基本介紹
- 中文名稱：波普爵士樂
- 外文名稱：Bebop
- 始於：20世紀40年代早期
- 特點：在八小節段落之內就開始新樂句
風格特點,發展,30年代,40年代,50年代到至今,與搖擺樂區別,
風格特點
在八小節段落之內就開始新樂句，並持續演奏，自然過渡下去，打破了傳統上的八小節一段落的障礙（在Blues演奏中以十二小節為一段）。波普樂手們在演奏中提前構思，掌握了跨小節的長段落演奏，曲調預設的和聲行進對其限制越來越小。作為曲子基礎的旋律，波普音樂家們也不滿足於進行裝飾性的變奏，他們常常拋開旋律，僅保留下和聲框架，時不時還增添些新和弦進去。在一個十二小節的Blues中，波普樂手可能會用到十或二十個和弦。有些波普演奏中所體現出來的和聲經常會“走調”，這些旋律有意與原有和聲衝撞，取得一種緊張的效果。這時候，樂隊節奏組會相應變換和弦與和聲框架，以適應即興演奏的新和聲走向。波普音樂家也變換曲子現有和弦，他們經常在轉位音的基礎上即興而非根音。所以，波普樂隊的節奏組要非常敏銳且靈活多變。波普音樂家喜歡在複雜的和聲基礎上即興演奏，所以他們常常譜寫一些原創性的和聲行進，更為常見的是樂手們在一些具有挑戰性的流行曲和聲框架下進行即興。波普樂手也常利用流行曲的和聲創作新的主題旋律，不過一般不給這些新曲調命名。因此，樂隊領隊只要說出是什麼調以及哪首流行曲的名稱，節奏組們就知道是什麼樣的和弦套路，可以給一首“前所未聞”的新曲子伴奏了。
發展
30年代
1937年，吉爾斯比與特迪希爾做出了第一批錄音作品。
1939年，吉爾斯比參加了看不卡洛維的管弦樂隊。查理帕克第一次造訪紐約
40年代
1940年，吉爾斯比與查理帕克相遇。帕克與傑伊麥克山錄製了他的第一批唱片。
dizzy gillespie
1942年，吉爾斯比與“幸運的米蘭達”在合作“特殊的小約翰”時進行了波普獨奏。
1943年，厄爾海因斯的大樂隊與帕克和吉爾斯比合作，但唱片業的蕭條使這次合作很快結束。吉爾斯比與奧斯卡佩蒂福特重新合作，再次成為早期波普樂隊的領袖。
1944年，比利艾克斯坦組成了比波普大樂隊。其中的成員一度包括查理帕克以及尼爾斯比。科爾曼霍金斯錄製了最早的波普唱片，合作者中包括吉爾斯比。查理帕克在泰尼格里姆斯的小型爵士樂團錄音作品裡獻聲。瑟隆尼斯蒙克寫出了“午夜循環”，庫提威廉士的管弦樂隊錄製了這首作品，巴德鮑威爾在其中伴奏鋼琴。
Charlie Parker
1947年，吉爾斯比在大樂隊中加入富有創意的康茄音樂演奏著查諾波佐。帕克重返紐約組建了他最強大的五重奏陣容。包括邁爾斯戴維斯和馬克斯羅奇二人。瑟隆尼斯蒙克為藍調公司初次錄製唱片。比利艾克斯坦不情願地解散了他的大樂隊。巴德鮑威爾創作了他的第一批三重奏作品。德克斯特戈登與瓦德爾格雷錄製“The Chase"
1948年，第二次唱片業的大蕭條使得眾多藝術家無法出版唱片，但查理帕克仍然錄製了”Parker's mood"
1949年，波普已經遍地開花。本尼古德曼、吉恩克魯巴、查理巴內特都開始錄製波普唱片。吉爾斯比與“Capitol"簽約。看起來大唱片公司開始將波普看作是上。查理帕克與管弦合作錄音。波普全明星音樂會在聖誕節的卡耐基大廳舉行。
50年代到至今
1950年，比波普熱潮突然結束。胖子納瓦羅去世。吉爾斯比解散了他的大樂隊。
1951年，儘管波普一度被宣告死亡，但這種在當初被認為太過激進的音樂卻成了主流爵士的一部分。
時至今日，它仍然以各種方式體現著頑強的生命力，並大大地影響著其後的所有風格。
與搖擺樂區別
Bebop Dancers
2、演奏速度更快。
3、單簧管很少被使用。
4、對樂手駕馭樂器的精熟度要求更高。
5、節奏吉它出現幾率近乎為零。
6、對編曲的要求放低了。
風格
1、旋律複雜化了。
2、和聲也更為豐富。
3、伴奏的節拍更為多變。
4、Comping（即興伴奏）成為主流，跨越式風格（Stride style）與簡單而強調合拍的和聲伴奏相對靠邊站。
5、鼓手主要通過擊打懸鈸來控制節奏，而非小軍鼓、踏鈸或低音鼓。
7、波普比搖擺樂更具激情和煽動性。
8、波普即興演奏的複雜性在於：
a)每段獨奏出現更多主題
b)主題與主題間很少雷同
c)經常離調演奏
d)節奏的多樣性空前
9、演奏的離奇和出人意外被奉為圭臬。
