泥塑（惠山泥人）:歷史淵源,文化特徵,造型特徵,色彩筆法,紋樣裝飾,製作工序,粗貨

泥塑（惠山泥人），江蘇省無錫市傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。

惠山泥人是一種產於無錫惠北的彩色泥塑人像，它創始於明代，發達於清代，已有400多年的歷史。惠山泥人分粗貨與細貨兩類，其造型簡練飽滿、線條流暢明快、色彩鮮艷奪目、構思巧妙細緻，作品多為兒童玩具和擺設陳品，其中的代表作品有《手捏戲文》《大阿福》等。

2006年5月20日，泥塑（惠山泥人）經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅶ-47。

基本介紹

中文名：泥塑（惠山泥人）
批准時間：2006年5月20日
遺產級別：國家級
遺產類別：傳統美術
申報地區：江蘇省無錫市
遺產編號：Ⅶ-47

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歷史淵源

無錫惠山泥人的製作始於明末，《古今圖書集成》中就有明代末期惠山人販賣泥人的記述。早期的惠山泥人造型大致有神佛、人像和各種動物。前者多是民間寓意吉祥的傳統神祗，多用於供奉；後者作為兒童玩具，又稱“耍貨”。由於採用模具印坯，彩色明快，粗獷略帶誇張，這類泥人又被稱為粗貨，其售賣對象主要是城鄉間的兒童和農民。

自明中葉至清，崑腔戲流行於無錫。清代早中期，徽班、京班等經常在無錫地區演出。與此同時，民間“草台班”在農閒季節演出鄉土小戲也很頻繁。而每逢香期、蠶汛、廟會及祠堂修續家譜期間，種種演出活動更加活躍。惠山地處城鄉結合處，自古多寺廟、祠堂，而且較大的寺廟和祠堂都有用於酬神或祭祖演出的戲台。戲劇演出為從事泥人生產的惠山民間藝人提供了觀摩機會。由此在泥耍貨的早期產品中，出現了高度不超過10厘米的、以單片模具製作的“小戲文”，因泥人分插在泥板上，故稱“小板戲”。

隨著崑曲和京劇藝術興起，惠山泥人的發展也進入了成熟期，以表現京昆戲劇人物形象為主的“手捏戲文”誕生了。它以手捏為主的方法來塑造藝術形象，因為開始時多以戲曲中的情節人物為題材，也表現神話傳說、民間故事，故名“手捏戲文”。相比於用簡單模具製作的“粗貨”泥人，這種以捏為主調，造型生動自然，色彩富麗悅目，裝飾精緻講究的手捏戲文則稱為“細貨”。

惠山泥人

清乾隆年間，出現了袁、蔣、朱、錢氏等專業性的小作坊，進行季節性的生產。至清鹹豐年間，惠山泥人生產開始興盛，錢萬豐、蔣萬盛、章萬豐、胡萬盛、周坤記等幾家較大的專業店鋪相繼開業。此後，由於泥人的逐年旺銷，作坊不斷增多，規模也日益擴大，泥人生產也由原來的副業、半副業性質轉為常年性生產，並形成了一個行業。

太平天國運動後，隨著無錫當地工商業的迅速發展，水陸碼頭客商雲集，惠山泥人市場擴大，特別是城市市場的擴大而需求增加，各地區和各種傳統民間藝術的交流和相互影響，為惠山泥人的發展創造了條件，加上惠山泥人本身已具備較高藝術水平和紮實的民間基礎，在以後的半個多世紀裡，惠山泥人發展到歷史上最為興盛的時期。

從清末至中華人民共和國成立之前，戰亂頻繁，人民生活動盪不安，泥人藝術遭受了嚴重摧殘。第二次世界大戰造成惠山泥人作坊的相繼倒閉和藝人的失業。抗戰勝利後，惠山泥人的生產雖然有所恢復，但已失去了原有的淳樸之美，表現內容上發生了很大的變化，這一時期的惠山泥人歷史充滿了血和淚的印記。

中國解放後，惠山泥人重新煥發了青春，無論在藝人的政治思想、經濟生活上，還是在內容和表現技術上，都有了很大的提高，其作品在繼承傳統的基礎上，吸收各方面的優點，反映了人民的生活面貌。

文化特徵

造型特徵

惠山泥人粗貨特點：由於粗貨多用單片模或雙方模印製而成，藝人在造型時，為了便於脫模而讓作品變得圓渾，塊面平衡過渡，並以高浮雕的手法來表現作品的輪廓起伏。這樣既可以適應印坯製作，又可以保證彩繪的起筆順暢。惠山泥人有相當一部分作品後背是平淡的弧形，沒有任何造型。因此造型簡練誇張，頭大身短、方盤大臉、口鼻方正，具有渾厚樸質、穩定端壯的藝術特徵。

惠山泥人細貨特點：手捏戲文多來自民間技藝，在世代傳承中，自然而然地從社會習俗、民間審美中吸取營養，營構了自身的語言程式，形成了傳統的特定樣式。首先是造型精緻化的趨向。江南富庶，相對其他地區而言，生活方式更為精緻，民間工藝順應生活時尚，往往精美細巧。手捏戲文採用精緻藝術語言，無論捏塑、彩繪，都精工細作，具有玲瓏俊秀的特點。其次是造型的模式語言，惠山泥人人物塑造遵循“大寫實、小誇張”原則，一般頭大身小，頭與身材的比例適度變化，變更為五至五個半頭的藝術尺度，這種縮小比例的造型手段強調了泥人的分量，使之不覺矮小，反而更加有勁。尤其是在其早期的作品中，這種藝術尺度散發出古樸典雅的氣質。惠山泥人對不同類型的人物造型塑造也創造了角色化的語言，如“將軍肚、美女腰、小兒腿、老人背”，如仕女造型要“楊柳腰、鵝蛋臉、懸膽鼻、菱角嘴、丹鳳眼、柳葉眉”。

惠山泥人

色彩筆法

惠山泥人粗貨的彩繪用色鮮艷明快，勾描粗獷寫意，其彩繪用色不多，以濃艷的原色為主，過渡色較少，有時還雜以金、銀色，以增強視覺衝擊力，且常用主觀色彩，如牛的彩繪不僅用青色，還用赤、白、黑、黃等非寫實性色彩，使牛既五彩繽紛又蘊含“五行五色”“五穀豐登”的寓意。勾描則有兩種，一是粗筆揮掃、基本到位、求其大概；一種是細筆精描、細緻刻畫，細筆簡單而不複雜，細緻是指每一筆觸都按事先的設計精加工。

惠山泥人手捏戲文有“三分塑、七分彩”一說，其彩繪要滿足“新、清、齊、爆”，即色彩要新鮮、明亮、乾淨、爽快，“紅得艷、綠得嬌、黃得鮮、藍得純、白得淨”。由於泥人體積不大，色彩上多採用正綠、雲青、大紅、金黃等純度高的原色和強烈的對比色。一般取材於京劇的作品色彩較為富麗，崑曲題材作品的色彩比較柔和，“大文座”和“武文戲”則較為熱烈。過渡色的運用是手捏戲文的一大特色，一筆落坯，分出濃淡深淺。細貨勾描的筆法整齊細緻、一絲不苟，要求做到“直線要直、曲線要活、線界要清晰”。人物的“開相”（畫臉）有獨妙的技法，“鬚眉口眼發”“男女老幼小”“喜怒哀樂憂”“忠奸善惡醜”都有特定的描畫套路。

紋樣裝飾

紋樣多用於惠山泥人細貨，手捏戲文的圖案紋樣富於變化、疏密得當，富有傳統性、裝飾性，華美明快中折射出民間氣息。惠山泥人的紋樣也有相對固定的程式，如有身份的老者服飾用“長腳壽”“團壽”“梅竹”圖案，美女為“草花”“芙蓉花”“點點花”“蟹瓜菊”“蝙蝠花”，仙佛為“雲錦花”“小浪花”“五色雲”，孩童為“團球花”“百結”等。惠山泥人注重大效果與細部的協調，色塊與圖案循“遠看顏色近看花”的原則，使之遠觀近察都有看頭。其衣衫式樣也十分講究，圖案與人物的身份、個性相吻合，如關公、包公、曹操，分別穿綠、黑、紅的蟒袍，五虎將則分別為綠、白、黑、紅、黃的長靠錯。