流浪者之歌，台灣雲門舞劇，林懷民編舞，音樂為喬治亞民歌。
基本介紹
- 中文名：流浪者之歌
- 編舞：林懷民
- 音 樂：喬治亞民歌
創作背景,劇目介紹,各界評論,雲門舞集,
創作背景
《流浪者之歌》開始於林懷民一趟渴慕的旅程。
1994年夏天，行囊裡帶著德國作家赫曼?赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，林懷民飛往佛祖得道的菩提伽耶。
劇目介紹
曾獲諾貝爾文學獎的赫塞，四十五歲創作出經典作品《流浪者之歌》（又譯：悉達求道記），故事主人翁婆羅門之子悉達多，歷經靜坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的種種求道法門，而在放下一切法門時得證圓滿。
在菩提伽耶，林懷民看到大覺寺外聚集上百的乞丐，殘障與麻瘋病人，大受驚駭，因而煩苦不解：“人世間的悲苦，為何在佛陀涅盤兩千五百年後毫無改善？”忽然間，他意識到佛陀不是神，而是凡人，為了利益眾生，苦思出讓世人安身立命的生命哲學。他感動地叩頭頂禮。
各界評論
一次偉大的劇場體驗，觀眾的心充實得幾乎迸裂，不禁流下喜悅的眼淚。
這齣作品深深根植於亞洲宗教，哲學，冥想於神秘主義；人們也許會認為喬治亞民歌可能是一項錯誤的選擇，直到那幽沉的歌聲充滿整個劇場，樂舞配合得天衣無縫，才意識到那音樂彷佛是專為舞蹈而寫。——挪威 《奧斯陸午報》
雲門舞者在精神和肢體的訓練精細入微，他們動如狡兔，又能不動如山，或沈緩流動，有如溶蠟…——美國《聖保羅拓荒人報》
流浪者之歌不只是一場舞蹈表演。它兼容藝術和文化上的多方指涉，卻渾然合為一體…美好的台灣舞者以每根筋絡，每塊肌肉，全然投入地表達一場朝聖之旅中的聖潔感與祈求。 ——丹麥《哥本哈根政治報》
全劇沒有一處布景和實景，三噸半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，這些米卻絕不簡單，不僅特別選擇了台灣的圓潤米種以保護舞者，還特意為它染上了金黃的色澤，與燈光配合製造出質樸而別致的舞台效果。17年間，《流浪者之歌》無論到哪，觀眾總會看到淚流滿面。林懷民解釋說：“這部作品其實沒有刻意煽情，也沒有任何故事情節，但觀眾就是會很感動，尤其是最後的25分鐘。可能因為日常的忙碌中沒有哭的機會，但人總有哭的需要。”靜下心來，忘掉自我，離開現實，終於決堤。
林懷民的舞，不只是美麗。他的舞完美，引人入勝，精準而嚴謹。
舞到終段，黃金米瀑灑落，帶出狂喜。這段超凡亮麗的劇場表現，迷醉著我們的想像力。 ——英國《泰晤士報》
雲門舞集
黃帝時，大容作雲門，大卷… ——《呂氏春秋》
據古籍記載，“雲門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。
1973年春天，林懷民以“雲門”作為名稱創建舞團。這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。
三十八年來，雲門舞集的舞台上已經呈現了一百六十餘部作品。從古典文學、民間故事的演繹，到台灣歷史、社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，均有所涉獵。很多作品因倍受歡迎，一再搬演，而成為兩三代人的共同記憶。
雲門舞集更是國際頂尖藝術節以及重要劇場的常客，每年應邀出國演出長達四個月。雲門在歐、美、亞、澳各洲兩百多個舞台上，演出超過一千七百場，以獨特的創意、精湛的舞技，獲得各界熱烈讚賞。
編舞：林懷民
享譽國際的台灣編舞家林懷民，1947年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小說，二十二歲出版《蟬》，是六、七十年代台北文壇矚目的作家。大學就讀政治大學新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。
1973年，林懷民創辦雲門舞集，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。
1999年，歐洲舞蹈雜誌將他選為“二十世紀編舞名家”，之後又獲得有亞洲諾貝爾獎之稱的“麥格塞塞獎”。2000年，國際芭蕾雜誌將他列為“年度人物”，並為法國里昂國際舞蹈節選為“最佳編導”。2004年，國際舞蹈聯盟特別舉辦“榮典”，肯定林懷民對台灣及世界舞壇的貢獻與成就。 2005年，他獲《時代》雜誌選為“亞洲英雄人物”。2006年獲ISPA國際表演藝術協會頒贈“卓越藝術家獎”，以及美國“洛克斐勒三世獎”。2008年獲頒“影響世界華人獎”，同年，獲法國文化部頒授騎士文藝勳章。 2009年，林懷民獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈“終身成就獎”。歐洲最重要的文化電視台ARTE為此拍攝的《林懷民專輯》紀錄片，同年在歐陸首播。
他的舞作包括：《聽河》、《風?影》、“行草三部曲”（《行草》、《行草 貳》、《狂草》），以及《焚松》、《竹夢》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《紅樓夢》、《薪傳》、《白蛇傳》等七十餘部。林懷民結集出版的文字創作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》、《跟雲門去流浪》、《高處眼亮》，及譯作《摩訶婆羅達》的劇本。
