”東北人都是活雷鋒”應該算較早在網路上發表的流行歌曲，它沒有經過電台、報刊宣傳，僅僅是通過網路就在全國範圍流行起來。新世紀以來，經過一系列的網路音樂大戰、網路里湧現了一批又一批熱愛音樂創作的人和歌手，在這些原創音樂人中有的已經取得令人羨慕的成績。擁有極高人氣的《老鼠愛大米》踏著紅地毯在2005年春晚舞台上唱響，成全了網路音樂與傳統音樂的姻緣。這首歌曲還創造了3億次彩鈴下載記錄和兩億元的銷售額。《兩隻蝴蝶》、《豬之歌》也創造了數億元市場收益，這使得傳統音樂人士不得不對網路音樂刮目相看。網路歌手大有逐漸取代傳統明星之勢，龐龍的《兩隻蝴蝶》曾創下單月彩鈴下載量500萬次的記錄，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盤踞音樂排行榜銷量冠軍12期，網路歌手鄭源的歌曲下載量就超過1500萬次。楊臣剛、香香、胡楊林等網路歌手迅速走紅，這些歌曲之所以能在網路上興起和流行，是因為其雅俗共賞的特點，演唱難度不大，歌星能唱的歌曲，一般年輕人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起來。音樂的平民化較強，作品短小簡潔，有感而發，把作者自己對生活，對感情的理解用音樂的方式表現出來，這自然會受到很多深有感觸的網民為之心動和接受。網路流行音樂的基因也在日新月異地改變著，一些專業音樂人士也逐漸加入了這個製作班底，因為在這裡能夠擁有自己很個性的創作舞台。網路音樂的興起是這個時代發展的必然趨勢，是流行音樂的又一種表現形式，它能讓普通大眾所接受。音樂市場更講究的是音樂的娛樂性風格，這些歌曲就做到了這一點，當然我們更應該追求健康向上，雅俗共賞的音樂作品。
民族風格
民族民間的器樂、舞曲、戲曲等音樂源流，也是流行音樂創作的素材源泉。90年代前期由姚明、閻肅創作的“前門情思大碗茶”，就是民間說唱“京韻大鼓”的基本音調為基礎譜寫的歌曲，在配器上除運用了電聲樂隊外也保留了琵琶、三弦這些傳統樂器。杭天琪在演唱這首歌時不但保留了“京韻大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中滲入了流行唱法的演唱音色。而由“ 唐朝樂隊”演唱的“夢回唐朝”則把京劇中的韻白融入搖滾樂中。田震演唱的“未了情”也有京劇的韻味。90年代後期以來許多歌手演唱了許多加入民族元素的歌曲，如陳紅演唱的“常回家看看”是將東北二人轉和評劇的曲調相融合。騰格爾早期創作的歌曲更是把蒙古族曲藝的數板等特色曲調運用其中。各少數民族的音樂都為流行歌曲的創作提供了一片廣闊的天地，為流行音樂的演唱增添了新的色彩。如騰格爾創作演唱了蒙古族風格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日樂演唱的“新長征”等歌曲；新疆少數民族風格的“樓蘭姑娘”、“快樂老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一場雪”等歌曲運用新疆特色樂器和現代配器手法以及原聲態式的吶喊演唱讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族的阿里郎組合則將朝鮮族音樂與現代感極強的RAP等元素融合在一起，張惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有台灣高山族民歌的影子。西藏風格的“回到拉薩”、“青藏高原”、“珠穆朗瑪”等等。另外，何訓田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是讓世界對中國的流行音樂刮目相看。
這些藏族風格的歌曲用古樸的音樂語言和現代音樂技巧去表現高原人的胸懷和藏人的虔誠。西南少數民族“ 彝人製造”的專輯“走出大涼山”，李傑的“笑容”都有西南少數民族的音調，而阿幼朵的專輯“天外苗音”更是具有苗族的民歌風。同樣，各地漢民族的民歌也是流行音樂創作的又一源泉，如河北民歌”小白菜”曾為劉青創作，那英演唱的”山不轉水轉”提供了創作基礎；而由谷建芬創作的“媽媽的吻”就有江蘇民歌“孟姜女”的旋律；趙季平創作，劉歡演唱的電視連續劇“水滸”的主題曲“好漢歌”則從河南民歌“王大娘”的曲調演化而來。以上歌曲中的漢民族民歌的元素使得這些歌曲更具有流行因素，更具民間、民俗性。
流行歌曲中的民族風格感染著整個民族，中華民族的音樂藝術有著自己的獨特魅力。大眾所喜愛的流行音樂的民族化發展更是尤為重要，因為越是能衝破民族和國家的界限，為全國人民接受的音樂，越是具有強烈的民族風格和民族特色。它加強了民族情結，增加了民族團結，使得流行歌曲本身的生命力在民族化的道路上更加旺盛。
歐美風格
R&B
R&B的全名是“Rhythm & Blues”，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今流行和搖滾的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多么的廣泛。黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
HOUSE
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備，在家裡都做得出這種音樂。House也是電子樂中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是個好例子。而M-People可說是House代表團體。House舞曲在1986年開始流行後，可說是取代了Disco音樂。
Britpop
Britpop雖有個“Pop"字，但其實是Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過，Britpop風格其實十分廣泛，如Oasis是吉他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作Britpop。
Trip-Hop
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop"。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很陰沉、肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、迷糊的、帶點Hip Hop節奏的Breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
Gangsta Rap
Gangsta Rap是Rap的一種，以Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Synth Pop
Synth Pop中的" Synth"，即Synthesizer，顧名思義，Synth Pop就是“由Sythesizers炮製出來的流行樂”，當然除Synthesizers外還會用上其它電子樂器如電腦及鼓機等等。Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” （3-minutes Pop），很多時Synth Pop樂手會作入時打扮。
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分：
1、弦樂，包括小提琴、大提琴等，
2、銅管樂
3、木管樂和
4、敲擊樂四組。
弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的LO-FI及GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有THE DIⅥNE COMEDY、RIALTO、ERIC MATTHEWS及BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。
民歌（FOLK）
民歌（FOLK）原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（FOLK）的祖師。之後PETESEEGER、THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如BOBDYLAN，JOAN BAEZ，PETER，PAULAND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向POP、ROCK及都市化發展，BOBDYLAN發明了FOLKROCK，SIMON&GARFUNKEL發展出中產口味的都市FOLK POP，風行一時。八十年代SUZANNEVEGA，TRACYCHAPMAN等+走出一種更富都市感覺的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（當代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK較新的發展是與NEWAGE結合（如ENYA），及與TRIPHOP結合（如BETHORTON）。
BOSSA NOVA
CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如THE BEATLES的"ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此類。如果說CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
ACAPPELLA
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度觀點的辭彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混合了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的KINGSUNNYADE，東歐的DONBYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方樂迷較熟悉的WORLDMUSIC樂手。
DREAM-POP
DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很'BREATHY'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有COCTEAUWINS，LISAGERMANO，ST.ETIENNE，THISMORTALCOIL，MYBLOODYVALENTINE，MAZZYSTAR和DEADCANDANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有"迷路"、"DI-DA"等。
NEWAGE
NEWAGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEWAGE很多時與音樂治療有關，不少NEWAGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與NEWAGE思潮哲學有莫大關係。NEWAGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，WIND HAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表樂手有ENYA、GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。
Electrophonic Music
Techno
Technology，即表示"高科技舞曲"啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的.Techno的節拍也是4/4拍，但速度較House快，且聽起來具重複性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為"工業噪音"，但某些還是會注重旋律的.Techno起源於美國底特律，有三名DJ:DerrickMay，Kevin SaundersonJuan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno.Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效，或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為"情境音樂"，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲，汽車聲，甚至是其它音樂的旋律...等等.為70年代的BrianEno所創，是一種很"高深"的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno...等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。
Trance
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有"出神"的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主，不過也有用Breakbeat的（下面會介紹），如SvenVath的專輯Fusion。
Psychedelic Trance
又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上，Goa即為這小島的名字，旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。
Breakbeat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一種Brit-Hop把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他，Bass，有搖滾樂的味道，如TheChemicalBrothers的曲風即是。
Big-Beat
"大節拍"，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後，更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy，The Chemical Brothers，Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角什麼是Drum'n'Bass?對某些人來說，Drum'n'Bass的音樂可能很煩，因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現，像是很快很快，複雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Break beat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團。
Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多，而且節拍更為複雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz，Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連"搖滾變色龍"DavidBowie都搞起Jungle了什麼是Electro?早在70年代末，80年代初，那時還沒有House，Techno...這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已.Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（DrumMachine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表.Electro音色比以前明亮，透明許多.後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作OldSchool.FatboySlim（流線胖小子）也融合了一些Electro和OldSchool在音樂中。
Dub
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（回音）等效果.這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現.像MassiveAttack的專輯Protection便由MadProfessor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
Chill Out
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，裡頭會放一些較緩和、較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫"ChillOut"(冷卻）就是這個緣故.TheOrb可說是ChillOut音樂大師。
這被翻譯成"極小派樂風"，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺.JeffMills的作品就屬於MinimalDetroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。
